Chères
Musiciennes,
Chers Musiciens,
Voici
notre lettre d'information numéro 65 concernant le logiciel
musical Pizzicato. Elle est destinée à vous aider à mieux
connaître et utiliser Pizzicato. Vous y trouverez diverses
rubriques concernant Pizzicato, son utilisation et ses
différents aspects, mais également des références au cours de
musique, des liens vers d'autres sites musicaux ou encore des
nouvelles liées au monde musical.
N'hésitez
pas à nous communiquer des informations locales à publier
concernant la musique (dates de concerts, festival, exposition,
sortie d'un CD, stages musicaux, liens Internet
intéressants,...). Vous pouvez aussi nous signaler des
difficultés rencontrées avec Pizzicato afin que nous les
traitions dans la rubrique des trucs et astuces. C'est
votre lettre d'information.
Nous vous
souhaitons une bonne lecture.
Cordialement,
Dominique
Vandenneucker.
ARPEGE-Musique
29, rue de l'Enseignement
B-4800 VERVIERS
Belgique
Tél/Fax
(32) (0)87.26.80.10
info@arpegemusique.com
Visitez notre site : http://www.arpegemusique.com
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Cette lettre est envoyée personnellement à l'adresse
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vous en remplissant un formulaire sur notre site, en nous
écrivant ou alors en tant que membre de la presse. Vous
êtes libre de vous désinscrire à tout moment. Cliquez ici pour nous
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Editorial
Dans notre article
précédent, nous avons établi qu'une mélodie est un
ensemble de notes qui se suivent, jouées dans un rythme
donné et qui a un début et une fin dans le temps. Elle
forme une unité musicale. Comment imaginer, créer et
structurer des mélodies ? Cet article va vous donner
quelques techniques de base à ce sujet.
Une mélodie comporte
nécessairement une première et une dernière note. C'est un
chemin, une route allant d'une note à une autre en passant
par des notes intermédiaires. Prenons un exemple : une
mélodie partant d'un Do et se terminant sur le Do supérieur
(une octave plus haut). Nous avons les points de départ et
d'arrivée :
Ecouter...
Passer directement de
la première à la dernière note est évidemment un peu
simpliste. Si l'un des buts d'une mélodie est bien d'arriver
à une note conclusive, il ne faut pas négliger l'intérêt
développé par la manière d'y parvenir. C'est un peu comme
planifier un voyage pour lequel le but serait de voir et
d'explorer un maximum de paysages diversifiés. Un trajet
direct sur autoroute ne satisferait pas ce critère. Donc on
regarde la carte et on choisit des routes secondaires, des
petits chemins, des sites naturels intéressants,... Voyons
comment procéder de la sorte sur le plan musical.
Pour un voyage, vous
commenceriez par déterminer quelques étapes clefs, des
villes dans lesquelles vous aimeriez vous arrêter un peu.
Ces villes seront ici des notes intermédiaires, sur
lesquelles la mélodie s'arrêtera temporairement avant de
repartir. Ces choix seront arbitraires ou alors orientés
selon l'une ou l'autre théorie de composition. On pourrait
par exemple décider que ces notes feront partie d'un même
accord. Si l'on prend ici un accord de Do majeur (Do, Mi et
Sol) on pourrait par exemple choisir les notes
intermédiaires comme suit (ici aussi, le choix est
arbitraire, parmi les notes de l'accord) :
Ecouter...
Mais vous pourriez
très bien ne pas du tout limiter les notes intermédiaires
et utiliser par exemple :
Ecouter...
La liberté est ici
d'application. Disons simplement que la musique étant du
"bruit organisé", l'avantage à se fixer des
règles est que l'on introduit de l'ordre dans la structure
créée et donc on obtient plus facilement une structure
organisée qu'une structure désordonnée. L'utilisation de
règles permet aussi de limiter le nombre de choix possibles
ou de choix à explorer, ce qui permet de se décider plus
vite sur l'un de ces choix. Ces règles n'ont pas besoin
d'être savantes. Vous pourriez très bien prendre la règle
de n'utiliser que les notes se trouvant sur une ligne de la
portée ou entre deux lignes,... C'est vous qui décidez des
règles que vous utilisez. C'est également vous qui décidez
le nombre de notes intermédiaires, selon la longueur de la
mélodie que vous désirez développer.
A ce stade, nous avons
donc l'itinéraire de base : le départ, les étapes
intermédiaires et la destination. Ce sont les notes
principales de la mélodie. Remarquons que la destination
peut très bien être la même note que la note de départ.
On quitte la note, on effectue une promenade et puis on
revient à la même note. L'étape suivante consiste à
pouvoir relier ces notes principales entre elles. Que veut-on
dire par "relier" ? Il s'agit de trouver une ou
plusieurs notes qui formeront une transition entre deux notes
principales. Ces notes de transition peuvent être appelées
notes de passage. Elles sont habituellement de durées plus
courtes que les notes principales.
Pour "se
déplacer" dans une mélodie, il y a au moins deux
manières de procéder. La première méthode est d'utiliser
ce qu'on appelle des notes en mouvement conjoint. On utilise
tout simplement dans l'ordre les notes qui se trouvent entre
les deux notes à relier. Pour notre premier exemple, nous
obtenons (les notes de départ, de fin et intermédiaires ont
été rythmées en blanches et les notes de passage en
noires, plus courtes) :
Ecouter...
La seconde méthode
est plus générale et utilise des intervalles non conjoints
où l'on passe une note sur deux, une sur trois,... et où
l'on peut combiner tous les intervalles librement. Voici un
exemple où de tels intervalles sont utilisés à deux
reprises :
Ecouter...
Une autre technique
consiste à atteindre en une fois ou en plusieurs
intervalles, une note qui est située plus loin que celle que
l'on veut atteindre, puis de revenir vers cette dernière en
mouvement conjoint. Voici un exemple où cette technique est
utilisée trois fois :
Ecouter...
Une autre technique
consiste à "rebondir" ou "osciller"
autour de la note à atteindre, un peu comme un pendule qui
oscille plus ou moins longuement avant d'atteindre sa
position d'équilibre (gardez bien à l'esprit qu'ici les
notes principales sont les notes blanches et les notes de
passage sont des noires) :
Ecouter...
Vous pouvez également
n'utiliser aucune note de passage et jouer deux ou plusieurs
notes principales l'une après l'autre, sans transition. Vous
pourriez encore imaginer d'autres techniques. Lorsque vous
écoutez une version de votre mélodie en cours
d'élaboration et que vous trouvez qu'une note de passage
sonne bien et pourrait durer plus longtemps, vous pouvez la
modifier en une note principale et allonger sa durée. Vous
pouvez alors réorganiser votre mélodie en utilisant l'une
des techniques pour atteindre cette nouvelle note principale.
Toutes ces techniques
peuvent donc se combiner librement. Elles vous permettent de
structurer votre imagination et elles ont l'avantage de
former une méthode de recherche systématique d'une
mélodie. Cette recherche reste pourtant toujours guidée par
vos propres goûts musicaux, par vous en tant que créateur
musical unique.
Je vous suggère de
pratiquer cette méthode de création mélodique :
- Choisissez deux
notes au hasard et placez-les sur la portée en
valeurs de blanches.
- Choisissez entre
2 et 5 notes intermédiaires pour commencer, au
hasard ou sur base d'un accord.
- Utilisez l'une
des techniques exposées ici pour relier les notes
principales entre elles.
Pizzicato
Professionnel 3 (même en version de démonstration) vous
permet d'expérimenter cette technique de la manière
suivante :
- Menu Fichier,
Ouvrir un modèle... puis Soliste, Soliste, Soliste -
1 page.
- Clic droit sur la
première mesure, choisir "Disposition des
mesures et systèmes..."
- Cochez
"Mesure(s) par système", complétez par
"1" et cochez "Pour ce système et les
suivants"
- OK
- Menu Edition,
Tout sélectionner
- Menu Edition,
Paramètres des mesures...
- Cochez
"Durée de la mesure" et "Libre sur
base d'une noire"
Ces manipulations vous
donnent accès à une page complète de mesures libres dans
lesquelles vous pouvez placer des noires et des blanches sans
contraintes de mesure. Elles seront réparties sur toute la
largeur et vous pouvez insérer des notes facilement pour
effectuer le travail de création expliqué ici. La barre
d'espacement vous permet d'entendre à tout moment le
résultat sonore.
Il reste dans les
exemples précédents un élément manquant important : le
rythme. Nous avons utilisé des blanches et des noires pour
distinguer respectivement les notes principales et de
transition, mais l'aspect rythmique peut bénéficier de
beaucoup plus de variété. Nous aborderons ce point dans
notre prochain article. D'ici là, entraînez-vous sur les
mélodies !
Dominique
Vandenneucker
Concepteur de Pizzicato.
Aspects et
applications de Pizzicato...
Découvrir les nombreux aspects et applications de Pizzicato
La vue
directrice de Pizzicato Professionnel 3
Une des nouveautés de
la version 3 professionnelle de Pizzicato, c'est la vue
directrice. La vue directrice a été conçue pour être
votre bureau musical. Comme vous pouvez avoir plusieurs
partitions dans un document musical, vous trouverez là un
outil pour les organiser, les contrôler et les jouer
facilement selon diverses combinaisons. Vous pouvez l'ouvrir
via le menu Fenêtres, Vue directrice....
Cette fenêtre est
divisée en trois zones principales :
- La partie
supérieure gauche contient des éléments
représentant des instruments, des librairies
musicales et des claviers virtuels. Chacun d'eux vous
aidera à composer.
- La partie
inférieure gauche affiche le contenu du document
courant.
- Dans la partie
principale de la fenêtre, vous avez une vue de
toutes les partitions dans le temps. Cette zone est
celle où vous ajouterez, supprimerez, jouerez et
manipulerez des partitions diverses. L'ancêtre de la
vue directrice était la vue principale. Cependant,
la vue directrice a beaucoup plus de possibilités
pour faciliter votre travail et elle propose surtout
de voir les partitions avec le facteur temps.
La vue directrice vous
permet de jouer une partition sélectionnée à l'aide de
l'enregistreur. Mais vous pouvez également grouper
différentes partitions et les jouer ensemble. Vous pouvez
comme cela assembler une partition d'orchestre en créant de
petits extraits musicaux et en les déplaçant, en les
dupliquant ou en faisant des copies intelligentes
(transposant, inversant,... votre mélodie).
En combinaison avec
les librairies d'instruments et de rythmiques préparées,
cette vue est notamment très pratique pour créer des
rythmiques d'accompagnement.
Voyez la leçon
complète sur la vue directrice à la page http://www.arpegemusique.com/manuel30/FR810.htm et composez vos rythmes et
arrangements.
Trucs et
astuces de Pizzicato...
Les questions les plus fréquemment
posées sur Pizzicato
Indiquer
les doigtés
Pour une
partition de piano, d'orgue ou de clavier électronique, il
est courant d'indiquer les doigtés. Il s'agit de petits
chiffres de 1 à 5 numérotant les doigts à utiliser pour
jouer les notes, dans le but d'aider le débutant à gérer
ses doigts de manière optimale sur la clavier. Le pouce est
le 1 et l'auriculaire le 5. Pizzicato possède un outil
prévu pour la notation des doigtés. Dans le menu
"Outils", ouvrez la palette intitulée
"Doigtés + repères". Elle comporte les 5
chiffres. Sélectionnez l'un d'eux sur cette palette et
cliquez ensuite sur la tête d'une note de votre partition.
Le chiffre vient se placer au-dessus ou en dessous de
celle-ci. En cliquant ensuite le chiffre sur la partition,
vous pouvez le déplacer verticalement pour l'ajuster
graphiquement.
Si vous
désirez le déplacer horizontalement, c'est possible avec la
version Professionnelle. Effectuez ce qui suit sur les 5
symboles des doigtés :
Double-cliquez
le symbole dans la palette
Dans
la partie centrale, vers la gauche du dialogue qui
apparaît, cochez la case "Mobile"
Cliquez
OK pour valider
Vos
doigtés pourront alors être ajustés dans les deux
directions.
Les
autres symboles de cette palette sont des repères utilisés
pour indiquer un endroit de la partition. Ils permettent de
sectionner la partition et de numéroter les différentes
sections. Ils sont entourés d'un cadre noir et déplaçables
dans la partition.
Largeur
d'une mesure
A partir
de la version Débutant, vous pouvez modifier la largeur
d'une mesure en utilisant l'outil des mesures et portées ou
l'outil curseur, en cliquant juste à gauche de la barre de
mesure de droite et en déplaçant la souris. Lorsque vous
relâchez, la mesure est redessinée. Son contenu est
automatiquement adapté (élargi ou resserré).
Si vous
ne désirez pas que son contenu soit adapté, vous pouvez
effectuer la même opération tout en maintenant la touche
CTRL (Control) enfoncée sur le clavier. La largeur de la
mesure est modifiée mais son contenu n'a pas bougé.
Si la
mesure est la dernière d'un système sur une page, la barre
de mesure est automatiquement alignée sur les marges et donc
cela ne fonctionne pas. Vous pouvez outrepasser cette limite
en désactivant l'option "Ajuster les systèmes
horizontalement sur la page" dans le dialogue de mise en
page (menu Fichier).
Le coin
des débutants...
Notions musicales et accès au cours de musique
de Pizzicato
Les
groupes irréguliers
Malgré toutes les
valeurs rythmiques vues jusqu'à présent, ainsi que la
possibilité de les allonger par le point ou la liaison, il
existe encore des rythmes que l'on ne sait pas écrire avec
ces moyens. Comment par exemple écrire des notes valant 1/3
de noire ? Impossible car toutes les valeurs rythmiques sont
basées sur des multiples de deux.
Les groupes
irréguliers sont des ensembles de notes qui ne sont pas des
multiples des valeurs rythmiques standard. Commençons par le
plus simple, le triolet.
Le triolet est un
groupe de 3 valeurs rythmiques identiques qui doivent être
jouées sur une durée de 2 valeurs rythmiques. Prenons
directement un exemple avec des croches. Une croche dure 1/2
temps. Trois croches durent donc normalement 1 temps et demi.
Un triolet de croches est un groupe de 3 croches
accélérées pour pouvoir être jouées sur la durée de 2
croches normales, soit 1 temps. Voici comment il est
représenté :
Les trois croches sont
groupées par une courbe (ou un crochet) avec le chiffre 3.
Il signifie 3 à la place de 2. Les trois notes sont jouées
plus rapidement que leur durée normale. La durée totale des
trois notes équivaut à une noire. On peut placer 4 groupes
comme celui-ci dans une mesure en 4/4.
Voici un exemple
comportant un triolet de noires :
Les trois noires
doivent être jouées sur une durée normale de 2 noires. Le
groupe occupe donc 2 temps de la mesure. Ouvrez le fichier Ex020.piz.
et écoutez-le. Il contient des exemples de triolets de
noires et de croches :
Les triolets
permettent de diviser des durées en trois parties égales
comme par exemple le triolet de croches qui divise la noire
en trois parties. Remarquez que l'on peut placer dans un
triolet des valeurs rythmiques différentes, comme dans les
exemples suivants :
Les touches noires du
clavier sont également des notes que l'on peut jouer. Elles
sont situées entre certaines notes blanches. Avec 7 touches
blanches et 5 touches noires, on obtient donc 12 notes
différentes. La treizième note est de nouveau un Do et le
même schéma se répète.
Pour
lire la suite, voyez la leçon
sur les groupes irréguliers sur notre site...
La musique
sur le Web...
Des liens en relation directe avec la musique
Nouvelles
en vrac...
Informations diverses liées à la musique, nouveautés,
agenda,...
Pizzicato
3.2.3 pour Windows et Mac OS X
Une mise à jour
corrective de Pizzicato 3.2 (3.2.3) est disponible à la page
http://www.arpegemusique.com/clients3.htm
Vous pouvez
télécharger et installer la version de démonstration sur
notre site à l'adresse http://www.arpegemusique.com/demo1.htm Découvrez les nouveautés de
la version 3.2 à la page http://www.arpegemusique.com/manuel30/FR071.htm
Afin de rendre
Pizzicato encore plus facile à apprendre et à découvrir,
vous pouvez dès maintenant visionner sur notre site
approximativement deux heures quarante minutes de vidéos
didactiques sur les principaux aspects de
l'utilisation de Pizzicato. Découvrez-les à la page :
www.arpegemusique.com/videos.htm
SharpEye
version 2.67
La mise à jour
corrective courante de SharpEye, le logiciel de scanning de
partitions, est disponible sur le site de l'auteur, à
l'adresse : http://www.visiv.co.uk/dload.htm
Devenez
compositeur, même sans connaissance musicale préalable
Etes-vous
parmi les nuls ? Voici des nouvelles de Music-Touch.
Le logiciel
Music-Touch, dans sa dernière version, s'adresse
essentiellement aux "nuls" qui désirent composer
de la musique sans aucune connaissance de solfège et de
clavier. Il met à disposition des banques de thèmes
musicaux et des banques d'accompagnements
orchestraux. On y puise un thème d'une part, une
orchestration d'autre part, et on les associe en une simple
dictée intuitive, par le jeu de la souris. Les
accompagnements orchestraux proposés, sont le fait de jeunes
compositeurs contemporains. Pour les chansons, par exemple,
on propose un vaste choix d'orchestrations pop-rock.
Quant à la "mélodie" de la chanson, elle est à
puiser, elle, dans des banques de thèmes musicaux... Eh
bien, ces banques de thèmes font l'objet d'un débat !
Elles ne sont rien d'autre que des collections de jolies
mélodies du passé, libres de droits, leur père étant mort
depuis plus de 70 ans... C'est aussi simple que cela. Des
thèmes mélodiques pareils, il paraît qu'on n'en invente
plus ! Si cela vous heurte, envisagez de changer
d'avis, car bon nombre de compositeurs de nos jours font
comme cela, et sans toujours l'avouer. (Gainsbourg qui
pratiquait couramment la chose, ne le cachait
pas.) Pourquoi, s'est dit Music-Touch, ne pas
systématiser ce qui est tout de même pratique courante chez
les initiés ? Achetez un Music-Touch (32 euros) à la page http://www.music-touch.com/achat.htm et donnez-nous votre avis. Une
fois votre composition terminée dans Music-Touch, vous
pouvez maintenant également créer un fichier audio (wave)
afin de l'utiliser avec votre graveur de CD pour graver un CD
audio de votre composition.
Salons,
concerts, activités, informatique, musique, multimedia,
annonces,...
Dixième
Festival d’Orgue de Liège (Belgique), concerts
du 14 octobre au 16 décembre 2007 - Eglise Saint-Jacques -
Tous les renseignements sur www.msj.be
Festival de
Wallonie 2007 - 70 concerts, de juin à
octobre, aux quatre coins de Wallonie et à
Bruxelles (Belgique), c’est ce que vous propose, chaque
année, le Festival de Wallonie. Une thématique commune, une
volonté de faire connaître le patrimoine architectural et
musical de leur région, un goût prononcé pour la fête et
la convivialité, telles sont les caractéristiques des six
festivals membres du Festival de Wallonie. Mais
l’occasion sera donnée à chacun d’eux de vous
dévoiler ses propres facettes. Namur, cité du chant choral,
fait résonner les voûtes de l’église Saint-Loup de
l’écho des voix baroques. Le Festival de Saint- Hubert
vous fera découvrir, au fil de ses concerts, quelques-uns
des plus beaux villages de nos Ardennes. En août, Stavelot
est, sans conteste, un des chefs-lieux européens de la
musique de chambre. En automne, les concerts se bousculent et
laissent au public l’embarras du choix : une semaine à
Liège pour écouter les plus grands noms de la musique
ancienne ; quelques détours dans le Hainaut où, de Tournai
à Soignies, vous êtes attendus pour faire la fête ; ou
alors le Brabant wallon, qui vous propose toujours son lot de
découvertes et d’originalité. Voilà donc le menu du
Festival de Wallonie. En 2007, la thématique nous
entraînera « Au-delà des frontières ». Comment mieux
dire que la musique est un merveilleux lieu d’échanges
entre les peuples et les cultures. Abdel Rahman El Bacha sera
notre guide tout au long du voyage. - Festival de Wallonie :
Rue de l'Armée Grouchy, 20 - 5000 Namur | +32 (0)81 73 37 81
| info@festivaldewallonie.be site www.festivaldewallonie.be
Festival
Emergence 2007 3ème édition - 7 concerts en
présence des compositeurs, du 6 octobre au 17
novembre 2007 - Ancienne Eglise, Place de l'Eglise
à Berchem-Sainte-Agathe (Belgique) - Responsable technique :
Joseph Van Hée - Relations publiques : Arlette Vandaele,
Chris Baas. Renseignements complets - dan.baas@skynet.be 02/428.46.55 http://www.danbaas.be - Samedi 20 octobre Exposition-Concert
(Ancienne Eglise, Place de l’Eglise, 1082 B-S-A) - 19h30
: Exposition de sculpture Axelle Thiry, 20h30 : Marie de Roy,
soprano, Jean-Frédéric Molard, violon, Danielle Baas,
piano, Jean-Noël Remiche, piano, lauréat Classic Dexia,
interprètent les œuvres de Max Vandermaesbrugge (piano/
violon, piano), Michel Dikovec (violon, piano), Danielle Baas
(chant, piano et quatuor), Michel Déom (violon, piano),
Jean-Marie Simonis (violon, piano), Michel Defourny (violon,
piano), Michel Keustermans (voix, piano), Gilles Gobert
(voix, piano), Vincent Ghadimi (solo piano), Félix Snyers
(voix, piano/solo piano), Clara Kim (solo piano) et des
auteurs Benoît Coppée, Bernard Genon, Gilles Gobert,
Jean-Paul Bovy, Pablo Neruda et Victor Hugo. - Samedi
27 octobre Exposition-Concert (Ancienne Eglise,
Place de l’Eglise, 1082 B-S-A) - 19h30 : Exposition des
œuvres de Xavier Carion Salle du Fenil - 20h30 :
Denis-Pierre Gustin, lauréat Classic Dexia, Prix Pelemans,
flûte, Carmen-Elena Rotaru, piano interprètent les
œuvres de Jacques Leduc (flûte, piano), Michel Lysight
(flûte solo), Hao-Fu Zhang (flûte, piano), André Laporte
(flûte solo) - Echange international : Jacek Frydrych,
violon, Patrick Defossez, piano et ordinateur Interprètent
en création l’œuvre ‘Re Partita=post
ludio’ de Patrick Defossez - Dimanche 28 octobre
Concert à 15h30 - Eglise de Berchem-Sainte-Agathe, Rue de
l’Eglise, 1082 Berchem-Sainte-Agathe, André Philippe,
trompette, Félix Snyers, lauréat du concours de Genève,
orgue interprètent les œuvres de Philippe Verkaeren
(trompette, orgue), Paul-Baudouin Michel (trompette, orgue),
Jean-Pierre Deleuze (orgue), Judith Adler (orgue), Kamiel
d’Hooghe (orgue) , Edmond De Vos (orgue), Danielle Baas
(trompette, orgue), Félix Snyers (trompette, orgue/
improvisation), Guy Chavatte (trompette, orgue), André
Philippe (trompette, orgue). - Samedi 17 novembre
Exposition-Concert (Ancienne Eglise, Place de l’Eglise,
1082 B-S-A) - 19h30 : Exposition des œuvres de Caroll
Adler Salle du Fenil - 20h30 : Anne Vanden Bossche,
Jean-Noël Remiche, lauréats Classic Dexia, piano 4
mains,Jean-Michel Alexandre, violon, Bruno Ispiola,
violoncelle, Interprètent les œuvres de Jean-Pierre
Deleuze (piano 4 mains), Raoul De Smet (piano 4 mains),
Jacques Leduc (violoncelle, piano), Félix Snyers
(violoncelle, piano), Laurent Beeckmans (piano 4 mains),
compositeur berchemois, Danielle Baas (piano 4 mains), Michel
Lysight (violon, violoncelle), Norbert Leclercq (violoncelle,
piano), Frédéric Devreese (violon, violoncelle), Michel
Leclerc (solo piano).
Formation -
Accompagnement piano ou guitare, lecture et développement de
grilles dans le jazz et les musiques actuelles -
Cette formation répond à un double questionnement : que
jouer à partir d'une grille ou d'un chiffrage d'accords ?
Comment construire, sans l'écrire, une partie instrumentale
qui rende compte à la fois du rythme et des harmonies ?
Public : musiciens, enseignants conservatoires, pianistes ou
guitaristes accompagnateurs d'un bon niveau technique. Dates
et lieu : Du 5 au 7 Novembre 2007 au Studio
des Variétés 21 rue Ballu 75009 Paris - Durée de la
formation : 18h - De 4 à 6 participants. Rens. emusic4you@free.fr
L' « ENSEMBLE
INSTRUMENTAL DE PÉZENAS » - Association loi de 1901 (sans
but lucratif) 8, rue Montmorency 34120 PÉZENAS (département
de l'Hérault, France) recherche des musiciens amateurs (ou
professionnels bénévoles) violonistes, altistes,
violoncellistes, contrebassiste, éventuellement autres
instrumentistes. http://www.kiriasse.fr/mailtokir/mailtokir.html
Cours
& Formations sur Pizzicato...
ARPEGE
reçoit régulièrement des demandes de la part
d'utilisateurs de Pizzicato pour des cours sur ce
logiciel ou des sessions de prise en main du logiciel.
Actuellement, pour des contraintes de temps principalement,
nous n'avons pas pu y répondre positivement. Nous
sommes certains qu'il y a parmi les utilisateurs de
Pizzicato, des personnes qui seraient désireuses de donner
des leçons sur l'utilisation de Pizzicato, moyennant
finances, à des personnes débutantes et
désireuses d'acquérir les bases du programme. Nous lançons
donc ici un appel à ces personnes pour qu'elles se
manifestent (info@arpegemusique.com) et nous
publierons leurs coordonnées dans nos prochaines lettres,
afin que les personnes désireuses de suivre des cours
puissent les contacter et enfin obtenir satisfaction.
Personnes
susceptibles de donner des cours sur Pizzicato -
Contactez-les pour connaître leurs conditions pratiques (par
ordre alphabétique) :
Des
amateurs en France, au Canada, en Suisse ou ailleurs ?
Signalez-vous !
La page
commerciale...
Avec la
publication de la version 3.2 de Pizzicato, une série de mises
à jour sont disponibles, pour Mac OS X et pour Windows, en
fonction de la version que vous possédez actuellement. Pour
connaître les prix et possibilités, voyez la page d'achat sur
notre site ou contactez votre revendeur local :
https://www.arpegemusique.com/achetermajfr.php
Dans le
menu "Vous possédez", indiquez la version que
vous possédez actuellement. La page se rafraîchira et
affichera alors les mises à jour possibles et leurs prix. Pour acheter une
mise à jour, complétez simplement le formulaire d'achat.
Nous sommes à votre service.
Notre
objectif est de rendre la musique accessible à
tous
et d'amener les gens à plus de
créativité musicale.
Utilisez Pizzicato et faites de la
musique !