Chères
Musiciennes,
Chers Musiciens,
Voici
notre lettre d'information numéro 64 concernant le logiciel
musical Pizzicato. Elle est destinée à vous aider à mieux
connaître et utiliser Pizzicato. Vous y trouverez diverses
rubriques concernant Pizzicato, son utilisation et ses
différents aspects, mais également des références au cours de
musique, des liens vers d'autres sites musicaux ou encore des
nouvelles liées au monde musical.
N'hésitez
pas à nous communiquer des informations locales à publier
concernant la musique (dates de concerts, festival, exposition,
sortie d'un CD, stages musicaux, liens Internet
intéressants,...). Vous pouvez aussi nous signaler des
difficultés rencontrées avec Pizzicato afin que nous les
traitions dans la rubrique des trucs et astuces. C'est
votre lettre d'information.
Nous vous
souhaitons une bonne lecture.
Cordialement,
Dominique
Vandenneucker.
ARPEGE-Musique
29, rue de l'Enseignement
B-4800 VERVIERS
Belgique
Tél/Fax
(32) (0)87.26.80.10
info@arpegemusique.com
Visitez notre site : http://www.arpegemusique.com
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Cette lettre est envoyée personnellement à l'adresse
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vous en remplissant un formulaire sur notre site, en nous
écrivant ou alors en tant que membre de la presse. Vous
êtes libre de vous désinscrire à tout moment. Cliquez ici pour nous
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Editorial
Dans nos deux articles
précédents, nous étions partis d'une courte mélodie et
nous avions donné des exemples de techniques pour en
déduire des accords, des variations et un accompagnement
rythmique. Dans cet article, nous allons traiter la mélodie
: comment la structurer, comment la développer ?
Souvent, la mélodie
est ce que l'on retient le plus facilement d'un morceau de
musique. Il est en effet facile de la chantonner, d'avoir
"l'air dans la tête". Lorsque la mélodie est
chantée, les paroles la renforcent et elle semble être
l'élément musical essentiel, du moins le plus apparent. La
mélodie peut alors se comparer au thème, au scénario d'un
film : c'est ce qui se déroule, ce sur quoi l'attention est
constamment mise. C'est le discours principal.
Toutes les musiques ne
sont pas nécessairement faites selon ce modèle. La
rythmique, les accords, les effets particuliers peuvent
également constituer le pilier d'un morceau de musique. Dans
tous les cas, une analyse plus fine vous permettra de vous
rendre compte qu'un accompagnement est en fait constitué de
plusieurs mélodies combinées. La mélodie principale est
mise à l'avant plan par divers moyens et c'est pour cela
qu'on la perçoit mieux. Mais une oreille attentive pourra
détecter de nombreuses mélodies secondaires qui, ensemble,
forment l'accompagnement. Les techniques de développement
d'une mélodie s'appliquent donc aussi pour créer des
secondes voix et d'autres accompagnements.
Qu'est-ce qu'une
mélodie ? Une observation élémentaire permet de voir qu'il
s'agit d'une séquence de notes jouées dans un rythme donné
et qui possède un début et une fin dans le temps. Elle
forme une unité dans le morceau, un bloc de construction.
Elle est souvent utilisée plusieurs fois, identique à
elle-même ou en variation.
On pourrait imaginer
un système de classement des mélodies, en fonction de la
note de départ et de la note de fin. Une mélodie peut
commencer sur n'importe quelle note. Elle peut ensuite se
diriger vers une note finale, mais souvent elle prendra appui
sur une ou plusieurs notes intermédiaires, comme pour s'y
reposer avant de repartir. Voici un exercice pratique très
utile : chaque fois que vous écouterez un morceau de
musique, repérez la note de départ, les notes
intermédiaires et la note finale. Vous observerez que d'une
mélodie à l'autre, la manière de placer les notes
intermédiaires par rapport aux notes de début et de fin
varie énormément.
On pourrait
considérer que dès que la mélodie commence, elle
"sait" vers où elle va aller. L'auditeur qui
entend les premières notes pour la première fois ne le sait
pas nécessairement, mais son intérêt est éveillé par la
succession de notes et il suit en se demandant chaque fois
vers où elle se dirige. Quand la note finale est-elle
atteinte ? Comment savoir quelle note finale utiliser pour
terminer la mélodie commencée ?
L'harmonie (technique
pour enchaîner des accords) et le contrepoint (technique
pour combiner des mélodies) peuvent vous donner des règles
à ce sujet, en tenant compte des accords induits par la
mélodie, de la "tonalité" dans laquelle la
mélodie est jouée, etc. Mais n'oublions pas que ces règles
sont à l'origine issues de l'observation des mélodies des
grands compositeurs du passé et donc de ce qui a été
accepté dans le passé comme de la "bonne
musique". Les goûts des époques changent et même pour
une époque donnée, diverses cultures musicales pourront
avoir des avis différents sur ces questions. Il est bon dans
ce cas de revenir à l'origine de la musique, à sa
perception comme agréable ou non, qui est finalement
totalement arbitraire et dépend du goût personnel.
En composant une
mélodie, lorsque vous l'écoutez, quelle impression vous
renvoie-t-elle ? Semble-t-elle complète ou crée-t-elle
l'impression qu'il y a quelque chose qui doit suivre ?
Est-elle conclusive, interrogative, évasive ? C'est un peu
comme lorsque vous écrivez une histoire. A quel moment
l'histoire est-elle finie ? Cela pourrait être lorsque
toutes les questions posées dans l'histoire ont trouvé des
réponses. Mais si vous voulez laisser le lecteur en attente
d'un prochain épisode, l'amener à réfléchir ou tout
simplement le laisser sur sa fin (si c'est l'effet voulu),
vous ne répondrez pas à toutes les questions posées dans
l'histoire. Il en est de même pour la mélodie. Mais comment
savoir si l'on a posé des questions et répondu à ces
questions dans une mélodie... ? Les mots d'une histoire et
les notes d'une mélodie ne sont pas vraiment de même nature
et n'ont pas de correspondance stricte.
La réponse est simple
: il suffit d'écouter votre mélodie. Ecoutez-la plusieurs
fois. Quelle impression vous donne-t-elle ? Si elle s'arrête
là, est-ce que cela vous donne une sensation de terminaison
ou reste-t-il une tendance ou un désir d'entendre une ou
plusieurs autres notes ? Dans ce dernier cas, cherchez les
notes qui vous semblent manquer et ajoutez-les. Ensuite
réécoutez, recommencez, modifiez, et ce jusqu'au moment où
votre mélodie vous donne l'impression d'être complète et
d'exprimer ce que vous voulez exprimer.
Cela peut demander un
peu d'expérience et de pratique, mais en écoutant,
laissez-vous aller, essayez de percevoir votre mélodie comme
si vous l'entendiez pour la première fois. Voici quelques
exemples de mélodies donnant l'impression qu'il manque
quelque chose :
Ecouter...
Ecouter...
Ecouter...
Et voici les mêmes
mélodies, complétées pour donner l'impression d'une fin
plus concluante :
Ecouter...
Ecouter...
Ecouter...
Pour chaque cas, il
est bien entendu possible de conclure la mélodie de diverses
manières. Le résultat se teste à l'écoute.
Comme une mélodie
commence sur une note de départ pour se terminer sur une
note finale, lorsqu'on choisit deux notes données, on peut
construire une mélodie entre ces deux notes. Ceci pourra
peut-être choquer le théoricien en harmonie ou en
contrepoint classique, car souvent on impose une tonalité
pour un exercice, tonalité qui limite alors de manière
très stricte le choix des notes de départ et d'arrivée. Ce
point de vue est valable si l'on considère la tonalité
comme la fondation d'un morceau de musique. Mais on peut
très bien prendre la mélodie comme fondation et c'est elle
qui engendrera ou induira alors l'harmonie et la ou les
tonalités qui formeront le morceau. Les deux points de vue
sont justifiés.
Il est vrai que le
choix des notes de départ et d'arrivée aura un impact sur
le déroulement de la mélodie. En prenant deux notes au
hasard, il y aura des cas plus faciles que d'autres pour ce
qui est d'amener la mélodie à être conclusive et il est
vrai que les cas utilisés dans les exercices d'harmonie
classique sont plus facile à gérer que le cas général de
deux notes choisies au hasard. Les autres cas demanderont un
peu plus de pratique et de recherche pour trouver les notes
intermédiaires qui donneront l'impression de conclusion en
arrivant à la dernière note imposée.
A partir de deux notes
choisies au hasard, comment créer une mélodie ? Comment
aller de Bruxelles à Paris ? Le chemin le plus direct sera
la gamme. En choisissant Do et Do (à l'octave), la mélodie
sera :
Ecouter...
Mais comme pour le
choix d'un trajet sur autoroute, c'est un peu monotone...
Nous verrons dans notre prochain article comment choisir des
routes secondaires, faire des escales et explorer les
sentiers perdus, tout cela pour augmenter l'intérêt et la
richesse de la mélodie.
Dominique
Vandenneucker
Concepteur de Pizzicato.
Aspects et
applications de Pizzicato...
Découvrir les nombreux aspects et applications de Pizzicato
L'écriture
des percussions
Il y a
plusieurs outils disponibles dans la version Professionnelle
de Pizzicato pour l'écriture des percussions.
Tout
d'abord, vous pouvez choisir le nombre de lignes de la
portée. Il est courant par exemple d'écrire les instruments
de percussions d'orchestre sur une portée à une seule
ligne. Pour cela :
Sélectionnez
le curseur (la flèche) et double-cliquer devant la
portée de percussion
Un
menu déroulant intitulé "Nombre de lignes de
la portée" vous permet de fixer le nombre de
ligne de 0 à 16
Le
choix "***" de ce menu donne accès à un
dialogue permettant de sélectionner les lignes de la
portée à dessiner. Cela permet par exemple
d'obtenir une seule portée avec uniquement les
lignes 1, 3 et 5, donc une série de trois lignes
plus espacées, par exemple pour 3 instruments de
percussion différents.
En
validant, la portée concernée se redessine avec le
nombre de lignes choisies.
Ensuite,
vous pouvez modifier la clef, en utilisant par
exemple la clef de percussion, en forme de petit
rectangle vertical allongé. Vous y accédez grâce
à l'outil des clefs.
Si
les autres portées de la partition comportent des
altérations à l'armure, vous pouvez grâce à
l'outil des armures, supprimer les altérations
uniquement pour les portées de percussion. Il suffit
d'appeler le dialogue des armures, de choisir
l'armure de Do majeur et de cocher la case
"Uniquement pour cette portée".
Les
têtes de notes sont parfois modifiées pour écrire les
percussions, afin de distinguer des instruments. La cymbale
est souvent dessinée avec une note en croix. L'outil des
têtes de notes peut donc être utilisé pour personnaliser
l'écriture des percussions, soit une note à la fois, soit
pour toutes les mesures sélectionnées (menu Edition,
Changer les têtes de notes...).
Le
dernier point n'est important que lorsque vous désirez
entendre la partition avec les percussions correctes.
Souvent, dans un synthétiseur ou une carte son, les
percussions sont assignées à chaque touche du clavier. Par
exemple la caisse claire, la grosse caisse, la cymbale, ...
ont tous une note équivalente du clavier musical qui permet
de les jouer. Le standard GM (General Midi) assigne de cette
manière une "carte" de percussion, indiquant
l'instrument correspondant à Do, celui correspondant à
Do#,... Cette répartition est peut-être pratique sur le
clavier musical, mais si vous écrivez alors votre partie de
batterie sur une portée, la partition est très
déconcertante et peu lisible, car les instruments semblent
répartis de manière arbitraire (exemple : une grosse caisse
tout en bas avec 5 lignes supplémentaires, un instrument
avec un mi b très aigu,...).
Pizzicato
offre un outil permettant de réassigner chaque instrument de
percussion à une ligne donnée de la portée. Ainsi, vous
pouvez imposer votre convention d'écriture : vous voulez par
exemple le Do grave pour la grosse caisse, le Do aigu pour la
caisse claire,... C'est vous qui décidez. Vous accédez aux
cartes de percussions comme suit :
Ouvrez
la vue instrument et sélectionnez la configuration
"Paramètres MIDI" dans le menu déroulant
qui apparaît en cliquant dans le coin supérieur
gauche de cette fenêtre.
Une
colonne s'appelle "Pr" pour Percussion.
Cochez cette case pour la ou les portées que vous
désirez réassigner.
Un
dialogue vous permet alors d'assigner à chaque note
de chaque octave, un instrument de percussion
sélectionné dans un menu déroulant.
Vous
pouvez alors écrire vos notes comme vous le désirez et
Pizzicato jouera les percussions correctement.
Ces
outils forment un ensemble permettant d'écrire facilement la
plupart des partitions de percussions. Pour l'impression et
pour l'audition.
Trucs et
astuces de Pizzicato...
Les questions les plus fréquemment
posées sur Pizzicato
Imprimez
vos partitions Pizzicato en fichier PDF
Un
fichier comportant l'extension PDF est un document que tout
le monde peut lire, imprimer, mettre en ligne sur un site
Internet et transférer par email. Que diriez-vous de pouvoir
créer un tel fichier à partir de vos partitions Pizzicato ?
C'est possible, et gratuitement même. Le logiciel permettant
cela s'appelle CutePDF. Il est gratuit et s'installe sous
Windows comme s'il s'agissait d'une imprimante. Lors de
l'impression d'un document Pizzicato (ou de n'importe quel
autre impression sous Windows), spécifiez l'imprimante
CutePDF et le logiciel vous demande ensuite le nom du fichier
PDF qu'il faut créer.
Ce petit
bijou peut se télécharger sur le site de l'éditeur du
logiciel, qui semble être une version légère d'un logiciel
plus sophistiqué, mais dont cette version légère est
déjà très efficace. L'adresse est :
http://www.cutepdf.com/Products/CutePDF/writer.asp
Sur la
gauche de cette page, vous trouverez deux liens intitulés
Free download et Free Converter. Téléchargez et exécutez
ces deux fichiers pour les installer. Après un redémarrage
du PC, c'est en ordre.
Installer
une mise à jour de Pizzicato sur Mac OS X ou Windows
Lorsque
vous désirez installer une mise à jour de Pizzicato sur Mac
OS X, veillez à ne pas modifier les choix par défaut de
l'installeur. L'erreur courante est de choisir la destination
/Applications/Pizzicato 3. En effet, l'installeur ajoutant
d'office le chemin "Pizzicato 3" à la fin, vous
vous retrouvez avec le chemin complet /Applications/Pizzicato
3/Pizzicato 3. Si l'installation précédente était
correcte, alors les nouveaux fichiers sont mal installés et
plus rien ne fonctionne bien. Gardez le chemin proposé
"/Application" et tout ira bien.
Sur
Mac comme sous Windows, veillez aussi à ne pas supprimer ou
déplacer vous-même des fichiers ou dossiers de Pizzicato,
à moins de savoir exactement ce que vous faites, sans quoi
là aussi, Pizzicato pourrait ne plus fonctionner. Le
symptôme principal d'une mauvaise installation est que
Pizzicato quitte automatiquement après quelques minutes.
Si
vous hésitez ou si vous pensez avoir mal installé le
programme, le mieux est de réinstaller le tout comme à
l'origine.
Le coin
des débutants...
Notions musicales et accès au cours de musique
de Pizzicato
La gamme
et le clavier musical
Nous avions vu qu'il y
a 7 notes nommées de Do à Si. La note suivante est appelée
à nouveau Do et le son qu'elle génère vibre exactement au
double du son généré par le premier Do. Cet intervalle du
Do au Do suivant porte le nom d'octave. De manière plus
générale, l'octave est l'intervalle qui sépare une note de
la prochaine note qui porte le même nom, comme par exemple
du Sol au Sol suivant. En voici un exemple avec Do:
[Illustration
dans la leçon]
Cette série de notes
de Do à Do est appelée la gamme de Do. Comme ce schéma se
répète plus haut et plus bas, nous allons nous limiter à
expliquer le contenu des notes de Do à Do. La même
explication est valable entre deux Do successifs.
Ces notes
correspondent aux touches blanches d'un clavier de piano ou
d'orgue. Vous pouvez facilement les repérer en observant que
les touches noires sont disposées par groupes de 2 et 3
entre les touches blanches. Les Do sont les notes qui se
situent juste à gauche d'un groupe de 2 touches noires. En
voici une illustration :
[Illustration
dans la leçon]
Les notes blanches
situées entre les Do suivent le même ordre que sur la
portée :
[Illustration
dans la leçon]
Les touches noires du
clavier sont également des notes que l'on peut jouer. Elles
sont situées entre certaines notes blanches. Avec 7 touches
blanches et 5 touches noires, on obtient donc 12 notes
différentes. La treizième note est de nouveau un Do et le
même schéma se répète.
Pour
lire la suite, voyez la leçon
sur la gamme et les altérations sur notre site...
La musique
sur le Web...
Des liens en relation directe avec la musique
- http://intervalictuition.com/index.html Un CD
original (en anglais) qui, par divers exercices
progressifs d'écoute, vous permet d'apprendre à
reconnaître et à utiliser les différents intervalles
qui forment la structure d'un morceau de musique. La
méthode aide à se familiariser avec le langage musical
: les intervalles mélodiques (d'une note à l'autre) et
les intervalles harmoniques (les deux notes sont jouées
simultanément). Apprenez à découvrir le langage
musical par une écoute interactive.
Nouvelles
en vrac...
Informations diverses liées à la musique, nouveautés,
agenda,...
Pizzicato
3.2.3 pour Windows et Mac OS X
Une mise à jour
corrective de Pizzicato 3.2 (3.2.3) sera prochainement
disponible à la page http://www.arpegemusique.com/clients3.htm Visitez cette page dans les
jours à venir.
Vous pouvez
télécharger et installer la version de démonstration sur
notre site à l'adresse http://www.arpegemusique.com/demo1.htm Découvrez les nouveautés de
la version 3.2 à la page http://www.arpegemusique.com/manuel30/FR071.htm
Afin de rendre
Pizzicato encore plus facile à apprendre et à découvrir,
vous pouvez dès maintenant visionner sur notre site
approximativement deux heures quarante minutes de vidéos
didactiques sur les principaux aspects de
l'utilisation de Pizzicato. Découvrez-les à la page :
www.arpegemusique.com/videos.htm
SharpEye
version 2.67
La mise à jour
corrective courante de SharpEye, le logiciel de scanning de
partitions, est disponible sur le site de l'auteur, à
l'adresse : http://www.visiv.co.uk/dload.htm
Devenez
compositeur, même sans connaissance musicale préalable
Etes-vous
parmi les nuls ? Voici des nouvelles de Music-Touch.
Le logiciel
Music-Touch, dans sa dernière version, s'adresse
essentiellement aux "nuls" qui désirent composer
de la musique sans aucune connaissance de solfège et de
clavier. Il met à disposition des banques de thèmes
musicaux et des banques d'accompagnements
orchestraux. On y puise un thème d'une part, une
orchestration d'autre part, et on les associe en une simple
dictée intuitive, par le jeu de la souris. Les
accompagnements orchestraux proposés, sont le fait de jeunes
compositeurs contemporains. Pour les chansons, par exemple,
on propose un vaste choix d'orchestrations pop-rock.
Quant à la "mélodie" de la chanson, elle est à
puiser, elle, dans des banques de thèmes musicaux... Eh
bien, ces banques de thèmes font l'objet d'un débat !
Elles ne sont rien d'autre que des collections de jolies
mélodies du passé, libres de droits, leur père étant mort
depuis plus de 70 ans... C'est aussi simple que cela. Des
thèmes mélodiques pareils, il paraît qu'on n'en invente
plus ! Si cela vous heurte, envisagez de changer
d'avis, car bon nombre de compositeurs de nos jours font
comme cela, et sans toujours l'avouer. (Gainsbourg qui
pratiquait couramment la chose, ne le cachait
pas.) Pourquoi, s'est dit Music-Touch, ne pas
systématiser ce qui est tout de même pratique courante chez
les initiés ? Achetez un Music-Touch (32 euros) à la page http://www.music-touch.com/achat.htm et donnez-nous votre avis. Une
fois votre composition terminée dans Music-Touch, vous
pouvez maintenant également créer un fichier audio (wave)
afin de l'utiliser avec votre graveur de CD pour graver un CD
audio de votre composition.
Salons,
concerts, activités, informatique, musique, multimedia,
annonces,...
Festival de
Wallonie 2007 - 70 concerts, de juin à octobre, aux
quatre coins de Wallonie et à Bruxelles (Belgique),
c’est ce que vous propose, chaque année, le Festival de
Wallonie. Une thématique commune, une volonté de faire
connaître le patrimoine architectural et musical de leur
région, un goût prononcé pour la fête et la
convivialité, telles sont les caractéristiques des six
festivals membres du Festival de Wallonie. Mais
l’occasion sera donnée à chacun d’eux de vous
dévoiler ses propres facettes. Namur, cité du chant choral,
fait résonner les voûtes de l’église Saint-Loup de
l’écho des voix baroques. Le Festival de Saint- Hubert
vous fera découvrir, au fil de ses concerts, quelques-uns
des plus beaux villages de nos Ardennes. En août, Stavelot
est, sans conteste, un des chefs-lieux européens de la
musique de chambre. En automne, les concerts se bousculent et
laissent au public l’embarras du choix : une semaine à
Liège pour écouter les plus grands noms de la musique
ancienne ; quelques détours dans le Hainaut où, de Tournai
à Soignies, vous êtes attendus pour faire la fête ; ou
alors le Brabant wallon, qui vous propose toujours son lot de
découvertes et d’originalité. Voilà donc le menu du
Festival de Wallonie. En 2007, la thématique nous
entraînera « Au-delà des frontières ». Comment mieux
dire que la musique est un merveilleux lieu d’échanges
entre les peuples et les cultures. Abdel Rahman El Bacha sera
notre guide tout au long du voyage. - Festival de Wallonie :
Rue de l'Armée Grouchy, 20 - 5000 Namur | +32 (0)81 73 37 81
| info@festivaldewallonie.be site www.festivaldewallonie.be
Festival
Emergence 2007 3ème édition - 7 concerts en
présence des compositeurs, du 6 octobre au 17
novembre 2007 - Ancienne Eglise, Place de l'Eglise
à Berchem-Sainte-Agathe (Belgique) - Responsable technique :
Joseph Van Hée - Relations publiques : Arlette Vandaele,
Chris Baas. Renseignements complets - dan.baas@skynet.be 02/428.46.55 http://www.danbaas.be - Conférence de presse : Le
Fenil, Place de l’Eglise, 1082 Berchem-Sainte-Agathe, le
jeudi 13 septembre 2007 à 11h00, en présence d’un
grand nombre de participants au Festival 2007. Samedi
6 octobre à 20h30 Elisabeth Deletaille, violon,
lauréate Classic Dexia, Emmanuel Suys, clarinette,
clarinette basse, Bruno Ispiola, violoncelle, Eliane Reyes,
piano, lauréate Classic Dexia Interprètent les œuvres
des compositeurs présents au concert Alain Craens, Alain
Crépin, Viviane Mataigne, Claude Ledoux, Jean-Marie Simonis,
Laurent Pigeolet, création, Jean-Luc Fafchamps, compositeur
berchemois, Danielle Baas - Dimanche 7 octobre à
15h00 L’Ensemble Mikrokosmos Cécile Bolle,
soprano, Robert Baussay, hautbois, Philippe Cormann,
contrebasse, Jean-Paul Wittek, piano Interprète les
œuvres des compositeurs présents au concert Jacqueline
Fontyn, Frederik van Rossum, André Laporte, Peter Cabus,
Anne Martin, création, Jean-Paul Wittek, création, Philippe
Cormann, création.
Un Exode
musical - Création haute en couleurs présentée
dans 5 cantons romands : Exode, un poème de l’Errance,
écrit par Laurence Verrey, mis en musique par René Falquet.
Exode est présenté en ce début d’automne par le
mouvement A Coeur Joie Suisse. 120 choristes associés à un
choeur de jeunes, le trio Norn, l’orgue, les cuivres,
les timbales et la harpe tissent la fresque musicale de cette
œuvre contée par Eörs Kisfaludy et Sybille Blanc.
Exode , c’est l’histoire des peuples errants,
depuis celui de Moïse jusqu’à ceux qui
aujourd’hui sont sur les routes à la recherche
d’un refuge ! De plus amples informations sur le site : www.spectacle-exode.ch Dates à retenir : 21
septembre 20 h. Cathédrale de Lausanne - 22
septembre 20 h. Victoria-Hall Genève - 23
septembre 17 h. Eglise d’Hérémence VS - 6
octobre 20 h. 30 Eglise Saint-Michel Fribourg - 7
octobre 17 h. Temple du Bas Neuchâtel - yvesroure02@yahoo.fr
Concert de la chorale
UT92 d'ANTONY - musique sacrée contemporaine le Dimanche
30 Septembre 2007, à 16 heures à l'Eglise
Saint-Saturnin d'Antony (France). Programme : Les Litanies à
la Vierge Noire de Roc-Amadour de Poulenc - Ave verum corpus
de Poulenc - La messe brève de Léo Delibes. - Libre
participation aux frais. - Rens. ut92@free.fr
Concerts de la Chorale
Crescendo : Krönungsmesse KV 317 de MOZART - En
collaboration avec le choeur LA CRECELLE de Florennes et
l'orchestre TERRA NOVA de Namur - Florennes (Belgique) : samedi
6 octobre 2007 à 20H - Collégiale St Gangulphe et
Bruxelles (Belgique) : dimanche 7 octobre 2007 à 17H
- Eglise Saint-Lambert, Place du Sacré Coeur - 1200
Woluwé-Saint-Lambert - Rens. http://www.choeur-crescendo.be/page19.html
L' « ENSEMBLE
INSTRUMENTAL DE PÉZENAS » - Association loi de 1901 (sans
but lucratif) 8, rue Montmorency 34120 PÉZENAS (département
de l'Hérault, France) recherche des musiciens amateurs (ou
professionnels bénévoles) violonistes, altistes,
violoncellistes, contrebassiste, éventuellement autres
instrumentistes. http://www.kiriasse.fr/mailtokir/mailtokir.html
Cours
& Formations sur Pizzicato...
ARPEGE
reçoit régulièrement des demandes de la part
d'utilisateurs de Pizzicato pour des cours sur ce
logiciel ou des sessions de prise en main du logiciel.
Actuellement, pour des contraintes de temps principalement,
nous n'avons pas pu y répondre positivement. Nous
sommes certains qu'il y a parmi les utilisateurs de
Pizzicato, des personnes qui seraient désireuses de donner
des leçons sur l'utilisation de Pizzicato, moyennant
finances, à des personnes débutantes et
désireuses d'acquérir les bases du programme. Nous lançons
donc ici un appel à ces personnes pour qu'elles se
manifestent (info@arpegemusique.com) et nous
publierons leurs coordonnées dans nos prochaines lettres,
afin que les personnes désireuses de suivre des cours
puissent les contacter et enfin obtenir satisfaction.
Personnes
susceptibles de donner des cours sur Pizzicato -
Contactez-les pour connaître leurs conditions pratiques (par
ordre alphabétique) :
Des
amateurs en France, au Canada, en Suisse ou ailleurs ?
Signalez-vous !
La page
commerciale...
Avec la
publication de la version 3.2 de Pizzicato, une série de mises
à jour sont disponibles, pour Mac OS X et pour Windows, en
fonction de la version que vous possédez actuellement. Pour
connaître les prix et possibilités, voyez la page d'achat sur
notre site ou contactez votre revendeur local :
https://www.arpegemusique.com/achetermajfr.php
Dans le
menu "Vous possédez", indiquez la version que
vous possédez actuellement. La page se rafraîchira et
affichera alors les mises à jour possibles et leurs prix. Pour acheter une
mise à jour, complétez simplement le formulaire d'achat.
Nous sommes à votre service.
Notre
objectif est de rendre la musique accessible à
tous
et d'amener les gens à plus de
créativité musicale.
Utilisez Pizzicato et faites de la
musique !