Toujours désireux d'apporter des solutions informatiques aux musiciens, de manière la plus abordable possible, nous avons le plaisir de vous présenter notre programme de prix spéciaux pour l'éducation.

De par son approche visant à rendre la musique accessible à toutes et à tous, le logiciel Pizzicato aborde de nombreux aspects de l'éducation musicale.

Que ce soit pour la théorie musicale, l'écriture, la lecture ou encore la composition musicale créative, Pizzicato est devenu un vaste terrain d'expérimentation, un laboratoire musical où l'on peut combiner de nombreux outils tirés d'une boîte à outil multi-usage.

Nous vous annonçons également les prochaines formations à Pizzicato, qui auront lieu début janvier.

Nous vous rappelons également que la manière la plus rapide d'obtenir un support technique reste l'email, car dans les 99 % des cas je réponds dans les 24 heures ouvrables.  Vous pouvez également utiliser le téléphone +32 87 55 23 60, mais je ne suis pas toujours accessible.

Pour les utilisateurs du logiciel Music-Touch, nous vous signalons que l'adresse originale du site (www.music-touch.com) n'est plus valable.  Le site complet a été déplacé dans un sous-domaine du site principal d'Arpège, qui est :

www.arpegemusique.com/music-touch/

Vous y retrouverez tout le contenu du site, y compris le téléchargement, l'achat, le support technique, les vidéos et le manuel d'utilisation.

Nous vous souhaitons une bonne lecture de notre lettre.

Musicalement,

Dominique Vandenneucker
Concepteur de Pizzicato

Vers une théorie unitaire de la musique ?...

Mieux utiliser Pizzicato...

Cours de musique : le MIDI...

Agenda et activités...

La gamme des produits...

Découvrez en 10 minutes pourquoi Pizzicato est si différent de ses concurrents et ce qu'il peut vous apporter :

Regardez la vidéo !

Accédez à tous nos éditoriaux précédents à la page http://www.arpegemusique.com/editoriaux.htm

Il existe dès à présent des conditions spéciales pour les étudiants, les enseignants et les écoles.

Les étudiants et les enseignants peuvent acquérir Pizzicato Professionnel, Pizzicato Ecriture et Pizzicato Composition Pro pour un tarif avantageux, en version boîte (avec manuel et DVD) ou en version téléchargée.  La remise va jusqu'à près de 50 %.  Voyez les conditions ici :

Licence individuelle pour étudiant ou enseignant...

Pour les Académies et écoles de musique à horaire réduit, il existe une formule forfaitaire qui comporte :

• 5 versions professionnelles de Pizzicato, à partager entre l'école et les enseignants
  
• Chaque élève de l'école reçoit deux logiciels, qu'il peut installer sur ses ordinateurs personnels :

• Harmonie et contrepoint
• Au choix, l'une des versions spécialisées de Pizzicato (Clavier, Chorale, Soliste, Guitare ou Percussion)

L'école peut alors distribuer ces deux logiciels à tous ses élèves, présents et futurs.

C'est une véritable occasion pour rendre l'informatique musicale plus accessible et utilisée dans le monde musical.  L'objectif est d'augmenter la créativité des élèves et de les motiver à travailler chez eux.

S'entraîner à lire les notes et à chanter une partition peut être nettement plus motivant pour un élève s'il peut le faire à la maison entre les cours avec son ordinateur pour le guider.  Les enseignants eux-mêmes en retireront des avantages, car leurs élèves n'en seront que plus motivés.  Le logiciel musical devient l'assistant du professeur et de l'élève.

Voyez les détails de cette formule forfaitaire ici :

Forfaits Académies et écoles de musique à horaire réduit...

Pour les Conservatoires et Ecoles d'enseignement supérieur en musique, il existe des licences de site permettant d'installer Pizzicato Professionnel, Ecriture ou Composition Pro sur tous les ordinateurs de l'école, chez tous les professeurs et même chez tous les étudiants inscrits.  Il existe également des achats groupés de plusieurs versions éducation.  Voyez les détails ici :

Licences multiples pour les écoles...

Contactez-nous pour plus de renseignements.

Prochaines formations sur Pizzicato

Les prochaines formations sur Pizzicato sont prévues aux dates suivantes (vacances scolaires Noël-Nouvel An) :

• Jeudi 2 janvier 2014 - Les bases de Pizzicato - Ecriture et mise en page de partitions
  
  
• Vendredi 3 janvier 2014 - Perfectionnement pour l'écriture de partitions et la mise en page.
  
  
• Samedi 4 janvier 2014 - Les outils d'aide à la composition - Comment composer ou arranger plus efficacement ?

Les cours sont donnés personnellement par le concepteur du logiciel Pizzicato. Chaque formation comporte des étapes de théorie suivies par des exercices pratiques supervisés étroitement. L'objectif est que chaque participant puisse acquérir avec certitude les aptitudes enseignées et qu'il ou elle puisse utiliser le logiciel de manière compétente. Les cours sont organisés par groupes de 6 personnes maximum.

Inscrivez-vous dès maintenant pour réserver votre place.  Tous les renseignements ainsi que le formulaire d'inscription sont disponibles ici :

www.arpegemusique.com/formations.htm

Quel est le dénominateur commun de tous les styles de musique ? Pourquoi apprécions-nous certaines formes de musiques et pas d'autres ?

Depuis une vingtaine d'années, ces questions me motivent et m'orientent vers une recherche plus fondamentale en musique. Le débat n'est certes pas nouveau et Pythagore avait déjà découvert que les intervalles les plus harmonieux étaient liés à des rapports mathématiques simples (par exemple, la quinte juste est formée d'un rapport de 3 vibrations pour 2).

Si la structure des harmoniques d'un son et les intervalles de la gamme sont expliqués dans pratiquement tous les cours de théorie ou d'harmonie musicale, ces considérations mathématiques sont vites oubliées par l'étudiant dans la suite de ses cours.

Mais ces concepts de proportions relatives auraient-ils d'autres secrets à dévoiler ? Je suis intimement persuadé que oui. Il doit exister un petit nombre de lois naturelles fondamentales qui peuvent expliquer et unifier l'ensemble des éléments musicaux rencontrés dans l'harmonie, le contrepoint, le rythme et l'orchestration, mais aussi dans les différents styles musicaux, qu'ils soient tonal, atonal, micro-tonal, ethnique, techno ou acousmatique.

Une telle théorie doit permettre une analyse de la musique beaucoup plus fine et précise que ce qui est actuellement possible et apporter une meilleure compréhension globale du phénomène musical. Je l'ai baptisée théorie unitaire de la musique.

C'est l'un des buts que je me suis fixés dans la vie. Si je suis encore loin du résultat final, j'ai malgré tout accumulé plusieurs pistes intéressantes et j'aimerais les partager avec vous. Je suis également ouvert à - et je recherche même - toute collaboration possible dans ce vaste domaine passionnant.

L'objectif final est une théorie applicable, pas simplement une connaissance académique. Il se place dans le cadre du développement d'un logiciel de composition musicale réellement intuitif où l'utilisateur ne doit pas s'enfermer dans un système de notation ou dans des théories musicales élaborées alors que son but est tout simplement de s'exprimer en tant qu'artiste. Trop de barrières théoriques existent encore actuellement et la créativité musicale devrait être mise à la portée de chacun et de chacune.

Je n'ai actuellement pas de document structuré qui reprenne le cheminement de la théorie unitaire dans son état actuel, mais plutôt un ensemble de principes découverts ou récoltés au fil du temps.

Si la théorie unitaire de la musique pouvait aboutir à un ensemble cohérent et applicable de principes, alors une nouvelle génération de logiciels musicaux pourrait voir le jour. Actuellement, la plupart des logiciels musicaux (y compris celui sur lequel je travaille depuis 20 ans, Pizzicato) sont principalement des éditeurs sophistiqués pour les partitions, le MIDI et l'audio. Certains offrent des facilités pour manipuler des structures musicales plus complexes (Band-In-A-Box, Pizzicato,...), mais cela reste limité par la compréhension fondamentale que l'on a pas encore de la musique. Les programmeurs ne peuvent pas faire mieux que ce que les théories actuelles de la musique permettent d'expliquer.

La crainte selon laquelle un logiciel pourrait un jour composer aussi bien ou même mieux qu'un être humain est en fait un faux problème. Tout simplement parce qu'un logiciel est lui-même conçu et imaginé par l'être humain. Si un logiciel semble un jour composer une symphonie digne de Beethoven, vous pourrez tout simplement applaudir l'équipe qui a programmé le logiciel, car ce seront eux qui auront injecté leur propre créativité et expression dans le logiciel. Dans cette mesure, on peut dire que le logiciel devient un instrument de musique. Un peu comme un pianiste qui cherche des accords et compose en utilisant son instrument : vous ne pourriez pas affirmer que c'est le piano qui a composé pour lui. Le piano n'est que l'outil d'expression. Il en est de même de tout logiciel. Donc, oui, je suis entièrement d'accord avec le fait qu'un ordinateur ne remplacera jamais la créativité humaine et ce n'est pas le but poursuivi.

Je suis conscient qu'il existe de nombreux chercheurs passionnés pour ce sujet et qui ont découvert ici et là des éléments très intéressants. De mon côté, ce que je cherche à faire est de rassembler en un minimum de principes, une théorie applicable directement pour composer, apprendre à composer et véritablement comprendre la musique. Seuls les éléments qui permettent d'aboutir à une application pratique sont recherchés.

Ceci étant dit, voici le point de départ de la théorie unitaire. Il s'agit d'élaborer une construction de la musique. Donc il faut d'abord bien établir la matière de base sur laquelle on travaille. L'ingrédient fondamental de la musique est bien entendu le temps. Si le temps devait s'arrêter, il n'y aurait plus de musique.

En physique, le temps est une dimension continue entre l'infiniment court et l'infiniment long. Mais dans le cadre de la musique on peut distinguer trois zones temporelles bien spécifiques, associées à trois formes différentes de la perception humaine.

La zone la plus évidente est celle du rythme. Le rythme est principalement perçu par une mesure du temps entre deux ou plusieurs événements sonores. Une légère variation de l'intervalle de temps va être perçue très finement comme un changement de tempo ou comme un jeu légèrement avant ou après le temps attendu.

La façon la plus naturelle d'approcher le rythme est le mouvement du corps. Même sans connaissance de la musique, chacun peut battre du pied pour suivre ou exprimer un rythme. Les événements sonores concernés sont suffisamment proches dans le temps pour ne pas faire appel à la mémoire.

La zone temporelle suivante est celle de la forme, de la structure temporelle d'une musique, de la mémoire. Si on augmente l'intervalle de temps entre deux événements (ce qui revient à diminuer le tempo), on perd progressivement cette perception directe du rythme et elle se transforme en une mémoire à court terme. L'association de la durée et du mouvement du corps devient moins facilement perceptible et la précision de la perception diminue. En effet, essayez de jouer précisément un morceau à un tempo de « Un à la noire » (une noire toutes les minutes), sans l'aide d'un chronomètre ou d'un métronome et vous verrez que le degré de précision est difficile à établir.

Si le type de perception est différent pour le rythme et pour la forme, il n'y a néanmoins pas de discontinuité brusque entre les deux et l'on passe progressivement de la perception du rythme physique à la conscience d'avoir entendu un événement sonore similaire quelque temps avant (de quelques secondes à plusieurs heures). La transition est progressive et ne cause pas vraiment de confusion à l'auditeur.

Il n'en est pas de même pour la transition vers la troisième zone temporelle qui nous intéresse. Si nous augmentons le tempo, il y a un moment où le corps ne peut plus suivre physiquement (essayez de battre la mesure à 800 à la noire...). En augmentant le tempo, le corps perd le contrôle. Et lorsqu'on atteint les 25 à 30 vibrations par seconde (donc un tempo de 1500 à 1800 à la noire), le corps ne perçoit plus la vibration par lui-même mais c'est l'oreille qui prend le relais car on arrive alors dans les sons les plus graves que l'on peut percevoir. Ensuite cette zone temporelle continue pour couvrir toute la bande des fréquences sonores audibles, approximativement de 25 à 20.000 vibrations par seconde (le La de référence étant à 440 vibrations par seconde).

Comme on le voit ici, la transition entre la perception du rythme et la perception du son comporte une zone confuse, où le corps ne parvient plus à suivre le rythme et où la vibration produite est encore trop grave pour être clairement identifiée par l'oreille. Ce phénomène sera important pour la suite, car il influence fortement le côté subjectif de la musique. Il est à ma connaissance la seule explication logique et naturelle du phénomène bien connu de la bande critique de fréquence, établie par de nombreux chercheurs pour tenter de comprendre le phénomène de la dissonance.

Il est important de remarquer que l'ensemble de toute la zone temporelle couverte (approximativement de 50 microsecondes à plusieurs heures) correspond à un phénomène physique unique : une durée temporelle. Le découpage en trois zones ne provient pas de la nature même de la durée mais bien de la manière dont l'être humain la perçoit. On franchit ici déjà un pas entre l'objectif et le subjectif.

A partir de cette distinction des trois zones temporelles du son, du rythme et de la forme, on peut facilement y classer les éléments musicaux habituels. L'harmonie, la mélodie, le timbre et tout ce qui l'affecte se retrouvent dans la zone du son. Le rythme et la forme d'une œuvre se retrouvent naturellement dans les deux autres zones.

Mon but est de continuer à développer et ensuite expérimenter cette théorie, afin d'obtenir une meilleure compréhension de la musique et de pouvoir créer un logiciel musical de composition réellement intuitif et accessible à toutes et à tous.

Si vous avez des idées et des commentaires sur tout ceci, je serais très heureux d'en prendre connaissance !

Dominique Vandenneucker
Concepteur de Pizzicato.

Voyez également les autres articles techniques à la page http://www.arpegemusique.com/clients4.php

Il est parfois utile de couper une longue mesure en deux pour un saut de ligne. Vous pouvez réaliser cela sans problème avec la version Professionnelle ou Ecriture de Pizzicato en procédant comme suit (exemple d'une mesure 4/4 à couper en 3 temps + 1 temps)

• Insérez d'abord une mesure vide après la mesure en question et dupliquer le contenu de la mesure dans cette mesure vide. Vous obtenez alors deux fois la même mesure. Avec l'outil disposition, arrangez la portée pour que la première mesure soit à la fin de la portée et la seconde au début de la portée suivante.
  
  
• Dans la première mesure, supprimez le dernier temps
  
  
• Dans la seconde mesure, supprimez les trois premiers temps
  
  
• Sélectionnez la première mesure et appelez la fonction "Paramètres des mesures..." dans le menu Édition.
  
  
• Cochez la case "Durée de la mesure" et placez cette durée à "Fixe" de 3 noires. Cliquez OK
  
  
• Sélectionnez la deuxième mesure et appelez le même dialogue.
  
  
• Cochez la case "Durée de la mesure" et placez cette durée à "Fixe" de 1 noire. Cochez la case "Numérotation de la mesure" et choisissez "Mesure non comptée". Cela permet de ne pas comptabiliser cette mesure une seconde fois dans la numérotation. Vous pouvez également lui donner un numéro fixe, égal à celui de la mesure précédente, mais il ne faudra pas oublier qu'en cas d'insertion de mesure, ce numéro ne se décalera pas tout seul. Cliquez OK.
  
  
• Avec l'outil des barres de mesures et reprises, rendez la barre de mesure de droite invisible dans la première mesure.
  
  
• Faites de même avec la barre de mesure de gauche de la seconde mesure.
  
  
• Il ne vous reste plus qu'à justifier les deux moitiés de cette mesure coupée et les notes se disposeront de manière correcte à l'intérieur des deux moitiés. Le jeu MIDI sera également interprété correctement.
  

Groupement des ligatures

La manière dont Pizzicato relie les notes d'une valeur inférieure ou égale à la croche peut être personnalisée. Voyez l'article "Justification" du menu "Options". Par défaut, la case "Création des ligatures" est cochée et la zone de texte située juste à droite est vide. Pizzicato regroupe les croches par 2 pour une mesure 4/4, par 3 pour une mesure 6/8,...

La zone de texte peut contenir une série de chiffres permettant de structurer le nombre de temps reliés dans une mesure. En plaçant par exemple le texte "2+1+1" pour une mesure 4/4, Pizzicato regroupera les deux premiers temps, puis le troisième et ensuite le quatrième. S'il s'agit de 8 croches, vous obtiendrez donc des groupes de 4, 2 et 2 croches. Un autre exemple, "3+6+1+1+1" dans une mesure 12/8 donnera, si celle-ci contient 12 croches, les groupes suivants : 3, 6, 1, 1, 1 croches.

Si vous ne voulez pas relier les notes automatiquement, vous pouvez désactiver le choix "Création des ligatures". Dans ce cas Pizzicato ne relie aucune note, mais vous pouvez manuellement forcer une liaison en plaçant une note en maintenant la touche CTRL (Control). Remarquez que cette fonction est présente également lors de la création automatique des ligatures, ce qui vous permet de forcer la ligature. Pour supprimer une ligature, utilisez l'outil adéquat dans la palette principale (icône des deux croches séparées), ce qui sépare les notes ligaturées.

Les modifications manuelles sont enregistrées avec les notes. Vous pouvez à tout moment cliquer avec le bouton droit sur une note (option-clic sur Mac) pour faire apparaître le dialogue d'édition d'une note, qui vous indique si une ligature est automatique, forcée ou empêchée.

Créer une page pour l'écriture libre

Voici comment créer une page complète de portées pour l'écriture libre de notes, sans contraintes de mesure. Nous prendrons l'exemple d'une page de 8 portées.

Avec l'assistant de création, choisissez une partition de 8 mesures. Cliquez OK et encore OK pour la mise en page. Vous avez maintenant une page comportant 2 portées de 4 mesures.

Avec l'outil disposition (raccourci 'D' majuscule en plaçant la souris sur la première portée), choisissez 1 mesure par système (pour ce système et les suivants) et 8 systèmes par page (pour cette page). Cliquez OK. Vous obtenez maintenant 8 portées d'une seule mesure.

Pour supprimer les barres de mesures gauches et droites, activez l'outil des mesures et reprises (raccourci 'R' majuscule en plaçant la souris sur la première mesure). Pour les barres,gauches et droites, choisissez "Invisible". Choisissez de la mesure 1 à la mesure 8 et cliquez OK. Il n'y a plus de barres de mesure.

Si vous désirez supprimer le nom "1" devant les portées, ouvrez la fenêtre instruments et supprimez le texte du nom et du nom abrégé, puis fermez cette fenêtre instruments.

Pour faire disparaître le signe "C" des mesures et rendre celles-ci libres, sélectionnez toutes les mesures (Edition, Tout sélectionner) et allez dans Edition, Paramètres de mesures. Cochez "Indication de la mesure : cachée" et également "Durée de la mesure : libre sur base d'une noire". Cliquez OK.

Vous êtes prêt(e) à introduire vos notes. Si vous désirez que le jeu MIDI se fasse correctement, il est conseillé de maintenir la justification automatique. Si le jeu n'est pas important et que vous cherchez un résultat graphique, coupez la justification automatique et vous pourrez écrire tout ce que vous voulez sur les mesures.

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Mise à jour gratuite

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Formations au logiciel Pizzicato dans les locaux d'Arpège Musique, à Verviers, Belgique - Jeudi 2 janvier 2014 - Les bases de Pizzicato - Ecriture et mise en page de partitions. Vendredi 3 janvier 2014 - Perfectionnement pour l'écriture de partitions et la mise en page. Samedi 4 janvier 2014 - Les outils d'aide à la composition - Comment composer ou arranger plus efficacement ? Les cours sont donnés personnellement par le concepteur du logiciel Pizzicato, par groupes de 6 personnes maximum. Rens. www.arpegemusique.com/formations.htm

Festival piano blues boogie - Les vendredi 9 et samedi 9 novembre prochains, à 20h30 - Fabrice Eulry, Chris Conz, Jacky Millet, Renaud Patigny. Salle Paderewski, Casino de Montbenon, Lausanne, Suisse.  Rens. contact@fabriceeulry.com Tél : 06 76 86 40 53

Formations et conseils sur Pizzicato, par des utilisateurs. Vous trouverez leurs coordonnées dans le bas de la page suivante : cliquez ici...

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10. Pizzicato Composition Pro vous donne accès à l'ensemble des fonctions les plus avancées de l'aide à la composition, sans limite du nombre d'instruments. [149 euros en boîte, 99 euros en téléchargement]

Enfin, Pizzicato Professionnel contient l'ensemble de toutes les fonctionnalités des 10 versions déjà décrites. Il vous donne un accès complet à toutes les fonctions d'écriture et d'aide à la composition intuitive. [299 euros en boîte, 195 euros en téléchargement]

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Godelieve Cuylits, clarinettiste (Belgique) - "Je transpose, réduis et aide notre chef à mettre sur papier ses propres arrangements."
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