Chères
Musiciennes,
Chers Musiciens,
Voici
notre lettre d'information numéro 102 concernant le logiciel
musical Pizzicato. Elle est destinée à vous aider à mieux
connaître et utiliser Pizzicato. Vous y trouverez diverses
rubriques concernant Pizzicato, son utilisation et ses
différents aspects, mais également des références au cours de
musique, des liens vers d'autres sites musicaux ou encore des
nouvelles liées au monde musical.
N'hésitez
pas à nous communiquer des informations locales à publier
concernant la musique (dates de concerts, festival, exposition,
stages musicaux, liens Internet intéressants,...). Vous
pouvez aussi nous signaler des difficultés rencontrées avec
Pizzicato afin que nous les traitions dans la rubrique des
trucs et astuces. C'est votre lettre d'information.
Nous vous
souhaitons une bonne lecture.
Cordialement,
Dominique
Vandenneucker.
ARPEGE-Musique
29, rue de l'Enseignement
B-4800 VERVIERS
Belgique
Secrétariat
+32 87.26.80.10
Support technique et direction +32 87.55.23.60
Fax +32 87.26.80.10
info@arpegemusique.com
Visitez notre site : http://www.arpegemusique.com
Nos
bureaux seront fermés du 14 août
au 30 août 2012
Pendant cette période, nous
essayons dans la mesure du
possible de répondre à vos emails et commandes.
Bonnes vacances à vous !
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Copyright
2012, Arpege Sprl, tous droits de reproduction ou d'adaptation
réservés
Editorial
Accédez à tous
nos éditoriaux précédents, à la page http://www.arpegemusique.com/editoriaux.htm
Il reste des places
pour nos formations sur Pizzicato, début août, voyez les
renseignements à la page :
www.arpegemusique.com/formations.htm
Consultez la page www.arpegemusique.com/formations.htm pour vous inscrire dès
aujourd'hui !
++++++++++++++++++
Suite à plusieurs
réponses de votre part sur les sujets qui vous intéressent
pour nos éditoriaux, le sujet le plus demandé est le
contrepoint :
Découverte et
initiation au contrepoint, technique permettant de
combiner plusieurs voix mélodiques de manière
intéressante.
Nous commençons donc
dès aujourd'hui une série d'articles sur ce sujet, afin que
vous puissiez l'utiliser dans vos compositions.
Pour étudier un
sujet, il est souvent utile de remonter à sa ou à ses
sources. Pour le contrepoint, le livre probablement le plus
célèbre est le "Gradus ad Panassum"
écrit en 1725 par Johann Joseph Fux. Ce livre a influencé
de nombreux compositeurs célèbres. Bach l'estimait
beaucoup, Haydn a suivi ces leçons méticuleusement, Mozart
possédait un exemplaire de ce livre annoté et Beethoven en
a fait un résumé pratique.
Si l'original est
rédigé en latin, vous pouvez trouver une partie de la
version française sur Google
book et vous
procurer l'ouvrage sur Amazon.
Nos articles ne
prétendent pas remplacer un cours de contrepoint ni le
contenu original de ce livre, mais formeront ici une
initiation aux principes de base, appliqués à l'utilisation
de Pizzicato pour composer. Pour un cours de contrepoint
formel et rigoureux, vous trouverez plusieurs formations en
ligne, notamment celle de Michel Baron, mais si vous en avez la
détermination, la lecture et les exercices proposés dans le
livre de Fux en valent la peine.
Ce livre de
référence ne fait pas apparaître autant de règles
strictes telles qu'on les retrouve dans les traités modernes
et il accorde plus d'importance aux exemples des grands
maîtres et à la beauté du chant obtenu. Ce n'est que par
la suite, dans une démarche principalement pédagogique, que
des règles strictes ont fait leur apparition. Peut-être
est-ce là une des raisons pour lesquelles l'étude du
contrepoint est devenue plus ardue et académique.
L'introduction de règles arbitraires ou trop influencées
par l'autorité pédagogique en place risque en effet de
rendre un sujet plus difficile, plus écarté de la nature
musicale réelle. C'est pourquoi il est intéressant de
retourner aux sources, desquelles les grands compositeurs
comme Beethoven, Haydn et Mozart se sont inspirés.
L'édition du livre
sur laquelle je me base est la version traduite en anglais, The
Study of Counterpoint, qui est la partie pratique de
l'ouvrage. La première partie du livre (accessible via
Google book) explique les raisonnements mathématique qui
permettent d'arriver aux conclusions qui sont présentées
ci-dessous.
1 -
Classification des intervalles
Un intervalle est la
mesure de la distance sonore entre deux notes données. Les
intervalles entre deux notes sont classés ici de la manière
suivante :
- Consonances
parfaites : unison, quinte
et octave, ainsi que ces mêmes
intervalles où l'on a ajouté une ou plusieurs
octaves.
- Consonances
imparfaites : tierce et sixte,
ainsi que ces mêmes intervalles où l'on a ajouté
une ou plusieurs octaves.
- Dissonances : seconde,
quarte, quinte
diminuée/quarte augmentée, septième,
ainsi que ces mêmes intervalles où l'on a ajouté
une ou plusieurs octaves.
Dans les exemples
ci-dessus, les intervalles sont affichés à partir du Do
grave en clef de sol, mais le principe est valable à partir
de toute autre note. Si les intervalles ne vous sont pas
familiers, voici une page du cours de musique de Pizzicato
qui les explique : www.arpegemusique.com/manuel36/FR450.htm#J2
2 - Les types
de mouvements des voix
Lorsque deux mélodies
superposées évoluent dans le temps, les mouvements
possibles sont :
- Le mouvement
direct : les deux mélodies suivent la même
direction, vers le haut ou vers le bas.
- Le mouvement
contraire : les deux mélodies suivent une
direction opposée, l'une montant et l'autre
descendant.
- Le mouvement
oblique : une mélodie maintient la même
note et l'autre descend ou monte.
3 - Mouvements
et intervalles
Dans un premier temps,
il s'agit de travailler deux voix avec les mêmes rythmes,
donc une note opposée, "contre", une autre.
L'origine du terme contrepoint vient de là : on travaille
une note contre l'autre (une note était au départ
représentée par un point, d'où la racine du terme contrepoint).
A ce stade on impose
que les deux voix forment un intervalle consonant (parfait ou
imparfait) à tout moment de la mélodie.
Fux définit alors 4
règles déterminant quels mouvements (direct,
contraire ou oblique)
peuvent être utilisés pour passer d'un intervalle à
l'autre selon le type d'intervalle (parfait
ou imparfait) qui peuvent se résumer par le
tableau suivant :
De \ Vers
|
Consonance parfaite
5te / 8ve
|
Consonance imparfaite
3ce / 6te
|
Consonance parfaite
5te / 8ve
|
Contraire ou
Oblique |
Direct,
Contraire ou Oblique |
Consonance imparfaite
3ce / 6te
|
Contraire ou
Oblique |
Direct,
Contraire ou Oblique |
Ce
tableau peut en réaliter se résumer très simplement comme
suit :
Le
seul mouvement interdit est le mouvement direct lorsqu'on
arrive sur un intervalle de consonance parfaite.
Si vous avez un peu
étudié l'harmonie, vous reconnaîtrez ici les règles de
l'interdiction des quintes et octaves directes et
parallèles, qui résultent directement de cette règle.
4 - Autres
principes directeurs
D'autres principes
s'ajoutent ici pour guider l'évolution des deux voix, dont
nous reprendrons les suivants :
- Toujours
favoriser les intervalles de consonance imparfaite,
sauf au début et à la fin, où une consonance
parfaite s'impose.
- Dans une même
voix, éviter un saut de quarte augmentée (ou quinte
diminuée), qui sonne assez mal dans beaucoup de
circonstances.
D'autres règles
peuvent être ajoutées, mais elles concernent souvent le
fait qu'à l'époque, les voix mélodiques étaient
principalement chantées et devaient donc respecter des
contraintes pour les chanteurs. Dans l'optique où nous
l'abordons ici, nous nous libérons en tout cas d'une partie
de ces règles (comme par exemple éviter une sixte majeure,
difficile à chanter : Pizzicato n'a aucune difficulté pour
cela :-).
5 - En
résumé
Ces règles permettent
de créer deux mélodies jouées ensemble ou une mélodie et
un contrechant, qui sonneront correctement. A tout moment,
les deux notes des mélodies doivent former un intervalle
consonant, en favorisant les consonances imparfaites sauf au
début et à la fin. Pour passer d'une note à l'autre dans
les deux mélodies, il faut éviter un mouvement direct
lorsqu'on arrive sur une consonance parfaite.
6 - Exemples
pratiques
Prenons la mélodie
suivante :
Ecouter l'exemple...
Pour lui ajouter une
mélodie supérieure, voici une manière de raisonner avec
les règles déjà exposées.
La première note est
un Do. Comme la première consonance doit être parfaite
(unison, quinte ou octave), la note de la mélodie ajoutée
devra donc être soit un Do (unison ou octave) soit un Sol
(quinte du Do original). Choisissons la quinte et plaçons
donc un Sol :
Favorisons les
consonances imparfaites pour la suite. Pour placer une
consonance imparfaite (tierce ou sixte) sur le Sol, il nous
faudra un Si ou un Mi. Vers une consonance imparfaite, tous
les mouvements sont possibles (direct, contraire ou oblique).
Choisissons un mouvement contraire et utilisons le Si
supérieur (donc une tierce avec le Sol, car n'oublions pas
que l'on peut ajouter une octave supplémentaire à tout
intervalle) :
Pour les deux notes
suivantes, maintenons une tierce (consonance imparfaite) et
suivons simplement le même mouvement que la mélodie
originale, donc en mouvement direct :
Utilisons pour changer
une consonance parfaite sur le Sol qui suit, par exemple une
quinte, ce qui nous donne un Ré. Ensuite reprenons une
montée de 3 tierces en mouvement direct et terminons par une
consonance parfaite pour la dernière note, à l'octave. Nous
obtenons l'exemple ci-dessous, où nous avons indiqué les
intervalles formés par les mélodies et les types de
mouvements (C = contraire; D = direct) :
Ecouter l'exemple...
Ces choix sont bien
entendu personnels. A chaque étape, vous pouvez prendre
plusieurs directions possibles. Même le respect strict des
règles laisse de nombreux choix au compositeur. C'est tout
l'art du contrepoint. Ce qui doit vous guider, c'est
l'expression de la mélodie, le résultat de l'effet que vous
voulez créer.
Respecter les règles
garantit que cela ne sonnera pas faux, mais cela ne garantit
pas la production d'une oeuvre d'art...
Partez de ce que vous
voulez exprimer puis expérimentez. Si vous n'avez pas
l'oreille musicale, écoutez simplement le résultat et
essayez les combinaisons possibles que les règles du
contrepoint vous proposent.
Si à un moment
donné, l'effet véritablement désiré ne respecte pas les
règles, débarrassez-vous plutôt des règles que de l'effet
désiré ! Les règles sont des guides mais pas des maîtres.
C'est vous qui composez. Gardez votre jugement artistique
comme étant supérieur à toute autre règle.
Cela dit, il est
également utile de tester les choix permis par le
contrepoint. S'y discipliner peut souvent vous faire
découvrir une nouvelle dimension de votre mélodie, que vous
n'auriez probablement pas trouvée si vous aviez simplement
négligé la règle. Le tout est de garder l'équilibre entre
"se faire guider" et "décider
où vous voulez aller". Souvent, un bon guide vous
permettra d'arriver là où vous vouliez aller, alors que
seul, vous n'y seriez pas arrivé ou vous vous seriez perdu
dans la forêt.
Lorsque vous composez
une mélodie, vous pouvez alors créer un contrechant pour
l'accompagner. Voici par exemple une mélodie à la guitare :
Ecouter l'exemple...
En la travaillant de
la même manière que la précédente, en appliquant les
règles et en testant au fur et à mesure le résultat
sonore, voici un choix possible :
Ecouter l'exemple...
Je vous suggère de
composer quelques petites mélodies et d'appliquer cela pour
créer un contrechant. Envoyez-moi le document Pizzicato
correspondant et je vous aiderai si nécessaire. Bonnes
vacances musicales !
Dominique
Vandenneucker
Concepteur de Pizzicato.
Aspects et
applications de Pizzicato...
Découvrir les nombreux aspects et applications de Pizzicato
Gérer le
tempo
Pizzicato
comporte plusieurs niveaux d'accès au tempo d'une partition.
Sauf indications contraires dans la partition, lorsque vous
lancer le jeu d'une partition, celle-ci prend le tempo
indiqué dans la fenêtre enregistreur (menu fenêtre) en
version 2 et dans le dialogue appelé par le bouton
"..." pour la version 3.
Lorsque
vous placez un symbole de tempo (noire = 60,...dans la
palette de tempo), la version Professionnelle 2 et toutes les
versions 3 de Pizzicato exécutent ce symbole comme un
changement de tempo et celui-ci influence donc le jeu de la
partition. Ces symboles modifient le tempo au moment où ils
sont exécutés par Pizzicato.
Un autre
moyen (accessible à partir de la version Débutant de
Pizzicato) est l'outil de modification de données (menu
édition lorsqu'une ou plusieurs mesures sont
sélectionnées). Il vous permet d'insérer des commandes à
exécuter dans les mesures. Ces commandes ne sont pas
visibles graphiquement mais influencent le jeu. Pour créer
un changement de tempo à partir d'une mesure, sélectionnez
cette mesure et appelez ce dialogue. Dans la partie gauche,
activez le choix "Tempo". A droite, cochez
"Fixer la valeur à " et complétez la valeur
désirée.
La valeur
du tempo à un moment donné est déterminée par la
dernière commande rencontrée. Au lancement du jeu, c'est la
valeur de la fenêtre enregistreur ou du dialogue
"..." mais ensuite le tempo évolue en fonction des
symboles ou des modifications de données rencontrés.
Lorsque
vous importez un fichier MIDI, Pizzicato lit les commandes de
tempo et prend la première pour initialiser la partition.
Mais le fichier peut contenir de nombreuses autres variations
de tempo, qui n'apparaîtront pas graphiquement. Si vous
désirez annuler ces commandes de tempo, vous pouvez
sélectionner les mesures en question et appeler le dialogue
de modification de données en activant le tempo et à droite
le choix "Supprimer les données".
Trucs et
astuces de Pizzicato...
Les questions les plus fréquemment
posées sur Pizzicato
Indiquer
les doigtés
Pour une partition de
piano, d'orgue ou de clavier électronique, il est courant
d'indiquer les doigtés. Il s'agit de petits chiffres de 1 à
5 numérotant les doigts à utiliser pour jouer les notes,
dans le but d'aider le débutant à gérer ses doigts de
manière optimale sur la clavier. Le pouce est le 1 et
l'auriculaire le 5. Pizzicato possède un outil prévu pour
la notation des doigtés. Dans le menu "Outils",
ouvrez la palette intitulée "Doigtés + repères".
Elle comporte les 5 chiffres. Sélectionnez l'un d'eux sur
cette palette et cliquez ensuite sur la tête d'une note de
votre partition. Le chiffre vient se placer au-dessus ou en
dessous de celle-ci. En cliquant ensuite le chiffre sur la
partition, vous pouvez le déplacer verticalement pour
l'ajuster graphiquement.
Les
numéros de page
Pour placer un numéro
de page, créez simplement un bloc de texte et utilisez le
texte "$1" comme numéro de page. Placez l'option
du bloc de texte à "Pour toutes les pages à partir de
la page 1". Si vous utilisez par exemple le texte
"Page $1", le texte qui apparaîtra sur la page 1
sera "Page 1", sur la page 2 on aura "Page
2",... Si vous désirez commencer à compter les pages
différemment qu'à partir de la première, la seule solution
actuellement consiste à placer un bloc de texte spécifique
sur chaque page. Le texte "$2" peut être utiliser
pour afficher le nombre total des pages de votre partition,
par exemple sous la forme "Page $1 / $2" qui
s'affichera "Page 1 / 2 é si votre partition comporte 2
pages.
Les
traits d'union et les paroles d'une chanson
Dans l'encodage des
paroles d'une chanson, les traits d'union sont traités de
manière particulière par Pizzicato, car ils sont alignés
automatiquement entre deux syllabes pour séparer celles-ci.
Le fait de placer un trait d'union après une syllabe place
celui-ci entre les deux notes séparant les deux syllabes. Il
est donc impossible de placer un trait d'union pour séparer
deux syllabes qui seraient sous la même note. Pour supprimer
un trait d'union, il suffit de se placer sur la syllabe de
gauche et de taper à nouveau le même signe moins
"-". Il disparaît. Cette touche "-"
alterne en fait l'apparition et la disparition d'un trait
d'union. Il ne peut pas être effacé par la touche
d'effacement normale.
Le coin
des débutants...
Notions musicales et accès au cours de musique
de Pizzicato
Les notes
et les silences
Le
nom et la position des notes
Exactement
comme l'alphabet possède 26 lettres désignées de A à
Z, l'alphabet musical possède 7 noms donnés
aux notes :
Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La et Si
Dans
cette leçon et les prochaines, nous travaillerons sur
base de la clef de sol. Voici la position de ces 7 notes
lorsqu'une clef de sol est placée au début de la
portée :
Le
nom de la clef de sol provient du fait suivant : la
boucle du milieu de cette clef est centrée autour de la
deuxième ligne de la portée, qui est la ligne sur
laquelle on place la note Sol.
Qu'en
est-il du nom des notes plus graves et plus aiguës que
ces 7 notes ? On utilise à nouveau les mêmes noms. Plus
haut que le Si, on reprend le nom Do, puis Ré et ainsi
de suite. Plus bas que le Do, on reprend le nom Si, puis
La, etc. Voici ce que cela donne pour les notes plus
hautes...
Pour
lire la suite, voyez la leçon
sur les notes et silences...
Nouvelles
en vrac...
Informations diverses liées à la musique, nouveautés,
agenda,...
EarMaster
5 - Logiciel interactif pour la formation musicale
Si le
cours de musique de Pizzicato vous explique en long et en
large la théorie musicale et la manière de noter la musique
sur papier, il manque néanmoins un élément essentiel :
mettre la théorie en pratique.
Comment
travailler la justesse, la reconnaissance
des intervalles, des accords
et des gammes, comment acquérir une précision
rythmique ?
Pour
cela, nous vous proposons dès maintenant de découvrir le
logiciel EarMaster. Les nombreux exercices pratiques
proposés vous aideront à :
- Jouer
la musique que vous souhaitez.
- Comprendre
la musique que vous entendez.
- Entendre
la musique "dans votre tête" quand vous la
lisez.
- Improviser
et jouer des soli plus facilement et mieux.
- Développer
vos facultés d'interaction avec les autres
musiciens.
- Arranger
et composer.
Pour
une description plus complète, rendez-vous à la page www.arpegemusique.com/earmaster.htm
Vous
pouvez commander EarMaster directement sur
notre page principale de commande https://arpegemusique.com/acheterfr.php (Mac et
Windows, en téléchargement)
BandLoot -
Gérez les finances de votre groupe !
Vous
savez déjà qu'EarMaster fait de son mieux pour entraîner
votre oreille musicale - maintenant, EarMaster propose aussi
d'aider votre groupe. Nous sommes heureux de vous présenter
le site BandLoot.com.
Qu'est
ce que BandLoot?
www.BandLoot.com (Trad.: le
butin du groupe) est un site sur lequel les groupes peuvent
gérer leur économie commune ensemble, entre membres, en
toute simplicité, et ce gratuitement!
BandLoot
permet de:
- Voir
instantanément les sommes dues entre les membres de
votre groupe
- Partager
les frais et les revenus entre les membres du groupe
- Gérer
une caisse commune
- Recevoir
une notification par email à chaque fois qu'une
transaction est ajoutée par un autre membre
- Accéder
votre compte BandLoot d'où que vous soyez
- Ne
plus gaspiller son temps dans le local de
répétition à discuter d'argent
Pourquoi
utiliser BandLoot?
Les
questions d'argent dans le cadre d'un groupe sont souvent
délicates et parfois même problématiques. Il faut se
souvenir de rembourser les sommes qu'un autre membre a
avancé lors d'un concert, partager et gérer ensemble une
caisse commune, payer le local de répétition à temps, etc.
Mais maintenant il y a BandLoot, une application web gratuite
unique en son genre qui vous aidera à mettre de l'ordre dans
les finances de votre groupe.
L'origine
de BandLoot
BandLoot
fut au départ un projet interne des employés d'EarMaster
ApS qui jouent presque tous dans des groupes. Après avoir
mené une petite enquête sur le site d'EarMaster via un
questionnaire (auquel vous avez peut-être répondu), nous
nous sommes aperçu que 60% des 2000 groupes ayant répondu
ont affirmé avoir vécu des conflits plus au moins sérieux
dans leurs groupes à cause de questions d'argent. 5% d'entre
eux ont ajouté que le groupe s'est séparé à cause de
cela. Les musiciens ne devraient être forcé à faire de la
compta... Du coup, EarMaster a décidé de prendre le projet
BandLoot sous son aile, et de le rendre public gratuitement.
BandLoot
dans la presse:
"Si
les finances de votre groupe sont pour vous un véritable
casse-tête, venez tester BandLoot, l'application gratuite
proposée par EarMaster." - Audiofanzine.com
"Le
site gratuit pour gérer les finances de son groupe"
- SweepyTo.net, vote des utilisateurs 5/5
"Rock
et argent: Mettez les litiges K.O. avec BandLoot" -
Rolling Stone Magazine (IT)
BandLoot
peut être utilisé en FRANCAIS, ANGLAIS, ALLEMAND, ESPAGNOL,
ITALIEN et DANOIS. Vous pouvez créer un compte BandLoot
gratuitement et inviter les autres membres de votre groupe
sur: www.bandloot.com
Music-Touch,
un logiciel pour les Nuls
Si vous êtes
tout-à-fait allergique au solfège (ou à toute espèce de
clavier) essayez Music-Touch. Certes, il apparaît une
partition à l'écran, mais il suffit d'en toucher les notes
pour les entendre jouer. Sans les connaître, rien qu'en les
voyant.
Et d'où vient cette
partition qui est à l'écran ? Soit, de la bibliothèque
incluse dans le logiciel (avec beaucoup d'oeuvres de musique
classique). Soit, de midi-files que vous pouvez importer.
Soit, vos propres compositions. Car Music-Touch
vous permet aussi de composer. Comme ça, à
l'oreille. Pas du classique ; mais, par exemple, du blues ou
du slow-rock.
Les notes que vous
touchez, pour les jouer, ce sont les notes solistes.
L'accompagnement, niché au creux du logiciel, apparaît tout
seul, et vous suit fidèlement, vous, le soliste.
Vous êtes maître de
(presque) tout. Vous jouez à votre rythme, en fignolez les
détails, et vous pouvez "pousser" plus ou moins
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Restez
connecté(e)s à Pizzicato
Pour votre
information, Pizzicato est maintenant présent sur FaceBook et sur MySpace. Faites connaissance avec d'autres
utilisateurs de Pizzicato en cliquant sur ces liens.
Toutes les vidéos de
Pizzicato sont dorénavant accessibles sur YouTube, sur le
canal d'Arpege Musique à la page www.youtube.com/arpegemusic
Grâce à Monsieur
Jean-Luc Navarro, utilisateur de Pizzicato, Pizzicato
possède maintenant sa page sur Wikipedia :
http://fr.wikipedia.org/wiki/Logiciel_Pizzicato
Nous
recrutons !
Nous recherchons des
collaborateurs/collaboratrices indépendant(e)s et
motivé(e)s, dans tout pays, pouvant travailler à temps
partiel, pour le développement de notre réseau de vente par
magasin de musique. Si vous êtes motivé(e) par les
possibilités de l'informatique musicale et que vous désirez
pouvoir contribuer aux développements du logiciel Pizzicato
au niveau commercial, envoyez-nous votre lettre de motivation
à info@arpegemusique.com Vous devez être capable de
facturer légalement vos services ou commissions (statut
d'indépendant ou similaire). Décrivez-nous vos compétences
à ce sujet, votre motivation et vos plans éventuels pour y
contribuer. Réponse assurée.
Pizzicato
- Mise à jour pour Windows et Mac OS X
Nous publions
régulièrement des mises à jour et des mises à jour
correctives rapides sur notre site à la page :
www.arpegemusique.com/clients3.htm
Si vous possédez une
ancienne version de Pizzicato et que votre numéro de licence
est supérieur ou égal à 19000, vous avez droit à la mise
à jour gratuite 3.6. Dans tous les cas, votre dernière mise
à jour gratuite peut être téléchargée à la page http://www.arpegemusique.com/clients3.htm
Découvrez les
nouveautés de la version 3.6 à la page http://www.arpegemusique.com/manuel36/FR071.htm
Afin de rendre
Pizzicato encore plus facile à apprendre et à découvrir,
vous pouvez également visionner sur notre site
approximativement deux heures quarante minutes de vidéos
didactiques sur les principaux aspects de
l'utilisation de Pizzicato. Découvrez-les à la page www.arpegemusique.com/videos.htm ou sur
YouTube à la page www.youtube.com/arpegemusic
Salons,
concerts, activités, informatique, musique, multimedia,
annonces,...
Festival
musical de Stavelot - Du 29 juillet au 11
août 2012. Haut-lieu de la musique de chambre, dans
la magnifique abbaye de Stavelot. A ne pas manquer ! Rens. www.festivaldewallonie.be/2012/fr/Stavelot/
Formations en
informatique musicale - Organisées par Arpege, à
Verviers (Belgique) en août 2012. Apprenez
à utiliser Pizzicato de manière compétente, dans une
ambiance conviviale. Les formations sont supervisées
directement par le concepteur du logiciel. Profitez de
l'été pour pratiquer Pizzicato et combinez cela à un
séjour de découverte touristique de la région de Verviers.
Programme complet et inscriptions à la page www.arpegemusique.com/formations.htm
Festiv’All
Jazz à Sainte-Suzanne (France), première édition.
Les 7, 8 et 9 Septembre 2012, toute la cité
médiévale de Sainte-Suzanne s’anime pour accueillir
des artistes de renommée internationale. Festiv’All
Jazz conçoit le jazz dans toute sa diversité et programme
tous les styles de jazz dans un esprit d’ouverture sur
les musiques voisines comme le Gospel… Le festival
accueille ainsi des grands maîtres du jazz américain et de
grands musiciens français, des pointures du jazz, de grandes
voix… pour sa première édition. Dans un cadre
exceptionnel, venez vivre des moments d’émotion, des
moments hors du temps. Renseignements www.festivalljazz.com
Ellipse organise pour
la troisième édition le CONCOURS JEUNES ARTISTES à ALES en
CEVENNES. Vendredi 16, samedi 17 novembre, Finale
Dimanche 18 novembre 2012 à ALES en CEVENNES (Gard,
France), ville natale de Maurice André. Ouvert à tous les
candidats français ou non possédant le niveau requis. PRIX
MAURICE ANDRE (trompette) , PRIX ART LYRIQUE. Inscriptions
ouvertes dès le 2 janvier 2012. Rens. ellipseprod@wanadoo.fr
Cours
collectif de violon à distance » (C.C.V.D.) - Un
violoniste amateur qui utilise le logiciel « Pizzicato » a
créé, sous le
contrôle d'un professeur de violon diplômé, une formation
à distance qui s'adresse à des violonistes amateurs
francophones, majeurs de tout âge, de niveau qui peut être
modeste au départ dans la pratique de l'instrument, mais non
complètement débutants, pouvant habiter dans tout
département de France métropolitaine ou dans un pays
limitrophe. Cet enseignement a pour objectif d'aider ces
violonistes à accéder en quelques années de travail
personnel au niveau technique avancé correspondant au moins
à la fin du 3e cycle de conservatoire français. Il prévoit
90 leçons à distance progressives (deux leçons par mois en
moyenne) présentées sur CD didactiques permettant un
travail efficace par autocontrôle (un CD par leçon qui est
envoyé par la poste à chaque étudiant inscrit) et un stage
annuel d'été de regroupement des étudiants dans le sud de
la France, à Pézenas (Hérault). Chaque CD comprend des
partitions imprimables au format PDF, des enregistrements
audio (enregistrements magistraux et enregistrements obtenus
avec « Pizzicato »), une vidéo de démonstration, des
conseils d'exécution Coût modéré (seul le professeur est
rémunéré). Plus d'infos : http://www.kiriasse.fr/ccvd.php
Cours
& Formations sur Pizzicato...
Si
vous désirez suivre une formation sur l'utilisation de
Pizzicato, voici les coordonnées d'utilisateurs disposés à
donner des cours. Pour les conditions pratiques, contactez
ces personnes et arrangez-vous avec elles. Si vous désirez
proposer des cours vous-même, envoyez-nous vos coordonnées
et nous les ajouterons à la liste.
Arpege
organise pour la première fois cet été 2012 plusieurs
journées de formations pour vous aider à utiliser Pizzicato
de manière compétente. Pour le programme complet et les
inscriptions, voyez la page www.arpegemusique.com/formations.htm
France
:
Belgique :
Autres pays :
La page
commerciale...
Avec la
publication de la version 3.6 de Pizzicato, une série de mises
à jour sont disponibles, pour Mac OS X et pour Windows, en
fonction de la version que vous possédez actuellement. Si votre
numéro de licence est supérieur ou égal à 19000, votre mise
à jour 3.6 est gratuite. Dans le cas contraire, pour connaître
les prix et possibilités, voyez la page d'achat sur notre site
ou contactez votre revendeur local :
https://arpegemusique.com/achetermajfr.php
Dans le
menu "Vous possédez", indiquez la version que
vous possédez actuellement. La page se rafraîchira et
affichera alors les mises à jour possibles et leurs prix. Pour acheter une
mise à jour, complétez simplement le formulaire d'achat.
Nous sommes à votre service.
Notre
objectif est de rendre la musique accessible à
tous
et d'amener les gens à plus de
créativité musicale.
Utilisez Pizzicato et faites de la
musique !