Chères
Musiciennes,
Chers Musiciens,
Voici
notre lettre d'information numéro 53 concernant le logiciel
musical Pizzicato. Elle est destinée à vous aider à mieux
connaître et utiliser Pizzicato. Vous y trouverez diverses
rubriques concernant Pizzicato, son utilisation et ses
différents aspects, mais également des références au cours de
musique, des liens vers d'autres sites musicaux ou encore des
nouvelles liées au monde musical.
N'hésitez
pas à nous communiquer des informations locales à publier
concernant la musique (dates de concerts, festival, exposition,
sortie d'un CD, stages musicaux, liens Internet
intéressants,...). Vous pouvez aussi nous signaler des
difficultés rencontrées avec Pizzicato afin que nous les
traitions dans la rubrique des trucs et astuces. C'est
votre lettre d'information.
Nous vous
souhaitons une bonne lecture.
Cordialement,
Dominique
Vandenneucker.
ARPEGE-Musique
29, rue de l'Enseignement
B-4800 VERVIERS
Belgique
!!! ARPEGE sera en congé du 12
juillet au 29 juillet 2006 !!!
Toute
demande qui nous parviendra pendant cette période
recevra toute notre attention au plus tard dès notre
retour.
Bonnes vacances à vous !!! |
Tél/Fax
(32) (0)87.26.80.10
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Cette lettre est envoyée personnellement à l'adresse
email ##3 communiquée volontairement par
vous en remplissant un formulaire sur notre site, en nous
écrivant ou alors en tant que membre de la presse. Vous
êtes libre de vous désinscrire à tout moment. Cliquez ici pour nous
envoyer un email de désabonnement. |
Editorial
Ce mois-ci nous vous
annonçons la mise en ligne du forum des utilisateurs de
Pizzicato. Ce forum nous a été suggéré à plusieurs
reprises. Il vous permettra de poser toutes vos questions en
ligne, à la communauté des utilisateurs de Pizzicato.
D'autre part, vous pourrez apporter vos réponses à ceux et
celles qui en savent moins que vous sur Pizzicato.
Nous espérons de
cette manière dynamiser la communauté des utilisateurs de
Pizzicato. Rendez-vous donc sur notre forum à la page http://www.arpegemusique.com/forum.php afin de créer une longue
liste de messages et de discussions autour de Pizzicato et de
la musique. Le forum est bilingue français/anglais.
N'hésitez pas à l'utiliser en abondance !
Nous comptons aussi
sur les utilisateurs les plus avancés et les connaisseurs
pour aider les autres en répondant aux questions posées.
Merci à tous et à bientôt sur le forum !
***************************
L'un des buts de notre
recherche sur l'aide à la composition musicale est de
pouvoir déterminer et quantifier un certain nombre de
paramètres objectifs qui peuvent décrire le contenu musical
d'une oeuvre. L'avantage de tels "critères" serait
de pouvoir orienter plus facilement le compositeur dans sa
recherche d'un effet musical donné. Ils formeraient une
sorte de tableau de bord comportant des instruments de
mesures et indicateurs divers, dont le compositeur novice ou
expérimenté pourrait se servir pour naviguer dans l'espace
musical. Le compositeur garderait son autonomie complète de
décision, mais bénéficierait d'une guidance sur base de
critères objectifs qu'il pourrait suivre ou ne pas suivre à
son gré. A ma connaissance, il n'existe pas de tels outils
dans un logiciel musical (si je me trompe, n'hésitez pas à
me le signaler, mais j'ai déjà chercher cela sans le
trouver...).
Pour comparer à la
navigation aérienne, le pilote a devant lui de nombreuses
indications : pression de l'air, direction des vents,
altitude, température extérieure, vitesse,... Grâce à
toutes ces mesures il est capable de faire décoller, de
piloter et de faire atterrir son avion. Pourtant, ce ne sont
pas ces appareils qui déterminent où il veut aller ni sa
trajectoire. Il est libre d'aller où il veut et ses
appareils l'aident à obtenir des renseignements importants
sur la situation de son avion. De même, le tableau de bord
musical imaginé ne composerait pas pour vous, mais vous
donnerait un certain nombre d'indications sur la situation
musicale en cours d'élaboration.
Lorsqu'on parle
d'objectivité ici, il s'agit de mesures ou d'observations
qui peuvent être faites à partir de la partition musicale
et/ou déduites du fichier sonore représentant la partition,
sans l'influence du goût personnel. Un exemple serait une
analyse en fréquence, un calcul des rapports de fréquences
entre toutes les notes jouées à un moment donné, la
quantité de notes jouées et son évolution au cours du
morceau,...
Comme la musique est
en finalité appréciée ou non par vous, l'auditeur - et ce
indépendamment de toute analyse objective réalisée par un
ordinateur - la difficulté pratique est de relier ces
critères objectifs et mesurables à des aspects plus
subjectifs de l'expérience d'écoute musicale. Le problème
n'est pas nouveau et on a souvent essayé de définir
mathématiquement la "consonance" ou la
"dissonance" de plusieurs notes afin de relier ce
critère à la beauté ou à la laideur d'un passage musical.
Pourtant, l'expérience montre que des passages parfois
mathématiquement dissonants peuvent être d'un très bon
effet et que des passages mathématiquement consonants
peuvent être d'un effet banal et sans intérêt. Le lien
consonance/beauté ou dissonance/laideur est trop simpliste
et néglige l'existence d'autres phénomènes de la
perception musicale.
Nous évoquions le
mois passé une hypothèse concernant le critère de
"quantité d'intérêt musical" qui évolue au
cours d'un morceau de musique. Ce critère étant plutôt
subjectif, on pourrait définir plusieurs critères objectifs
pour essayer de quantifier "l'intérêt musical".
Prenons l'exemple
simpliste d'un morceau de musique constitué d'une seule note
constante de plusieurs minutes. Imaginez-vous introduire le
CD dans votre lecteur, ignorant ce que vous allez entendre.
Le morceau commence. Vous êtes tout d'abord intéressé(e)
par la note entendue. Puis vous vous demandez à quoi cela va
mener comme développement. Il y a donc une forme d'intérêt
de votre part. Mais au fur et à mesure que cette note
subsiste, inchangée, votre intérêt diminue et cela
commence à vous ennuyer. Peu après, vous vous dites que ce
CD n'était pas un maître achat...
Bon, bien entendu si
le but du compositeur était ici de vous ennuyer, il a
réussi... Mais je crains qu'il ne vous vende pas un
deuxième CD. Que manquait-il ici sinon de la nouveauté, du
développement, du changement, de l'intérêt ? Si après
quelques secondes la note continue se transformait en une
note rythmée qui explore différents rythmes, ou si des
changements de timbre d'instrument se faisait entendre, le
compositeur pourrait alors poursuivre un peu plus loin avant
que son auditoire ne lui lance des tomates.
On pourrait, pour
chaque aspect de la musique, définir une mesure de la
"richesse" et du "changement", ceci au
niveau de la contenance des notes, des rythmes, des
mélodies, des accords, des timbres d'instruments, des
nuances, des effets spéciaux,... Ensuite, on pourrait
définir une mesure globale et récapitulative de la richesse
et du changement d'un morceau de musique, tout au long de son
déroulement.
On pourrait
déterminer la richesse et la consonance mélodique et
harmonique, mais cela devrait être lié au choix des
instruments qui jouent ces notes. En effet, la contenance
sonore pour une note donnée varie fortement en fonction de
l'instrument qui la joue. Donc si l'on fait jouer un accord
par un groupe de cuivres, l'effet sera fort différent du
même accord joué par les cordes.
Un autre aspect que
l'on pourrait mesurer est la quantité de similarités et de
cohérence d'une oeuvre. Un oeuvre a une structure définie
et souvent elle reprend des éléments similaires qui se
répètent identiques ou en variation. Ces éléments
répétitifs et similaires donnent à l'oeuvre une
personnalité. On pourrait alors définir des mesures de
cohérence rythmique, mélodique, harmonique,... qui seraient
complémentaires aux mesures de changement et de richesse.
Le "tableau de
bord" de composition serait représenté par une série
de graphiques évolutifs pour chacun de ces paramètres
mesurables, en correspondance visuelle avec les portées
contenant les notes de la partition. L'interprétation de ces
graphiques se ferait globalement et non pas sur un unique
critère de consonance ou de richesse ou autre. Une nouvelle
manière d'envisager la musique pourrait naître. Je pense
qu'avec un tel outil visuel et interactif, la composition
pourrait devenir une discipline plus facilement abordable
qu'elle ne l'a été jusqu'à présent. En tout cas,
Pizzicato sera parmi les innovateurs de ce type d'outils pour
la composition musicale.
Le mois prochain, nous
aborderons plus en détail les mesures "objectives"
de la consonance et de la dissonance. A très bientôt et ...
bonnes vacances !
Dominique
Vandenneucker
Concepteur de Pizzicato.
Aspects et
applications de Pizzicato...
Découvrir les nombreux aspects et applications de Pizzicato
Comment
créer une anacrouse ?
Il arrive
couramment qu'un morceau commence par une mesure ne
comportant par exemple qu'un seul temps, qui sert à
introduire la première mesure réelle du morceau. Si la
partition est en 4 / 4, il faut donc que la première mesure
ne comporte qu'un seul temps. Graphiquement le résultat peut
être obtenu en débrayant la justification automatique pour
la première mesure, en resserrant la mesure puis en glissant
la noire graphiquement au centre de la mesure. Si
graphiquement la solution est correcte, lorsque Pizzicato
jouera cette mesure, l'inconvénient est qu'il jouera d'abord
le premier temps puis attendra 3 temps pour ensuite entamer
la mesure suivante. Pour y remédier, vous pouvez aussi
placer trois soupirs (ou une demi-pause pointée) devant la
noire en question. Le jeu sera correct mais graphiquement il
y a ces silences... Avec la version Pro, vous pouvez alors
cacher ce silence, mais la répartition graphique laisse
alors un blanc devant la mesure... Une autre solution
consiste à placer une mesure 1 / 4 sur la première mesure
et changer en 4 / 4 dès la suivante, mais ce n'est pas la
manière habituelle en écriture musicale...
La
solution complète est accessible avec la version
Professionnelle de Pizzicato, via le dialogue des paramètres
des mesures. Ce dialogue est accessible par le menu Édition,
lorsque vous sélectionnez la mesure en question. Il permet
de fixer le nombre de temps présents dans une mesure,
indépendamment de l'indication de mesure. Ainsi, pour la
première mesure, appelez ce dialogue et cochez la case
"Durée de la mesure" puis choisissez
"Fixe" de "1" noire. Cliquez OK. Vous
pouvez resserrer la mesure et maintenant cette mesure se
justifiera correctement pour un temps. Le résultat graphique
est donc correct et l'écoute le sera également. Consultez
l'aide (F1) associée à ce dialogue, car il vous permet
diverses manipulations utiles (mesures non comptées, mesures
à compter,...).
Trucs et
astuces de Pizzicato...
Les questions les plus fréquemment
posées sur Pizzicato
Mise à
jour de Pizzicato 3.1 - Les fonctions audio
La
mise à jour gratuite de Pizzicato actuelle est la version 3.1,
du 2 juin 2006, pour Mac OS X et pour Windows. Elle corrige
divers problèmes qui nous ont été signalés, mais surtout
ajoute des fonctionnalités audio. N'hésitez pas à nous
signaler tout problème rencontré, nous publierons
régulièrement des mises à jour correctives afin que
Pizzicato puisse satisfaire tous les utilisateurs.
Vous
pouvez la télécharger à la page http://www.arpegemusique.com/clients3.htm Attention,
cette mise à jour est réservée aux possesseurs de la
version 3.0 (version achetée ou version démo). Si vous
possédez toujours la version 1 ou 2 de Pizzicato, cette mise
à jour ne fonctionnera pas.
Comment faire jouer
les accords chiffrés
Pizzicato vous permet
de placer les symboles d'accords chiffrés sur une portée.
Pour que ces accords puissent se jouer, il faut les
retranscrire sur une portée, ce qui peut se faire très
facilement. Prévoyez ou ajoutez une portée vide qui pourra
recevoir les notes. Ensuite sélectionnez toute cette portée
vide et allez dans "Edition",
"Accords...", "Convertir les accords en
notes..." Un dialogue apparaît, vous donnant de
multiples choix sur les notes qui seront reprises, les
rythmes utilisés,... Tapez F1 (ou la touche d'aide sur Mac)
pour accéder aux explications sur ce dialogue. Ou consultez
directement le manuel dans l'aide, à la leçon "L'outil
des accords chiffrés". En cliquant OK, les notes
apparaîtront sur la portée en question. Remarquez que vous
pouvez aussi faire apparaître une ligne de basse sur une
autre portée. Utilisez le même dialogue et parmi les notes
utilisables, sélectionnez uniquement la basse, dans une
tessiture grave (Do-1 à Sol-2 par exemple).
Comment obtenir un
"aperçu avant impression" ?
Pour obtenir l'effet
"aperçu avant impression", il suffit - avec les
versions Débutant et Professionnelle uniquement - d'utiliser
la visualisation en zoom. La partie supérieure de la vue
partition comporte pour cela un petit menu des différentes
valeurs standard de zoom. En sélectionnant par exemple 50%
ou même 34 % en fonction de la taille de votre écran, vous
pourrez visualiser l'ensemble de votre page à imprimer. Les
boutons "+" et "-" augmentent et
diminuent respectivement la taille visualisée de la page.
Le coin
des débutants...
Notions musicales et accès au cours de musique
de Pizzicato
Les barres
de mesure et les reprises
Les barres de
mesure
Les barres de
mesure vues jusqu'à présent sont des lignes verticales
qui délimitent les mesures sur la portée.
Pour terminer un
morceau, on place une barre fine suivie d'une barre
épaisse à la dernière mesure :
Pour séparer
plusieurs parties distinctes d'un morceau, on peut
utiliser une double barre fine :
C'est souvent le
cas lors d'un changement d'armure ou entre les
différentes sections ou les mouvements d'un morceau.
Dans certains
types de musiques (surtout contemporaines), on ne sépare
pas les portées en mesures. La portée est considérée
comme un support pour les notes, mais la notion de
découpage temporel en mesures égales n'est plus
valable. L'interprétation est alors souvent beaucoup
plus libre ou suit d'autres critères précisés par le
compositeur.
Les reprises
Il est courant de
rejouer plusieurs fois certaines sections d'un morceau de
musique, comme par exemple un refrain ou un thème qui
est joué deux fois de suite. On pourrait simplement
écrire les mesures concernées deux fois, mais ce serait
une perte de place et un travail inutile.
Prenons le cas le
plus simple. Un certain nombre de mesures doivent être
jouées 2 fois de suite. Pour indiquer cela, une barre de
mesure spéciale est placée à gauche de la première
mesure du passage concerné et à droite de la dernière
mesure de ce passage. Ce sont des barres de reprise. En
voici un exemple concret :
Les mesures de 2
à 5 (c'est-à-dire les mesures situées entre les deux
barres de reprise) doivent être jouées deux fois. Le
musicien qui lit cette partition jouera donc les mesures
dans l'ordre suivant...
...Pour
lire la suite, voyez la leçon
sur les barres de mesure et reprises, sur notre site...
La musique
sur le Web...
Des liens en relation directe avec la musique
- http://members.aol.com/dmarko1/brahms/index_n.htm : Ce
site, en anglais, reprend diverses réflexions de Brahms
sur la composition musicale, sur l'inspiration, sur la
composition de chansons. Le point de vue de compositeurs
ayant réussi est en effet toujours intéressant, même
si l'on doit finalement élaborer son propre point de vue
sur la question.
Nouvelles
en vrac...
Informations diverses liées à la musique, nouveautés,
agenda,...
Pizzicato
3.1 pour Windows et Mac OS X est disponible !
Vous pouvez
télécharger et installer la version de démonstration sur
notre site à l'adresse http://www.arpegemusique.com/demo1.htm Elle s'installe dans un
répertoire différent de la version 2 et peut donc cohabiter
avec celle-ci sur le même PC/Mac sans interférences.
Découvrez ses nouveautés à la page http://www.arpegemusique.com/manuel30/FR071.htm
SharpEye
version 2.67
Une mise à jour
corrective de SharpEye, le logiciel de scanning de
partitions, est disponible sur le site de l'auteur, à
l'adresse : http://www.visiv.co.uk/dload.htm
Devenez
compositeur, même sans connaissance musicale préalable
MUSIC-TOUCH
- Version améliorée 1.8.5
Music-Touch... le
logiciel pour les "Nuls" en musique, ceux qui
sont allergiques à l'étude du solfège et du clavier.
Le système Music-Canvas
permet de composer tout un morceau d'un coup. Deux nouvelles
démos sont désormais à disposition sur le site de
music-touch, via la version de démonstration :
- Comment composer
d'un coup une Chanson-rock
- Comment composer
d'un coup un Blues, une Musique d'Atmosphère pour
film
Essayez l'auto-démo
gratuite sur www.music-touch.com Les canevas d'accompagnement
orchestral sont à choisir au sein de riches banques, et les
solos à leur adjoindre (par simple dictée) se
sélectionnent parmi des banques de mélodies tout aussi
riches. Le prix de ce logiciel est très abordable (32 euros)
et une version d'essai gratuite existe (avec des
possibilités quelque peu limitées).
Le recueil de conseils
"Comment écrire des chansons, manuel pour débutants
absolus" vient d'être revu et agrandi. Il comporte
toujours son dictionnaire de rimes et s'adjoint d'une
anthologie de poèmes classiques pour inspiration. Il
comporte 180 pages. On en tient un petit stock gratuit à
disposition des nouveaux clients acquérant le logiciel, sur
leur demande expresse, dans la limite des disponibilités.
Achetez Music-Touch
dès maintenant à la page http://www.music-touch.com/achat.htm !
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concerts, activités, informatique, musique, multimedia,
annonces,...
Mercredi 19
Juillet 2006 - 22h30 - Festival de Saintes -
Hostellerie Saint-Julien / Saintes (France) - Isotropes,
création de Eric Sleichim - réalisation musicale à Grame,
centre national de création musicale. Avec le Collégium
Vocale de Gent et le Quatuor Bl!ndman (Saxophones). Direction
: Daniel Reuss. La pureté des voix du Collegium Vocale Gent
rejoint celle des sax de Blindman pour une création d'Eric
Sleichim. Renseignements - Abbaye aux Dames - BP 125 -
F-17104 Saintes Cedex 33 (0)5 46 97 48 40 - http://www.abbayeauxdames.org/fr/festival_de_saintes
Reg'Arts
- Que l'information culturelle et artistique circule !
Reg'Arts est désormais disponible en version électronique
et téléchargeable à l'adresse http://www.eregarts.vip7.com - Nous vous invitons à
découvrir les informations culturelles et artistiques. info http://www.regarts.be
La XVIIe Semaine
Internationale de Direction de choeur aura lieu
à Hammelburg (Allemagne), du 7 au 16 août 2006,
sous la direction de Konrad von Abel. Informations et
inscriptions : www.celibidache.fr/2_12dir_ch.htm Pour ce stage, nous recrutons
des choristes : www.celibidache.fr/2_12dir_ch_recrut.htm
Cours
& Formations sur Pizzicato...
ARPEGE
reçoit régulièrement des demandes de la part
d'utilisateurs de Pizzicato pour des cours sur ce
logiciel ou des sessions de prise en main du logiciel.
Actuellement, pour des contraintes de temps principalement,
nous n'avons pas pu y répondre positivement. Nous
sommes certains qu'il y a parmi les utilisateurs de
Pizzicato, des personnes qui seraient désireuses de donner
des leçons sur l'utilisation de Pizzicato, moyennant
finances, à des personnes débutantes et
désireuses d'acquérir les bases du programme. Nous lançons
donc ici un appel à ces personnes pour qu'elles se
manifestent (info@arpegemusique.com) et nous
publierons leurs coordonnées dans nos prochaines lettres,
afin que les personnes désireuses de suivre des cours
puissent les contacter et enfin obtenir satisfaction.
Personnes
susceptibles de donner des cours sur Pizzicato -
Contactez-les pour connaître leurs conditions pratiques (par
ordre alphabétique) :
Des
amateurs en France, au Canada, en Suisse ou ailleurs ?
Signalez-vous !
La page
commerciale...
Avec la
publication de la version 3 de Pizzicato, une série de mises à
jour sont disponibles, pour Mac OS X et pour Windows, en fonction
de la version que vous possédez actuellement. Pour connaître
les prix et possibilités, voyez la page d'achat sur notre site :
https://www.arpegemusique.com/achetermajfr.php
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objectif est de rendre la musique accessible à
tous
et d'amener les gens à plus de
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