Chères
Musiciennes,
Chers Musiciens,
Voici
notre lettre d'information numéro 105 concernant le logiciel
musical Pizzicato. Elle est destinée à vous aider à mieux
connaître et utiliser Pizzicato. Vous y trouverez diverses
rubriques concernant Pizzicato, son utilisation et ses
différents aspects, mais également des références au cours de
musique, des liens vers d'autres sites musicaux ou encore des
nouvelles liées au monde musical.
N'hésitez
pas à nous communiquer des informations locales à publier
concernant la musique (dates de concerts, festival, exposition,
stages musicaux, liens Internet intéressants,...). Vous
pouvez aussi nous signaler des difficultés rencontrées avec
Pizzicato afin que nous les traitions dans la rubrique des
trucs et astuces. C'est votre lettre d'information.
Nous vous
souhaitons une bonne lecture.
Cordialement,
Dominique
Vandenneucker.
ARPEGE-Musique
29, rue de l'Enseignement
B-4800 VERVIERS
Belgique
Secrétariat
+32 87.26.80.10
Support technique et direction +32 87.55.23.60
Fax +32 87.26.80.10
info@arpegemusique.com
Visitez notre site : http://www.arpegemusique.com
Copyright
2012, Arpege Sprl, tous droits de reproduction ou d'adaptation
réservés
Editorial
Accédez à tous
nos éditoriaux précédents, à la page http://www.arpegemusique.com/editoriaux.htm
Formations
Pizzicato : les prochaines formations sont prévues
aux dates suivantes (vacances scolaires Noël-Nouvel An) :
- Jeudi 3
janvier 2013 : Les bases de Pizzicato -
Ecriture et mise en page de partitions
- Vendredi
4 janvier 2013 : Perfectionnement pour
l'écriture de partitions et la mise en page
- Samedi 5
janvier 2013 : Les outils d'aide à la
composition - Comment composer ou arranger plus
efficacement ?
Inscrivez-vous dès
maintenant pour réserver votre place. Tous les
renseignements ainsi que le formulaire d'inscription sont
disponibles ici : www.arpegemusique.com/formations.htm
++++++++++++++++
Un nouvel outil est
disponible, destiné aux programmeurs (amateurs comme
professionnels !).
Il s'agit d'une
librairie de programmation, qui permet d'ajouter des
fonctionnalités musicales à un programme écrit pour Mac ou
Windows. Ainsi, vous pouvez ajouter une zone d'affichage
de partition à un programme, ainsi que faire jouer la
partition avec un suivi grahique et sonore complet.
Votre programme peut
également importer et exporter des fichiers MIDI, musicXML,
ainsi que des fichiers Pizzicato et il peut accéder à
toutes les informations musicales (notes, hauteurs, silences,
clefs, symboles,...). Il peut également modifier ces
données et structurer une nouvelle partition à partir de
rien.
Ce kit de
développement (appelé "Music Notation SDK",
SDK = Software Development Kit) est unique en son genre,
permettant de développer des applications pour Mac et
Windows. Il vous permet de développer des logiciels musicaux
dans les domaines éducatifs, d'aide au musicien ou au
compositeur.
Le grand avantage est
que vous pouvez utiliser ce kit pour gérer des partitions
musicales, sans devoir écrire des dizaines de milliers de
lignes de code simplement pour afficher, jouer, modifier ou
créer une partition musicale.
Il s'intègre
facilement sous Mac avec l'outil de développement xCode et
sous Windows avec Microsoft Visual C++ Express 2010. L'accès
à la librairie se fait en C via une DLL ou une Dylib. Trois
types de licences existent : à usage personnel, à usage
commercial et à usage pour l'éducation. Vous trouverez
toutes les informations détaillées, une version démo d'un
programme d'exemple ainsi que les prix et conditions de
licence, sur notre nouveau site :
www.music-software-development.com
Comme le site
s'adresse aux programmeurs, il est en anglais, la plupart des
programmeurs comprenant au moins les bases de l'anglais qui
est la langue internationale de l'informatique.
Si vous avez des
questions à ce propos, contactez-moi à info@arpegemusique.com
++++++++++++++++
Continuons notre
découverte des principes de base du contrepoint.
Par extension à la
technique vue le mois passé, voyons comment aménager 4
notes pour une note originale.
Contrepoint de
troisième espèce
Nous travaillons
toujours à deux voix, c'est à dire dans le cadre de deux
mélodies qui sont jouées simultanément.
Trois cas peuvent
être distingués, dont voici des exemples.
1 - Lorsque toutes les
notes se suivent de manière conjointe (c'est à dire sans
sauts de notes) :
Ecouter l'exemple...
La première,
la troisième et la cinquième
note forment un intervalle consonant avec l'autre voix et les
seconde et quatrième
forment un intervalle dissonant. Autrement dit, les notes
formant un intervalle dissonant sont entourées de notes
formant un intervalle consonant, exactement comme vu dans le
contrepoint de seconde espèce.
2 - La troisième note
peut être dissonante si les autres sont toutes consonantes.
En voici un exemple :
Ecouter l'exemple...
Dans ce cas précis,
la troisième note forme une quarte (intervalle dissonant)
avec la note de basse et elle est entourée de deux notes
conjointes formant chacune un intervalle consonant.
3 - Un cas un peu plus
particulier est proposé, où la seconde note, dissonante,
est suivie d'un saut non conjoint pour arriver sur une note
formant un intervalle consonant. En voici un exemple :
Ecouter l'exemple...
Ce cas peut sembler un
peu arbitraire (tout comme le reste d'ailleurs...). Pour
rappel, cette initiation au contrepoint se base sur le livre
de Johann Joseph Fux, Gradus Ad Parnassum (1725),
l'un des premiers livres qui traite du contrepoint et que
Haydn, Mozart et Beethoven ont étudié attentivement.
Dans la plupart des
traités d'harmonie ou de contrepoint, les raisons et
motivations d'origine semblent souvent soit perdues soit
négligées, ce qui fait qu'on a l'impression de se retrouver
avec des règles strictes et autoritaires, sans comprendre
leur pourquoi. Le risque qui existe aussi, c'est que d'une
génération à l'autre, les auteurs, ne comprenant pas
eux-mêmes les véritables raisons de certaines règles,
ajoutent ou modifient ces règles de manière arbitraire
suivant leur goût musical personnel (volontairement ou non).
Le résultat est que
l'information d'origine se perd et le domaine de connaissance
devient plus autoritaire que logique, ce qui le rend plus
difficile à aborder. Peut-être que certains l'ont fait
exprès pour garder pour eux la connaissance et donc garder
une supériorité et un contrôle sur les autres, comme cela
se voit souvent dans tous les domaines de l'humanité. Mais
cette attitude n'est pas celle que je poursuis dans ma quête
pour rendre la musique et la composition musicale abordable
par toutes et tous.
Je mène actuellement
un projet de recherche pour retrouver ces "raisons"
originales et leurs explications logiques et naturelles. En
parcourant différents auteurs de différentes époques, il
est de plus en plus évident que les raisons d'origine sont
liées, plus qu'on ne le pense habituellement, aux
rapports mathématiques qui existent non seulement entre les
notes fondamentales, mais aussi entre leurs harmoniques
respectives. Pythagore avait déjà fait un certain nombre de
remarques à ce propos. Pour ceux que cela intéresse, le
livre de Paul Hindemith (The Craft of Music
Composition) creuse assez bien cette piste. Une autre
étude intéressante c'est la partie I du livre de Fux,
concernant les différents types de rapports entre les
nombres. Un auteur beaucoup plus ancien que je n'ai pas
encore exploré est le théoricien italien Prosdocimus de
Beldemandis et son traité sur le contrepoint datant de
1412. Il est évident que je vous tiendrai au courant des
résultats obtenus en étudiant ces principes, qui
permettront également de faire évoluer Pizzicato vers une
composition musicale de plus en plus intuitive mais fondée
sur la logique musicale inhérente à la nature et
débarrassée d'un maximum de règles arbitraires.
En attendant une
compréhension plus fondamentale, les règles habituellement
en vigueur forment une route relativement sécurisée, qui
permet de construire une composition musicale qui devrait
sonner correctement. C'est le cas des trois exemples
ci-dessus. La leçon à tirer de cela est que ces règles ne
couvrent pas exactement la raison d'origine et qu'il faut
donc les utiliser en écoutant le résultat obtenu lorsqu'on
les applique (ou qu'on ne les applique pas) et utiliser notre
goût musical comme décision finale.
Il suffit d'analyser
quelques partitions de Mozart ou Bach pour se rendre compte
que les compositeurs ont toujours procéder de cette
manière. Prenez par exemple les duos pour cor de Mozart
(vous pouvez trouver les partitions gratuitement ici http://www.mutopiaproject.org/ftp/MozartWA/KV487/no1/no1-a4.pdf ) et vous pourrez constater à
plusieurs reprises que Mozart ne respecte pas toutes les
règles que l'on a vues dans les articles précédents et que
pourtant cela sonne bien. Vous constaterez aussi que la
plupart du temps, il respecte les règles. Tout l'art
consiste donc à connaître les règles et à pouvoir les
ignorer lorsqu'elles sont une entrave.
Voici une application
pratique, où l'on a mélangé les diverses combinaisons vues
jusqu'ici :
Ecouter l'exemple...
En ajoutant
progressivement les diverses combinaisons, la richesse et
l'indépendance rythmique s'améliore. C'est la manière dont
l'étude du contrepoint progresse, en étudiant chaque cas
séparément sous forme d'exercice, puis en permettant de les
combiner progressivement pour enrichir l'aspect mélodique.
En complément à ce
que l'on vient de voir par rapport à l'article précédent,
il est également possible de placer trois notes pour une.
Dans ce cas, si les trois notes sont conjointes, la note
centrale peut former un intervalle dissonant.
Rappelons que les
chiffres indiqués entre les deux portées représentent les
intervalles formés par les deux mélodies. Les intervalles
sont consonants (3, 5, 6, 8) ou dissonants (2, 4, 7).
Pour travailler ce
genre d'exercice de composition, vous pouvez simplement :
- Choisir deux
instruments qui vous plaisent
- Ecrire un peu par
tâtonnement une mesure, librement
- Compléter
l'autre portée en utilisant les règles vues
jusqu'à présent et en écoutant et en modifiant
jusqu'à ce que cela vous plaise
- Compléter l'une
ou l'autre mélodie en inventant une suite, même si
ce n'est qu'une ou deux notes en plus, puis
rechercher comment l'autre voix peut se compléter.
- Progresser de
cette manière jusqu'à amener une conclusion et
terminer les deux mélodies.
- Si vous semblez
être dans une impasse pour compléter une des
mélodies, revenez en arrière et supprimer quelques
notes, car il se peut que la direction prise ne mène
à rien ou soit trop difficile à gérer, puis
recommencez.
Ce genre d'exercice
vous donne alors une structure que vous pouvez arranger dans
un style qui vous plaît. Voici par exemple ce que cela
pourrait donner dans un style jazz :
Ecouter l'exemple...
La transformation a
été effectuée comme suit :
- Modification des
instruments plus typiques pour le jazz : basse
acoustique et vibraphone
- Application de
l'effet "swing" qui consiste à jouer deux
croches comme un triolet avec (noire+croche) et qui
est typique en jazz (cela se fait dans Pizzicato en
sélectionnant toutes les mesures puis en allant dans
le menu Edition, Modification de
données, puis en cliquant "Swing"
et en plaçant une valeur de 100 à droite, puis en
validant. Seul le jeu est modifié, le graphisme
restant le même).
- Découpage des
blanches de la basse en deux noires avec changement
d'octave, pour garder le rythme de base présent de
manière continue.
- Ajout de deux
instruments de percussion donnant une légère
rythmique.
Comme vous le voyez
(et l'entendez) le contrepoint ne sert pas simplement à
écrire pour une chorale classique à 4 voix. Il peut
enrichir tous les styles de musique. L'astuce consiste à
construire une bonne base mélodique grâce aux règles du
contrepoint, puis à y ajouter un caractère spécifique pour
l'orienter dans votre style préféré.
Je vous invite à vous
y exercer. Reprenez les articles précédents et effectuez
l'exercice puis transformer le résultat dans un style à
vous. Composer donne de la joie dans la vie et je vous
propose de la partager et de l'expérimenter vous-même.
Rendez-vous le mois prochain pour la suite de cette
initiation pratique au contrepoint (non-rigoureux !)...
Dominique
Vandenneucker
Concepteur de Pizzicato.
Aspects et
applications de Pizzicato...
Découvrir les nombreux aspects et applications de Pizzicato
Méthodologie
pour créer une partition
Pour
créer une partition, voici une méthode efficace pour
obtenir une mise en page correcte et ne pas devoir faire deux
fois certaines opérations d'ajustement de symboles. Vous
pouvez l'adapter en fonction de vos besoins. Si vous utilisez
souvent le même genre de partition, vous pouvez créer un
modèle où plusieurs de ces opérations sont déjà prêtes
et commencer à partir de là.
1. Partez
du modèle nommé "Une mesure linéaire", situé
dans "Modèles ==> Modèles". Travaillez en mode
linéaire (menu popup dans la barre d'outils de la
partition).
2.
Ajoutez le nombre de mesures et de portées nécessaires.
3.
Complétez la vue instrument, notamment les noms des
instruments et éventuellement les sonorités qui doivent
être entendues.
4.
Complétez les caractéristiques des instruments (double clic
devant la portée), notamment les numéros de mesures, les
accolades,...
5.
Toujours en mode linéaire, introduisez le contenu des
mesures : notes, silences, accents, symboles divers, mais pas
les symboles qui s'étendent sur plusieurs mesures (liaisons
de phrasé sur plusieurs mesures, crescendo,...). Utilisez la
justification automatique pour l'encodage des notes (case
"J" dans la barre d'outils de la partition). Si les
mesures comportent plusieurs voix, utilisez le menu des voix
si celles-ci sont trop complexes (menu popup à gauche dans
la barre d'outils de la partition). Placez des commentaires
éventuels en blocs de texte, mais uniquement ceux liés aux
mesures.
6. Placez
les symboles d'accords s'il y en a ainsi que les paroles.
7.
Sélectionnez toutes les mesures de la partition (menu
Edition, Tout sélectionner) puis justifiez tout (menu
Edition, Justifier). Les largeurs des mesures s'adaptent à
leurs contenus. Vous pouvez ajuster un facteur d'échelle qui
permet de plus ou moins "aérer" la partition. Il
est accessible via le menu Option, Justification.
8.
Espacez les portées de manière optimale. Cet espacement
sera utilisé pour toutes les pages, donc vérifiez s'il
convient sur toutes les mesures de la partition.
9. Passez
en mode page. Si le dialogue de mise en page n'apparaît pas
automatiquement, utilisez le menu Fichier, Mise en page...
Sélectionnez le % d'impression (version Pro uniquement),
ajustez les marges, désactivez le nombre de mesures par
système et de systèmes par page. Pizzicato optimisera en
fonction de la largeur des mesures. Cochez la case
"Calculer" et validez.
10.
Passez en revue les pages et ajuster si nécessaire le nombre
de mesures par système, de systèmes par page, en utilisant
l'outil disposition. Arrangez-vous éventuellement pour que
la partition soit bien répartie sur toutes les pages et
qu'il n'y ait pas une demi page vide à la fin.
11. Une
fois cela au point, vous pouvez passer en revue les mesures
et ajuster les symboles ainsi qu'ajouter les symboles portant
sur plusieurs mesures (larges liaisons, crescendo,...).
Placez votre titre, les numéros des pages et tout
commentaire utile qui doit être fixé à une page. Vous
pouvez ensuite imprimer votre partition.
Cette
méthode reprend les points essentiels. Adaptez-la à vos
besoins.
Trucs et
astuces de Pizzicato...
Les questions les plus fréquemment
posées sur Pizzicato
Passer
d'un document à l'autre sous Windows et Pizzicato
Si vous
ouvrez plusieurs documents dans Pizzicato, vous pouvez passer
de l'un à l'autre avec le raccourci suivant : CTRL + TAB.
C'est en effet un raccourci standard de Windows, utilisable
dans n'importe quel programme.
Obtenir la
tablature d'une progression d'accords
Lorsque vous
introduisez des accords, Pizzicato vous propose chaque fois
le diagramme qui représente l'accord pour la guitare. En
cliquant sur le diagramme, vous pouvez en sélectionner un
autre ou en créer un nouveau (Pizzicato Débutant ou
Professionnel).
A partir de la
progression d'accords, vous pouvez demander à Pizzicato de
créer la tablature pour la guitare. Voici comment procéder
:
- Pour créer une
tablature, ajoutez une portée puis double-cliquez
juste devant celle-ci.
- Dans le cadre Tablature
du dialogue qui apparaît, choisissez par exemple la Guitare
standard, ce qui représente la guitare à 6
cordes, accordée de manière standard. Validez par
OK.
- Sélectionnez les
mesures de la tablature où vous désirez obtenir les
notes, ensuite choisissez l'article Accords,
Convertir les accords en notes... dans le menu Edition.
Dans le dialogue qui apparaît, cliquez OK.
Vous obtenez la suite
d'accords sous forme d'une tablature pour la guitare.
Remarquez que vous avez une option rythmique dans le dialogue
qui apparaît. Par défaut, Pizzicato place une position
d'accord à chaque changement, mais vous pouvez par exemple
choisir d'avoir une position par temps (toutes les noires) ou
par deux temps (toutes les blanches),...
Voyez également la
page www.arpegemusique.com/manuel34/FR545.htm pour des détails sur tout ce
qui concerne la guitare, les tablatures et diagrammes
d'accords.
Jeu
des instruments virtuels - Irrégularités
En fonction du nombre
d'instruments jouant ensemble et de la densité des notes
dans la partition, la puissance de traitement d'un ordinateur
donné peut ne pas suffire pour la jouer dans sa totalité en
temps réel. Pour éviter ce problème, Pizzicato a une
fonction de préparation du jeu audio. Cela signifie que le
son des mesures peut être calculé par Pizzicato en tâche
de fond et stocké dans des mémoires temporaires. Lorsque
Pizzicato joue la partition, il joue les mesures en les
récupérant depuis les mémoires temporaires. Vous pouvez
combiner jeu en temps réel et jeu provenant du contenu des
mémoires et sélectionner quels instruments jouent en temps
réel ou non. Vous pouvez bien sûr combiner également ces
instruments virtuels avec les instruments MIDI.
Même si votre
ordinateur est assez lent et n'a pas énormément de
mémoire, vous serez à même de créer un fichier audio WAV
ayant la qualité de la librairie sonore. Dans les versions
futures de Pizzicato, nous travaillerons sur la vitesse et
l'optimisation de la fonction de jeu en temps réel, de telle
manière que de plus en plus d'ordinateurs seront à même de
jouer tous les instruments en temps réel.
Pour
choisir le mode de jeu audio, cliquez le bouton
"..." dans la barre d'outil de la fenêtre
partition. Le dialogue qui apparaît propose un menu popup
appelé Mode de jeu audio. Ce menu possède trois
choix possibles :
- Jeu
audio par mesure - Dans ce mode, Pizzicato
stocke le son qui sera à rejouer dans une mémoire
tampon. Cette préparation est faite pour chaque
mesure de la partition. Il faut parfois attendre
quelques secondes avant que la partition commence à
jouer, vu que Pizzicato doit préparer au moins la
première mesure avant de commencer à jouer. En
jouant la mesure 1, il calcule la mesure 2, et ainsi
de suite. C'est la préparation des mémoires tampon
qui prend du temps et non le jeu de leur contenu.
- Jeu
audio en temps réel - Dans ce mode, Pizzicato
crée le son en temps réel, au moment même où les
notes sont jouées. Quand plusieurs instruments sont
joués ensemble avec de nombreuses notes, le
processeur de votre ordinateur peut ne pas suffire à
la création d'un son continu. Si vous entendez un
mauvais son ou un son interrompu, il vaudrait mieux
utiliser le premier mode. Vous pouvez également
supprimer un ou plusieurs instruments virtuels et
utiliser leur équivalent en MIDI, ce qui ne
demandera pas tant de puissance.
- Jouer
tout en MIDI - Dans ce mode, les instruments
virtuels sont tout simplement ignorés. Ils ne sont
pas effacés de la partition, mais Pizzicato joue
toutes les portées avec le synthétiseur MIDI. Vous
pouvez utiliser ce mode par exemple quand le son est
irrégulier en temps réel ou si le jeu avec les
mémoires tampon est trop lent. Cela peut par exemple
être le cas pour des grandes partitions
orchestrales. Vous pouvez les travailler avec le MIDI
et quand la partition est prête, l'exporter vers un
fichier audio WAV qui sera de bonne qualité sonore.
Le coin
des débutants...
Notions musicales et accès au cours de musique
de Pizzicato
La gamme
et le clavier musical
Nous avions vu qu'il y
a 7 notes nommées de Do à Si. La note suivante est appelée
à nouveau Do et le son qu'elle génère vibre exactement au
double du son généré par le premier Do. Cet intervalle du
Do au Do suivant porte le nom d'octave. De manière plus
générale, l'octave est l'intervalle qui sépare une note de
la prochaine note qui porte le même nom, comme par exemple
du Sol au Sol suivant. En voici un exemple avec Do:
Cette série de notes
de Do à Do est appelée la gamme de Do. Comme ce schéma se
répète plus haut et plus bas, nous allons nous limiter à
expliquer le contenu des notes de Do à Do. La même
explication est valable entre deux Do successifs.
Ces notes
correspondent aux touches blanches d'un clavier de piano ou
d'orgue. Vous pouvez facilement les repérer en observant que
les touches noires sont disposées par groupes de 2 et 3
entre les touches blanches. Les Do sont les notes qui se
situent juste à gauche d'un groupe de 2 touches noires. En
voici une illustration :
Les notes blanches
situées entre les Do suivent le même ordre que sur la
portée :
Les touches noires du
clavier sont également des notes que l'on peut jouer. Elles
sont situées entre certaines notes blanches. Avec 7 touches
blanches et 5 touches noires, on obtient donc 12 notes
différentes. La treizième note est de nouveau un Do et le
même schéma se répète.
Pour
lire la suite, voyez la leçon
sur la gamme et les altérations sur notre site...
Nouvelles
en vrac...
Informations diverses liées à la musique, nouveautés,
agenda,...
Music-Touch,
un logiciel pour les Nuls
Si vous êtes
tout-à-fait allergique au solfège (ou à toute espèce de
clavier) essayez Music-Touch. Certes, il apparaît une
partition à l'écran, mais il suffit d'en toucher les notes
pour les entendre jouer. Sans les connaître, rien qu'en les
voyant.
Et d'où vient cette
partition qui est à l'écran ? Soit, de la bibliothèque
incluse dans le logiciel (avec beaucoup d'oeuvres de musique
classique). Soit, de midi-files que vous pouvez importer.
Soit, vos propres compositions. Car Music-Touch
vous permet aussi de composer. Comme ça, à
l'oreille. Pas du classique ; mais, par exemple, du blues ou
du slow-rock.
Les notes que vous
touchez, pour les jouer, ce sont les notes solistes.
L'accompagnement, niché au creux du logiciel, apparaît tout
seul, et vous suit fidèlement, vous, le soliste.
Vous êtes maître de
(presque) tout. Vous jouez à votre rythme, en fignolez les
détails, et vous pouvez "pousser" plus ou moins
fort sur chacune des notes.
Pour en savoir plus : www.music-touch.com
Prix 32 euros, version
d'essai gratuite. Achetez Music-Touch à la page http://www.music-touch.com/achat.htm
BandLoot -
Gérez les finances de votre groupe !
Vous
savez déjà qu'EarMaster fait de son mieux pour entraîner
votre oreille musicale - maintenant, EarMaster propose aussi
d'aider votre groupe. Nous sommes heureux de vous présenter
le site BandLoot.com.
Qu'est
ce que BandLoot?
www.BandLoot.com (Trad.: le
butin du groupe) est un site sur lequel les groupes peuvent
gérer leur économie commune ensemble, entre membres, en
toute simplicité, et ce gratuitement!
BandLoot
permet de:
- Voir
instantanément les sommes dues entre les membres de
votre groupe
- Partager
les frais et les revenus entre les membres du groupe
- Gérer
une caisse commune
- Recevoir
une notification par email à chaque fois qu'une
transaction est ajoutée par un autre membre
- Accéder
votre compte BandLoot d'où que vous soyez
- Ne
plus gaspiller son temps dans le local de
répétition à discuter d'argent
Pourquoi
utiliser BandLoot?
Les
questions d'argent dans le cadre d'un groupe sont souvent
délicates et parfois même problématiques. Il faut se
souvenir de rembourser les sommes qu'un autre membre a
avancé lors d'un concert, partager et gérer ensemble une
caisse commune, payer le local de répétition à temps, etc.
Mais maintenant il y a BandLoot, une application web gratuite
unique en son genre qui vous aidera à mettre de l'ordre dans
les finances de votre groupe.
L'origine
de BandLoot
BandLoot
fut au départ un projet interne des employés d'EarMaster
ApS qui jouent presque tous dans des groupes. Après avoir
mené une petite enquête sur le site d'EarMaster via un
questionnaire (auquel vous avez peut-être répondu), nous
nous sommes aperçu que 60% des 2000 groupes ayant répondu
ont affirmé avoir vécu des conflits plus au moins sérieux
dans leurs groupes à cause de questions d'argent. 5% d'entre
eux ont ajouté que le groupe s'est séparé à cause de
cela. Les musiciens ne devraient être forcé à faire de la
compta... Du coup, EarMaster a décidé de prendre le projet
BandLoot sous son aile, et de le rendre public gratuitement.
BandLoot
dans la presse:
"Si
les finances de votre groupe sont pour vous un véritable
casse-tête, venez tester BandLoot, l'application gratuite
proposée par EarMaster." - Audiofanzine.com
"Le
site gratuit pour gérer les finances de son groupe"
- SweepyTo.net, vote des utilisateurs 5/5
"Rock
et argent: Mettez les litiges K.O. avec BandLoot" -
Rolling Stone Magazine (IT)
BandLoot
peut être utilisé en FRANCAIS, ANGLAIS, ALLEMAND, ESPAGNOL,
ITALIEN et DANOIS. Vous pouvez créer un compte BandLoot
gratuitement et inviter les autres membres de votre groupe
sur: www.bandloot.com
EarMaster
5 - Logiciel interactif pour la formation musicale
Si le
cours de musique de Pizzicato vous explique en long et en
large la théorie musicale et la manière de noter la musique
sur papier, il manque néanmoins un élément essentiel :
mettre la théorie en pratique.
Comment
travailler la justesse, la reconnaissance
des intervalles, des accords
et des gammes, comment acquérir une précision
rythmique ?
Pour
cela, nous vous proposons dès maintenant de découvrir le
logiciel EarMaster. Les nombreux exercices pratiques
proposés vous aideront à :
- Jouer
la musique que vous souhaitez.
- Comprendre
la musique que vous entendez.
- Entendre
la musique "dans votre tête" quand vous la
lisez.
- Improviser
et jouer des soli plus facilement et mieux.
- Développer
vos facultés d'interaction avec les autres
musiciens.
- Arranger
et composer.
Pour
une description plus complète, rendez-vous à la page www.arpegemusique.com/earmaster.htm
Vous
pouvez commander EarMaster directement sur
notre page principale de commande https://arpegemusique.com/acheterfr.php (Mac et
Windows, en téléchargement)
Restez
connecté(e)s à Pizzicato
Pour votre
information, Pizzicato est maintenant présent sur FaceBook et sur MySpace. Faites connaissance avec d'autres
utilisateurs de Pizzicato en cliquant sur ces liens.
Toutes les vidéos de
Pizzicato sont dorénavant accessibles sur YouTube, sur le
canal d'Arpege Musique à la page www.youtube.com/arpegemusic
Grâce à Monsieur
Jean-Luc Navarro, utilisateur de Pizzicato, Pizzicato
possède maintenant sa page sur Wikipedia :
http://fr.wikipedia.org/wiki/Logiciel_Pizzicato
Nous
recrutons !
Nous recherchons des
collaborateurs/collaboratrices indépendant(e)s et
motivé(e)s, dans tout pays, pouvant travailler à temps
partiel, pour le développement de notre réseau de vente par
magasin de musique. Si vous êtes motivé(e) par les
possibilités de l'informatique musicale et que vous désirez
pouvoir contribuer aux développements du logiciel Pizzicato
au niveau commercial, envoyez-nous votre lettre de motivation
à info@arpegemusique.com Vous devez être capable de
facturer légalement vos services ou commissions (statut
d'indépendant ou similaire). Décrivez-nous vos compétences
à ce sujet, votre motivation et vos plans éventuels pour y
contribuer. Réponse assurée.
Pizzicato
- Mise à jour pour Windows et Mac OS X
Nous publions
régulièrement des mises à jour et des mises à jour
correctives rapides sur notre site à la page :
www.arpegemusique.com/clients3.htm
Si vous possédez une
ancienne version de Pizzicato et que votre numéro de licence
est supérieur ou égal à 19000, vous avez droit à la mise
à jour gratuite 3.6. Dans tous les cas, votre dernière mise
à jour gratuite peut être téléchargée à la page http://www.arpegemusique.com/clients3.htm
Découvrez les
nouveautés de la version 3.6 à la page http://www.arpegemusique.com/manuel36/FR071.htm
Afin de rendre
Pizzicato encore plus facile à apprendre et à découvrir,
vous pouvez également visionner sur notre site
approximativement deux heures quarante minutes de vidéos
didactiques sur les principaux aspects de
l'utilisation de Pizzicato. Découvrez-les à la page www.arpegemusique.com/videos.htm ou sur
YouTube à la page www.youtube.com/arpegemusic
Salons,
concerts, activités, informatique, musique, multimedia,
annonces,...
Formations sur
Pizzicato : les prochaines formations sont prévues
aux dates suivantes (vacances scolaires Noël-Nouvel An) :
- Jeudi 3
janvier 2013 : Les bases de Pizzicato -
Ecriture et mise en page de partitions
- Vendredi
4 janvier 2013 : Perfectionnement pour
l'écriture de partition et la mise en page
- Samedi 5
janvier 2013 : Les outils d'aide à la
composition - Comment composer ou arranger plus
efficacement ?
Inscrivez-vous dès
maintenant pour réserver votre place. Tous les
renseignements ainsi que le formulaire d'inscription sont
disponibles ici : www.arpegemusique.com/formations.htm
Piano Blues
Boogie, les 9 et 10 novembre 2012,
Salle Paderewski, Casino de Montbenon, Lausanne (Suisse).
Concert par Fabrice Eulry, Lluis Coloma, Ricky Nye, Jacky
Milliet. Info sur www.fabriceeulry.com
Ellipse organise pour
la troisième édition le CONCOURS JEUNES ARTISTES à ALES en
CEVENNES. Vendredi 16, samedi 17 novembre, Finale
Dimanche 18 novembre 2012 à ALES en CEVENNES (Gard,
France), ville natale de Maurice André. Ouvert à tous les
candidats français ou non possédant le niveau requis. PRIX
MAURICE ANDRE (trompette) , PRIX ART LYRIQUE. Inscriptions
ouvertes dès le 2 janvier 2012. Rens. ellipseprod@wanadoo.fr
Concert
exceptionnel de musique contemporaine - Dimanche
25 novembre 2012 à 16h00, Centre Armillaire de
Jette Bd de Smet de Naeyer, 145 - 1090 Bruxelles - L’Ensemble
Mikrokosmos en quatuor à cordes, Damien Pardoen, violon,
lauréat Classics Dexia, Pascal Schmidt, violon, lauréat
Classics Dexia, Sonia Bonelli, alto, Bruno Ispiola,
violoncelle - Interprètent les œuvres des compositeurs
présents au concert : Jean-Marie Simonis - Frédéric
Devreese – Renier Doutrelepont - Danielle Baas –
Piet Swerts – Norbert Leclercq – Anne Martin - Jean
Baily et de Simona Simonini, Italie et Olga Viktorova,
Russie. - Direction artistique : Danielle Baas. Réservations
Centre Culturel de Jette 02/426 64 39 info@ccjette.be
Méthode de
piano et solfège Tagrine Second volume - Le premier
volume de la "Méthode Tagrine Mes premières années de
piano et de solfège" éditée par les éditions Van de
Velde et parue l'année dernière(voir ici) a eu un beau succès,
voici dès à présent, pour les bons élèves le volume deux
qui permettra de progresser dans l'apprentissage de cet
instrument avec plaisir, rigueur et assiduité comme le
conseille Nathalie Béra-Tagrine qui a conçu cette méthode
et l'a réalisé avec Pizzicato. Rens. nathalie.beratagrine@club-internet.fr
Cours
& Formations sur Pizzicato...
Si
vous désirez suivre une formation sur l'utilisation de
Pizzicato, voici les coordonnées d'utilisateurs disposés à
donner des cours. Pour les conditions pratiques, contactez
ces personnes et arrangez-vous avec elles. Si vous désirez
proposer des cours vous-même, envoyez-nous vos coordonnées
et nous les ajouterons à la liste.
France
:
Belgique :
Autres pays :
La page
commerciale...
Avec la
publication de la version 3.6 de Pizzicato, une série de mises
à jour sont disponibles, pour Mac OS X et pour Windows, en
fonction de la version que vous possédez actuellement. Si votre
numéro de licence est supérieur ou égal à 19000, votre mise
à jour 3.6 est gratuite. Dans le cas contraire, pour connaître
les prix et possibilités, voyez la page d'achat sur notre site
ou contactez votre revendeur local :
https://arpegemusique.com/achetermajfr.php
Dans le
menu "Vous possédez", indiquez la version que
vous possédez actuellement. La page se rafraîchira et
affichera alors les mises à jour possibles et leurs prix. Pour acheter une
mise à jour, complétez simplement le formulaire d'achat.
Nous sommes à votre service.
Notre
objectif est de rendre la musique accessible à
tous
et d'amener les gens à plus de
créativité musicale.
Utilisez Pizzicato et faites de la
musique !