Chères
Musiciennes,
Chers Musiciens,
Voici
notre lettre d'information numéro 103 concernant le logiciel
musical Pizzicato. Elle est destinée à vous aider à mieux
connaître et utiliser Pizzicato. Vous y trouverez diverses
rubriques concernant Pizzicato, son utilisation et ses
différents aspects, mais également des références au cours de
musique, des liens vers d'autres sites musicaux ou encore des
nouvelles liées au monde musical.
N'hésitez
pas à nous communiquer des informations locales à publier
concernant la musique (dates de concerts, festival, exposition,
stages musicaux, liens Internet intéressants,...). Vous
pouvez aussi nous signaler des difficultés rencontrées avec
Pizzicato afin que nous les traitions dans la rubrique des
trucs et astuces. C'est votre lettre d'information.
Nous vous
souhaitons une bonne lecture.
Cordialement,
Dominique
Vandenneucker.
ARPEGE-Musique
29, rue de l'Enseignement
B-4800 VERVIERS
Belgique
Secrétariat
+32 87.26.80.10
Support technique et direction +32 87.55.23.60
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réservés
Editorial
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nos éditoriaux précédents, à la page http://www.arpegemusique.com/editoriaux.htm
Dans le but de rendre
la pratique du contrepoint plus facile pour tous, je vous ai
préparé un tableau des intervalles. Je vous propose de
l'examiner en détail.
Les éléments
exposés dans notre article précédent sont vraiment
fondamentaux pour la technique du contrepoint. Rappelons
qu'il s'agit de combiner 2 ou plusieurs mélodies
indépendantes afin que l'effet sonore obtenu soit agréable
et intéressant à l'oreille. Au besoin, revoyez notre
éditorial précédent à la page :
http://www.arpegemusique.com/li102.htm
Les éléments
essentiels à ce stade sont :
- A tout moment les
intervalles formés entre les deux mélodies seront
des consonances parfaites (unison,
quinte et octave) ou des consonances
imparfaites (tierce et sixte).
- Les deux
mélodies évoluent par mouvement direct,
mouvement contraire ou mouvement oblique,
sauf en arrivant sur une consonance parfaite, où le
mouvement direct est interdit.
Le second point est
relativement facile à observer. Dans le mouvement direct,
les deux mélodies montent ou descendent en même temps. Dans
le mouvement contraire, leurs directions sont opposées. Dans
le mouvement oblique, une mélodie maintient la même note
tandis que l'autre descend ou monte.
Le premier point peut
poser problème pour les musiciens débutants ou non
habitués à repérer les intervalles au premier coup d'oeil,
ce qui rend plus difficile la pratique de recherche des notes
possibles pour une seconde mélodie.
Le tableau suivant est
destiné à faciliter cette reconnaissance, de manière à
pouvoir mieux se concentrer sur la mélodie à rechercher.
Si vous maîtrisez
parfaitement la reconnaissance des intervalles, il vous sera
bien entendu inutile. Mais s'il s'écoule plus d'un quart de
seconde entre le moment où vous voyez deux notes et le
moment où vous pensez "c'est une tierce", alors ce
tableau pourra vous aider à vous exercer à diminuer ce
"temps de réaction" à l'intervalle.
C'est un peu comme les
mouvements de base pour conduire une voiture. Tant que vous
ne les maîtrisez pas totalement, comme une seconde nature,
sans devoir y penser, il est difficile de suivre un
itinéraire précis, car une partie importante de votre
attention reste focalisée sur les gestes de base pour
maîtriser le véhicule. Seule la pratique permet
d'améliorer la situation.
Le tableau est
structuré de la manière suivante :
- Chaque mesure
comporte tous les intervalles utiles formés sur une
note donnée. Par exemple, la mesure 1 donne les
intervalles formés sur base de la note Do.
- Les notes vertes
sont des notes formant une consonance parfaite avec
la note noire de la portée inférieure.
- Les notes bleues
sont des notes formant une consonance imparfaite avec
la note noire de la portée inférieure.
- Les chiffres
situés entre les notes sont les valeurs des
intervalles (3 = tierce, 5 = quinte, 6 = sixte, 8 =
octave)
- Le tableau est
limité aux notes de deux octaves en clef de sol mais
pourrait facilement être étendu ou transposé à
une tessiture plus large.
Comment
utiliser ce tableau ?
Prenons un exemple et
ajoutons une voix secondaire à la mélodie suivante :
Pour la première
note, nous favorisons une consonance parfaite. Comme la note
de la mélodie est un Do, consultons la mesure 1 du tableau
et choisissons une note verte, par exemple le Sol supérieur.
Pour les notes
suivantes, nous favorisons des consonances imparfaites et des
mouvements contraires. En partant de :
examinons les
possibilités du tableau, sur base du Fa (note 2), donc de la
mesure 4 du tableau :
Pour obtenir un
mouvement contraire ainsi qu'une consonance imparfaite (note
bleue), on peut choisir le Ré, qui forme une sixte avec le
Fa :
La troisième note de
la mélodie est un Sol. Pour trouver les notes possibles, il
suffit d'examiner la mesure 5 du tableau. En choisissant un
mouvement contraire (le Ré doit donc descendre) et une
consonance imparfaite (note bleue), on peut choisir le Si. En
continuant comme cela et en effectuant des choix (écoutez le
résultat sonore et choisissez en fonction de votre
appréciation personnelle), on peut obtenir par exemple :
Ecouter l'exemple...
Il s'agit d'un début
de phrase mélodique et la dernière note n'est donc pas
traitée comme une note finale, puisqu'on y trouve une
consonance imparfaite (habituellement on y trouverait une
consonance parfaite, plus conclusive).
Principes
directeurs
Lorsqu'on ajoute une
seconde voix à une mélodie, l'objectif est de rendre
l'ensemble plus intéressant et plus riche à l'écoute. On
recherchera l'indépendance des deux voix, par les moyens
suivants :
- Favoriser les
consonances imparfaites. Une analyse des harmoniques
présentes dans de tels intervalles démontrent qu'on
y trouve plus de richesse et d'interactions que dans
les consonances parfaites. Les consonances parfaites
s'accordent mieux entre elles et limitent
l'indépendance des voix. Elles sont plus conclusives
et donc plutôt utilisées au début ou à la fin ou
lors d'un point de repos ou de stabilité de la
phrase mélodique.
- Favoriser les
mouvements contraires. Deux voix se déplaçant
exactement en parallèle ont en effet une forte
dépendance mutuelle. En utilisant des mouvements
contraires (et également ici et là des mouvements
directs ou obliques), on obtient deux courbes
mélodiques d'aspects différents et on enrichit le
contenu musical.
La technique vue
jusqu'à présent s'appelle le contrepoint de première
espèce. On travaille deux voix et une note de la mélodie
correspond à une note du contrepoint. Les espèces suivantes
de contrepoint vont permettre de placer deux ou plusieurs
notes pour chaque note de la mélodie, ajoutant alors une
certaine indépendance de rythme entre les deux voix.
Je vous suggère de
réaliser quelques exemples personnels, en inventant une
mélodie puis en y ajoutant un contrechant selon les règles
décrites. C'est la pratique régulière qui vous permettra
d'apprendre à composer et à arranger des mélodies.
Dominique
Vandenneucker
Concepteur de Pizzicato.
Aspects et
applications de Pizzicato...
Découvrir les nombreux aspects et applications de Pizzicato
Synchronisation
MIDI
Pizzicato
permet de synchroniser une boîte à rythme ou un séquenceur
extérieur via le câble MIDI. Qu'est-ce que synchroniser ?
C'est simplement l'aptitude à faire jouer en même temps,
sans décalage temporel, deux appareils musicaux. Imaginez
que vous ayez une partition Pizzicato avec des accords et une
mélodie, mais que vous aimeriez utiliser les rythmes
d'accompagnement de votre orgue électronique. Si vous lancez
le jeu de votre partition Pizzicato et votre orgue en même
temps, il y aura toujours un décalage temporel croissant,
car les deux vitesses de jeu ne seront jamais exactement les
mêmes. La solution à cela est la synchronisation MIDI. La
norme MIDI comporte en effet des messages spéciaux
permettant de "forcer" un des appareils à suivre
le tempo de l'autre.
Pizzicato
peut soit conduire votre orgue, soit se laisser conduire par
lui. Pour que Pizzicato conduise votre orgue, il faut aller
dans la fenêtre "Enregistreur" et cliquer le
bouton "Options..." ou pour la version 3,
choisissez le menu Options, Options de jeu MIDI... A droite
de l'intitulé "Sortie synchro", cliquez sur le
port MIDI connecté à votre orgue. Cliquez OK. A partir de
là, Pizzicato enverra les informations de START, STOP ainsi
que les messages de synchronisation vers votre orgue. Veillez
à configurer celui-ci pour qu'il se laisse conduire par
synchronisation externe. Le simple fait de faire démarrer le
jeu de Pizzicato fera aussi démarrer votre orgue.
Pour que
Pizzicato se laisse conduire par votre orgue, utilisez le
même dialogue et à droite de l'intitulé "Entrée
synchro", cliquez sur le port MIDI connecté à votre
orgue. Cliquez OK. A partir de là, Pizzicato jouera lorsque
votre orgue démarrera son jeu. Attention, avec ce réglage
Pizzicato ne pourra plus jouer de manière autonome, le
bouton "START" et la barre d'espacement devenant
inutilisables. Pour annuler cela, replacez simplement
"Entrée synchro" sur "Aucune".
Trucs et
astuces de Pizzicato...
Les questions les plus fréquemment
posées sur Pizzicato
Sélectionner
les mesures à jouer
En mode linéaire,
Pizzicato commencera le jeu de la partition à la première
mesure visible. Vous pouvez donc facilement déterminer
l'endroit du départ avec l'ascenseur horizontal. En mode
page, la première mesure visible est la première mesure de
la page. Si vous voulez par exemple écouter plusieurs fois
un passage, sélectionnez l'outil curseur et placez celui-ci
dans la première mesure à jouer. Le jeu commencera là.
Vous pouvez aussi sélectionner la mesure avec l'outil
sélection et le jeu commencera à l'endroit de la
sélection. Pour répéter un passage plusieurs fois, comptez
le nombre de mesures à répéter et cochez la case
"Boucler sur X mesures" dans la barre d'outil de la
partition. Le passage sera rejoué jusqu'au moment où vous
appuyez sur STOP. Dans le dialogue appelé par le bouton
"..." juste à côté, vous trouverez d'autres
spécifications permettant de déterminer la mesure de
départ et de fin pour le jeu.
Utiliser
la fenêtre clavier
La
fenêtre clavier de Pizzicato permet de visualiser les notes
jouées de la partition. Vous y accédez par l'article
"Clavier piano" du menu "Fenêtres". Si
vous écoutez une partition à deux portées par exemple,
vous constaterez que seules les notes de la première
s'affichent sur le clavier. Le clavier "capte" les
notes provenant d'un seul canal MIDI, celui de la portée
courante, par défaut la première ou celle sur laquelle le
curseur MIDI a été placé la dernière fois. Pour voir les
notes d'une autre portée, activez le curseur MIDI (raccourci
'r') et placez-le sur l'autre portée (en cliquant cette
portée).
Pour
pouvoir observer les notes des deux portées simultanément,
il est nécessaire d'assigner le même canal MIDI aux
portées qui veulent être observées. Pour cela, ouvrez la
fenêtre instruments et désactivez la case "CA"
pour les instruments concernés. Placez alors la même valeur
dans la colonne "CM" (Canal Midi) pour les portées
concernées. Vous verrez alors les notes de ces portées
s'afficher en même temps sur le clavier.
Si les
notes sont trop graves (en dessous du do inférieur clef de
sol), les notes ne sont pas visualisées. Vous pouvez changer
l'octave du clavier en allant dans le menu Options, article
Clavier... Dans le dialogue qui apparaît, vous pouvez
déterminer l'octave de départ. Par défaut elle est à la
valeur 3. Placez-la à 2 ou 1 pour faire apparaître plus
d'octaves visibles.
Cette
fenêtre peut par exemple vous servir à visualiser le jeu
des notes sur le clavier dans le cadre d'un apprentissage du
piano. Faites jouer le morceau lentement et tentez de
reproduire les mêmes touches sur un clavier MIDI par
exemple.
Remarquez également
que depuis la version 3.3, une fenêtre manche de guitare est
également accessible et permet le même genre d'application
pour un guitariste.
Configuration
MIDI à l'entrée
Pizzicato
permet de connecter un clavier MIDI pour introduire les notes
facilement. Par défaut à l'installation, il n'y a pas
nécessairement d'entrée MIDI sélectionnée. Pour pouvoir
enregistrer à partir du clavier, vérifiez d'abord ce qui
suit :
Allez
dans le menu Options, Configuration MIDI.
Double-cliquez
le port d'entrée MIDI à gauche. Dans le dialogue
qui apparaît, choisissez dans le menu "Driver
associé", la ligne qui comporte le terme
"MIDI". L'intitulé exact dépend de votre
carte son ou interface (par exemple "SB MIDI
INPUT" ou "Entrée MIDI", "USB
MIDI IN",...
Assurez-vous
que vous avez bien connecté la fiche nommée IN dans
la prise nommée "OUT" de votre synthé et
vice versa. Veillez à vous assurer que la convention
de notation IN et OUT du fabricant de l'interface
MIDI soit la bonne. Selon le cas, la notation IN
signifie que la fiche doit aller dans la IN du
synthétiseur. D'autres fabricant indique IN pour
l'entrée de l'interface, ce qui fait qu'il faut
alors la brancher dans la sortie du synthétiseur
(OUT). Dans le doute, vous pouvez simplement
intervertir les deux pour essayer les deux cas.
S'il
s'agit d'une interface MIDI USB, assurez-vous de la
connecter AVANT de lancer Pizzicato, sans quoi elle
pourrait ne pas être reconnue par Pizzicato.
Validez
le dialogue et fermez la configuration MIDI.
Pour
tester si la liaison MIDI d'entrée est bonne, effectuez ce
qui suit :
Appuyez
sur la touche "Esc" du clavier de
l'ordinateur, puis sur la touche 'r' (R minuscule).
Normalement,
un curseur clignotant apparaît sur votre partition.
Maintenez
enfoncée une touche de votre clavier MIDI et tapez
le chiffre '3' sur votre clavier d'ordinateur. Si
vous voyez apparaître une note à l'écran, c'est en
ordre. Si c'est un silence qui apparaît, il y a un
problème de configuration MIDI à l'entrée. S'il y
a plusieurs choix disponibles en entrée MIDI,
essayez les autres choix. Sinon, il est probable que
votre carte son ou interface MIDI n'est pas
configurée correctement pour l'entrée MIDI dans
Windows (attention, votre carte son peut très bien
fonctionner en sortie MIDI et en audio mais ne pas
fonctionner en entrée MIDI, car c'est un driver
différent).
Si
l'entrée MIDI ne fonctionne pas sous Mac, essayez de
déconnecter la prise MIDI de votre clavier (mais PAS le
connecteur USB, qui doit rester branché) de l'interface
pendant que vous lancez Pizzicato. Connectez le cable MIDI
après avoir lancé Pizzicato. Si le clavier émet déjà des
signaux MIDI pendant le lancement de Pizzicato, le Mac peut
ne pas s'initialiser correctement.
Si ce
test est OK, alors vous êtes prêt à pouvoir enregistrer en
temps réel et voir les notes apparaître à l'écran. Pour
savoir comment, lisez simplement les 2 leçons sur
l'enregistrement en temps réel (documentation à l'écran,
menu Aide) ou sur notre site Internet à la page www.arpegemusique.com/manuel36/FR430.htm
Pour
l'introduction des notes au clavier en pas à pas, voyez la
leçon www.arpegemusique.com/manuel36/FR250.htm
Le coin
des débutants...
Notions musicales et accès au cours de musique
de Pizzicato
Les hampes
des notes
Les
hampes des notes
Nous
avons vu que les blanches, les noires et toutes les
valeurs rythmiques plus courtes ont une hampe. Ce trait
vertical part à droite de la tête de la note et se
dirige vers le haut, du moins dans les exemples vus
jusqu'ici. Sa longueur n'influence pas la note et est
purement une question de convention, de lisibilité et
d'esthétique de présentation graphique.
Selon
la position de la tête de la note sur la portée, la
hampe peut être dirigée vers le bas. Dans ce cas, elle
prend sa source sur le côté gauche de la note :
En
règle générale, on s'arrange pour que la hampe
dépasse le moins possible de la portée, tout en ayant
en moyenne la longueur donnée dans cet exemple. Lorsque
la note est placée sur la troisième ligne ou plus bas,
on dirige la hampe vers le haut. Lorsque la note est
placée plus haut que la troisième ligne, on dirige la
hampe vers le bas :
Ceci
n'est pas une règle obligatoire, car cela n'influence
pas du tout le jeu de la note. Le même principe est
valable pour les croches. Lorsque l'on dessine des
valeurs rythmiques comportant des crochets, ceux-ci
changent également d'orientation, tout en restant du
côté droit de la hampe. Le(s) crochet(s) se dirige(nt)
toujours vers la note...
Pour
lire la suite, voyez la leçon
sur les aspects de la notation musicale (1) sur
notre site...
Nouvelles
en vrac...
Informations diverses liées à la musique, nouveautés,
agenda,...
EarMaster
5 - Logiciel interactif pour la formation musicale
Si le
cours de musique de Pizzicato vous explique en long et en
large la théorie musicale et la manière de noter la musique
sur papier, il manque néanmoins un élément essentiel :
mettre la théorie en pratique.
Comment
travailler la justesse, la reconnaissance
des intervalles, des accords
et des gammes, comment acquérir une précision
rythmique ?
Pour
cela, nous vous proposons dès maintenant de découvrir le
logiciel EarMaster. Les nombreux exercices pratiques
proposés vous aideront à :
- Jouer
la musique que vous souhaitez.
- Comprendre
la musique que vous entendez.
- Entendre
la musique "dans votre tête" quand vous la
lisez.
- Improviser
et jouer des soli plus facilement et mieux.
- Développer
vos facultés d'interaction avec les autres
musiciens.
- Arranger
et composer.
Pour
une description plus complète, rendez-vous à la page www.arpegemusique.com/earmaster.htm
Vous
pouvez commander EarMaster directement sur
notre page principale de commande https://arpegemusique.com/acheterfr.php (Mac et
Windows, en téléchargement)
Music-Touch,
un logiciel pour les Nuls
Si vous êtes
tout-à-fait allergique au solfège (ou à toute espèce de
clavier) essayez Music-Touch. Certes, il apparaît une
partition à l'écran, mais il suffit d'en toucher les notes
pour les entendre jouer. Sans les connaître, rien qu'en les
voyant.
Et d'où vient cette
partition qui est à l'écran ? Soit, de la bibliothèque
incluse dans le logiciel (avec beaucoup d'oeuvres de musique
classique). Soit, de midi-files que vous pouvez importer.
Soit, vos propres compositions. Car Music-Touch
vous permet aussi de composer. Comme ça, à
l'oreille. Pas du classique ; mais, par exemple, du blues ou
du slow-rock.
Les notes que vous
touchez, pour les jouer, ce sont les notes solistes.
L'accompagnement, niché au creux du logiciel, apparaît tout
seul, et vous suit fidèlement, vous, le soliste.
Vous êtes maître de
(presque) tout. Vous jouez à votre rythme, en fignolez les
détails, et vous pouvez "pousser" plus ou moins
fort sur chacune des notes.
Pour en savoir plus : www.music-touch.com
Prix 32 euros, version
d'essai gratuite. Achetez Music-Touch à la page http://www.music-touch.com/achat.htm
BandLoot -
Gérez les finances de votre groupe !
Vous
savez déjà qu'EarMaster fait de son mieux pour entraîner
votre oreille musicale - maintenant, EarMaster propose aussi
d'aider votre groupe. Nous sommes heureux de vous présenter
le site BandLoot.com.
Qu'est
ce que BandLoot?
www.BandLoot.com (Trad.: le
butin du groupe) est un site sur lequel les groupes peuvent
gérer leur économie commune ensemble, entre membres, en
toute simplicité, et ce gratuitement!
BandLoot
permet de:
- Voir
instantanément les sommes dues entre les membres de
votre groupe
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les frais et les revenus entre les membres du groupe
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une caisse commune
- Recevoir
une notification par email à chaque fois qu'une
transaction est ajoutée par un autre membre
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votre compte BandLoot d'où que vous soyez
- Ne
plus gaspiller son temps dans le local de
répétition à discuter d'argent
Pourquoi
utiliser BandLoot?
Les
questions d'argent dans le cadre d'un groupe sont souvent
délicates et parfois même problématiques. Il faut se
souvenir de rembourser les sommes qu'un autre membre a
avancé lors d'un concert, partager et gérer ensemble une
caisse commune, payer le local de répétition à temps, etc.
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L'origine
de BandLoot
BandLoot
fut au départ un projet interne des employés d'EarMaster
ApS qui jouent presque tous dans des groupes. Après avoir
mené une petite enquête sur le site d'EarMaster via un
questionnaire (auquel vous avez peut-être répondu), nous
nous sommes aperçu que 60% des 2000 groupes ayant répondu
ont affirmé avoir vécu des conflits plus au moins sérieux
dans leurs groupes à cause de questions d'argent. 5% d'entre
eux ont ajouté que le groupe s'est séparé à cause de
cela. Les musiciens ne devraient être forcé à faire de la
compta... Du coup, EarMaster a décidé de prendre le projet
BandLoot sous son aile, et de le rendre public gratuitement.
BandLoot
dans la presse:
"Si
les finances de votre groupe sont pour vous un véritable
casse-tête, venez tester BandLoot, l'application gratuite
proposée par EarMaster." - Audiofanzine.com
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site gratuit pour gérer les finances de son groupe"
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et argent: Mettez les litiges K.O. avec BandLoot" -
Rolling Stone Magazine (IT)
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peut être utilisé en FRANCAIS, ANGLAIS, ALLEMAND, ESPAGNOL,
ITALIEN et DANOIS. Vous pouvez créer un compte BandLoot
gratuitement et inviter les autres membres de votre groupe
sur: www.bandloot.com
Restez
connecté(e)s à Pizzicato
Pour votre
information, Pizzicato est maintenant présent sur FaceBook et sur MySpace. Faites connaissance avec d'autres
utilisateurs de Pizzicato en cliquant sur ces liens.
Toutes les vidéos de
Pizzicato sont dorénavant accessibles sur YouTube, sur le
canal d'Arpege Musique à la page www.youtube.com/arpegemusic
Grâce à Monsieur
Jean-Luc Navarro, utilisateur de Pizzicato, Pizzicato
possède maintenant sa page sur Wikipedia :
http://fr.wikipedia.org/wiki/Logiciel_Pizzicato
Nous
recrutons !
Nous recherchons des
collaborateurs/collaboratrices indépendant(e)s et
motivé(e)s, dans tout pays, pouvant travailler à temps
partiel, pour le développement de notre réseau de vente par
magasin de musique. Si vous êtes motivé(e) par les
possibilités de l'informatique musicale et que vous désirez
pouvoir contribuer aux développements du logiciel Pizzicato
au niveau commercial, envoyez-nous votre lettre de motivation
à info@arpegemusique.com Vous devez être capable de
facturer légalement vos services ou commissions (statut
d'indépendant ou similaire). Décrivez-nous vos compétences
à ce sujet, votre motivation et vos plans éventuels pour y
contribuer. Réponse assurée.
Pizzicato
- Mise à jour pour Windows et Mac OS X
Nous publions
régulièrement des mises à jour et des mises à jour
correctives rapides sur notre site à la page :
www.arpegemusique.com/clients3.htm
Si vous possédez une
ancienne version de Pizzicato et que votre numéro de licence
est supérieur ou égal à 19000, vous avez droit à la mise
à jour gratuite 3.6. Dans tous les cas, votre dernière mise
à jour gratuite peut être téléchargée à la page http://www.arpegemusique.com/clients3.htm
Découvrez les
nouveautés de la version 3.6 à la page http://www.arpegemusique.com/manuel36/FR071.htm
Afin de rendre
Pizzicato encore plus facile à apprendre et à découvrir,
vous pouvez également visionner sur notre site
approximativement deux heures quarante minutes de vidéos
didactiques sur les principaux aspects de
l'utilisation de Pizzicato. Découvrez-les à la page www.arpegemusique.com/videos.htm ou sur
YouTube à la page www.youtube.com/arpegemusic
Salons,
concerts, activités, informatique, musique, multimedia,
annonces,...
Festiv’All
Jazz à Sainte-Suzanne (France), première édition.
Les 7, 8 et 9 Septembre 2012, toute la cité
médiévale de Sainte-Suzanne s’anime pour accueillir
des artistes de renommée internationale. Festiv’All
Jazz conçoit le jazz dans toute sa diversité et programme
tous les styles de jazz dans un esprit d’ouverture sur
les musiques voisines comme le Gospel… Le festival
accueille ainsi des grands maîtres du jazz américain et de
grands musiciens français, des pointures du jazz, de grandes
voix… pour sa première édition. Dans un cadre
exceptionnel, venez vivre des moments d’émotion, des
moments hors du temps. Renseignements www.festivalljazz.com
Concert de musique
contemporaine belge - Vendredi 19 octobre
2012 à l’Espace Toots Rue Stuckens, 125 à
1140 Evere (Bruxelles) - 19h00 Exposition d’arts
plastiques - 20h00 Concert - L’Ensemble Vidas : Philippe
Ancion, clarinette; Catherine Lebrun, violoncelle, lauréate
Dexia Classics; Maya Traikova, piano; Interprète les œuvres
des compositeurs présents au concert (Frédéric Debecq
– Frédéric Devreese – Félix Snyers –
Danielle Baas – Georges Velev). Les élèves des
Académies d’Evere et de Woluwé-Saint-Pierre
interprètent les poèmes des auteurs Benoît Coppée et
Bernard Genon. Réservations : 02/241 15 83 info@centreculturelevere.be
Ellipse organise pour
la troisième édition le CONCOURS JEUNES ARTISTES à ALES en
CEVENNES. Vendredi 16, samedi 17 novembre, Finale
Dimanche 18 novembre 2012 à ALES en CEVENNES (Gard,
France), ville natale de Maurice André. Ouvert à tous les
candidats français ou non possédant le niveau requis. PRIX
MAURICE ANDRE (trompette) , PRIX ART LYRIQUE. Inscriptions
ouvertes dès le 2 janvier 2012. Rens. ellipseprod@wanadoo.fr
Cours
collectif de violon à distance » (C.C.V.D.) - Un
violoniste amateur qui utilise le logiciel « Pizzicato » a
créé, sous le
contrôle d'un professeur de violon diplômé, une formation
à distance qui s'adresse à des violonistes amateurs
francophones, majeurs de tout âge, de niveau qui peut être
modeste au départ dans la pratique de l'instrument, mais non
complètement débutants, pouvant habiter dans tout
département de France métropolitaine ou dans un pays
limitrophe. Cet enseignement a pour objectif d'aider ces
violonistes à accéder en quelques années de travail
personnel au niveau technique avancé correspondant au moins
à la fin du 3e cycle de conservatoire français. Il prévoit
90 leçons à distance progressives (deux leçons par mois en
moyenne) présentées sur CD didactiques permettant un
travail efficace par autocontrôle (un CD par leçon qui est
envoyé par la poste à chaque étudiant inscrit) et un stage
annuel d'été de regroupement des étudiants dans le sud de
la France, à Pézenas (Hérault). Chaque CD comprend des
partitions imprimables au format PDF, des enregistrements
audio (enregistrements magistraux et enregistrements obtenus
avec « Pizzicato »), une vidéo de démonstration, des
conseils d'exécution Coût modéré (seul le professeur est
rémunéré). Plus d'infos : http://www.kiriasse.fr/ccvd.php
Cours
& Formations sur Pizzicato...
Si
vous désirez suivre une formation sur l'utilisation de
Pizzicato, voici les coordonnées d'utilisateurs disposés à
donner des cours. Pour les conditions pratiques, contactez
ces personnes et arrangez-vous avec elles. Si vous désirez
proposer des cours vous-même, envoyez-nous vos coordonnées
et nous les ajouterons à la liste.
France
:
Belgique :
Autres pays :
La page
commerciale...
Avec la
publication de la version 3.6 de Pizzicato, une série de mises
à jour sont disponibles, pour Mac OS X et pour Windows, en
fonction de la version que vous possédez actuellement. Si votre
numéro de licence est supérieur ou égal à 19000, votre mise
à jour 3.6 est gratuite. Dans le cas contraire, pour connaître
les prix et possibilités, voyez la page d'achat sur notre site
ou contactez votre revendeur local :
https://arpegemusique.com/achetermajfr.php
Dans le
menu "Vous possédez", indiquez la version que
vous possédez actuellement. La page se rafraîchira et
affichera alors les mises à jour possibles et leurs prix. Pour acheter une
mise à jour, complétez simplement le formulaire d'achat.
Nous sommes à votre service.
Notre
objectif est de rendre la musique accessible à
tous
et d'amener les gens à plus de
créativité musicale.
Utilisez Pizzicato et faites de la
musique !