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| Newsletter #110 du 4 septembre 2013 - L'informatique musicale pour tous |
| Chères Musiciennes, Chers Musiciens, Voici donc notre lettre d'information concernant
le logiciel musical Pizzicato et ses applications. Vous aider à composer et à apprendre la composition musicale de manière intuitive ont toujours été mes priorités. Lors des stages de formation à Pizzicato qui se sont déroulés début juillet, les participants ont pu apprécié l'ensemble des fonctions d'aide à la composition et en particulier le module d'aide à l'harmonie et au contrepoint. Ce module permet de rapidement et facilement harmoniser une mélodie donnée, tout en gardant le contrôle complet sur la direction prise par l'arrangement qui en résulte. Autrement dit, l'ordinateur vous aide à établir à chaque étape les combinaisons de notes qui sonnent bien et c'est vous qui choisissez celle qui correspond à votre ressenti musical. Ceci m'encourage à continuer et pour les années à
venir, Pizzicato se transformera progressivement en un logiciel
plus convivial, plus complet et plus facile à utiliser pour
composer de manière intuitive. Merci à tous les Pizzicatistes qui soutiennent
notre travail ! Nous vous souhaitons une bonne lecture ! Musicalement, Dominique Vandenneucker
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Table des
matières
Contrepoint à 3 voix - suite du cours... Cours de musique : les armures... Découvrez en 10 minutes pourquoi Pizzicato est si différent de ses concurrents et ce qu'il peut vous apporter :
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| ARPEGE-Musique
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| Editorial |
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Accédez à tous nos éditoriaux précédents à la page http://www.arpegemusique.com/editoriaux.htm |
| Contrepoint à 3 voix - deux notes pour une
Reprenons notre didacticiel sur le contrepoint
musical. Bien que Pizzicato comporte maintenant un module
d'aide au contrepoint, nous continuons à expliquer et commenter
ici les règles de base du contrepoint. Rappelons que nous suivons une approche pratique,
dans le but de mettre cet outil à la portée de tous et non dans
l'optique rigoureuse - et parfois quelque peu autoritaire - que
l'on retrouve dans de nombreux cours de contrepoint. Que
les puristes ne nous en tiennent pas rigueur ! L'étape suivante respecte les règles établies pour le contrepoint à 3 voix et les combine avec celles vues pour le contrepoint de seconde espèce à deux voix. En résumé :
Prenons la basse suivante comme exemple :
Pour la première mesure, nous choisissons à la mélodie principale deux notes pour chaque note de basse. La mélodie intermédiaire comportera une note par note de basse. Lorsqu'il y a deux notes pour une, la première note doit être consonante avec les deux autres mélodies et la seconde peut être une note de passage. Par exemple :
Les chiffres indiquent l'intervalle formé par les deux mélodies avec la basse (sans compter les octaves éventuelles supplémentaires). La seconde note de la mélodie (affichée en orange) est une note dissonante car elle forme un intervalle de seconde avec les deux autres voix (Ré, alors que les deux autres notes sont Do et Mi). Rappelons que les intervalles dissonants sont tous les intervalles autres que la quinte, l'octave, la tierce et la sixte (la seconde, la quarte, la septième sont considérées comme des intervalles dissonants). Les accords formés sur le premier et le troisième temps sont tous les deux consonants. La règle du contrepoint permet donc que la seconde note de la mélodie établisse un passage entre les deux notes consonantes, tout en étant elle-même dissonante. Il se fait que cela sonne bien, car les deux piliers des accords des temps 1 et 3 forment une structure harmonique stable et la note Ré effectue une transition entre les deux. On appelle une telle note une note de passage. Pour le quatrième temps, la note est ici consonante, mais en fonction de ce qui suit, on pourrait également la rendre conjointe au Mi (par exemple Fa ou Ré) et en faire une note de passage. Comme on le voit ici, il faut regarder plus loin qu'une seule note à l'avance, afin de prévoir les chemins possibles. Les notes de passage permettent de rendre la mélodie plus régulière et fluide. Voici par exemple ce que la mesure suivante pourrait donner :
Ici nous avons utilisé uniquement des consonances. Evitez que toutes les voix ne montent ou ne descendent en même temps. Il faut toujours un mouvement contraire à l'une des voix, ou au moins une note qui ne bouge pas (comme pour le passage de la première à la seconde mesure ci-dessus). La recherche de solutions se fait en gardant bien les règles ci-dessus en tête et en testant différentes possibilités pour les deux voix supplémentaires. Une fois les principes compris, les mettre en application demande du travail et de la réflexion ! Ne vous découragez pas, commencez simplement et relisez régulièrement les règles. C'est une question de pratique. Régulièrement, écoutez le résultat afin qu'il soit respectueux de la direction musicale que vous voulez donner, car c'est l'objectif le plus important. Voici ce que pourrait donner l'ensemble :
Nous avons à nouveau utilisé une
note de passage pour créer une mélodie qui descend de manière
régulière. Le module d'harmonie et contrepoint de Pizzicato peut vous aider à construire un exercice comme ci-dessus, dans la mesure où il vous permet de rapidement passer en revue les possibilités qui respectent les règles. Vous pouvez alors tester et écouter les différentes combinaisons possibles et sélectionner celle qui vous plaît le plus et qui correspond à la direction musicale que vous voulez suivre. Voici une façon simple d'utiliser le module de contrepoint avec Pizzicato :
Une fois le contrepoint réalisé, on peut appliquer le principe de transformation expliqué dans nos articles précédents, afin d'obtenir un style plus spécifique. Voici ce que cela pourrait donner (mais je suis certain que vous pourrez faire mieux :-) :
Pratiquez ces exercices
pour devenir plus créatif ! Dominique Vandenneucker |
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| Mieux utiliser Pizzicato |
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Voyez également les autres articles techniques à la page http://www.arpegemusique.com/clients4.php |
| Utilisation
créative d'un clavier MIDI externe
Le but d'un clavier virtuel est d'étendre les
possibilités de jeu d'un simple clavier musical et de rendre
possible le jeu de multiples intruments sur un unique clavier.
Ce principe est courant dans de nombreux synthétiseurs et il est
souvent appelé "performance". C'est un ensemble prédéfini de
sons programmés sur le clavier et qui peuvent être utilisés pour
jouer. Aide sur un dialogue ou un
outil Pour trouver des explications détaillées sur un
dialogue ou sur un outil, vous pouvez utiliser l'aide
contextuelle. Pour cela, placez le curseur de la souris sur le
dialogue ou l'outil en question et appuyez sur la touche F1 du
clavier. L'aide s'ouvre à la leçon concernée. Rappel d'une altération déjà à la clef Pizzicato gère les altérations automatiquement
selon les règles communément admises. Lorsqu'une altération est
présente à la clef, celle-ci n'est pas redessinée devant la
note. De même, lorsqu'une note est altérée dans une mesure, il
n'est pas précisé dans la suivante que celle-ci doit reprendre
sa valeur de l'armure. |
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Pizzicato
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versions de Pizzicato sur notre site sécurisé Mise à jour gratuite L'achat de Pizzicato vous donne droit à approximativement 3 années de mises à jour gratuites. Si votre numéro de licence est supérieur à 19000, téléchargez la mise à jour gratuite 3.6.2, pour Windows et pour Mac en cliquant ici. Mises à jour plus avancées Vous pouvez à tout moment passer à une version plus avancée de Pizzicato que celle que vous avez, pour un prix spécial de mise à jour. Voyez notre page d'achat de mise à jour en cliquant ici. Nous recherchons... ...des collaborateurs commerciaux indépendants et motivés, dans tout pays, pour le développement de notre réseau de vente. Si vous êtes motivé(e) par les possibilités de l'informatique musicale et que vous désirez pouvoir contribuer aux développements du logiciel Pizzicato au niveau commercial, envoyez-nous votre lettre de motivation à : Vous devez être capable de facturer légalement vos services ou commissions (statut d'indépendant ou similaire). Décrivez-nous vos compétences à ce sujet, votre motivation et vos plans éventuels pour y contribuer. Réponse assurée. |
| Cours de musique pour débutant |
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Accédez au cours de musique complet à la page http://www.arpegemusique.com/manuel36/FR090.htm |
| Les
armures La gamme de Do majeur La série des notes de Do à Do est appelée la gamme de Do majeur. Chaque note de la gamme est appelée un degré de la gamme. Les degrés sont numérotés de 1 à 7 en chiffres romains. La dernière note étant la même que la première (un Do), elle porte également le degré I. Voici la gamme de Do majeur avec ses degrés :
La tonalité Cette gamme définit un contexte de notes que l'on appelle la tonalité de Do majeur ou le ton de Do majeur. Un passage musical écrit en Do majeur utilise uniquement les notes de la gamme de Do majeur, c'est-à-dire les 7 notes ci-dessus en évitant donc les touches noires situées entre elles. Le principe de la tonalité est donc de limiter les notes utilisables à un moment donné par le discours musical, tout en renforçant l'influence d'autres notes. Le degré le plus important dans une gamme est le premier degré. Dans notre cas, il s'agit de la note Do. Le discours musical utilisera cette note comme point de référence. Les degrés les plus importants dans la tonalité sont le I, le IV et le V. Les phrases musicales seront construites en prenant ces degrés comme fondation. On retrouvera souvent ces degrés sur les temps forts des mesures. Les phrases musicales auront une tendance à se diriger vers le premier degré de la gamme. Nous verrons que l'on peut définir et utiliser 12 tonalités différentes. La musique tonale repose sur ce principe d'utilisation d'un contexte de notes avec lesquelles on construit les mélodies et les accords. Au cours d'un morceau, on peut changer de contexte et passer à une autre tonalité. Ce passage d'une tonalité à l'autre s'appelle une modulation. Théoriquement, dans une oeuvre tonale, il est possible de déterminer dans quelle tonalité on se trouve à chaque endroit de la partition. Pratiquement, il faut bien se rendre compte que ce système de tonalité est un système théorique destiné à expliquer l'usage que les compositeurs ont fait des notes qui sont à leur disposition pour composer. Ce système est très valable pour orienter un compositeur à travers ses premiers pas, mais il ne faut pas le considérer comme une règle stricte que l'on ne peut transgresser. Toutes les règles que vous trouverez en musique sont la plupart du temps déduites de l'observation de ce qui sonne bien dans les oeuvres musicales. Le compositeur débutant pourra y puiser beaucoup de choses intéressantes qui pourront lui servir de guide pour développer son goût et son inspiration musicale. L'erreur serait alors de considérer ces règles comme des lois absolues et non comme de simples guides. Quand l'inspiration ou le goût vous indique une autre voie à suivre, laissez donc tomber les règles de composition ! Revenons aux tonalités. L'essentiel de la musique dite classique repose sur l'utilisation de la tonalité. La majorité de la musique moderne de variété (rock, jazz, disco, blues, funk,...) est également basée sur la tonalité. La majorité de la musique consommée par notre société moderne est donc une musique tonale. Il existe bien sûr des styles de musique qui s'échappent complètement de la tonalité et développent des systèmes différents de composition. La musique dite contemporaine crée de nouvelles approches de la musique, du son et de sa notation. Il est intéressant de noter que la plupart des compositeurs de musique contemporaine sont des gens qui ont au départ une bonne connaissance du système tonal, de ses possibilités et de ses limites. On peut l'envisager alors comme une évolution de la musique vers d'autres horizons sonores. Le tout est de communiquer cette musique d'une manière telle qu'elle sera perçue et comprise par la majorité des gens. Ce sera le seul test de succès d'une musique : communique-t-elle quelque chose qui peut être compris ? Voyons maintenant comment sont définies les autres gammes et tonalités. |
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Godelieve
Cuylits,
clarinettiste
(Belgique) -
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