Chères
Musiciennes,
Chers Musiciens,
Voici
notre lettre d'information numéro 81 concernant le logiciel
musical Pizzicato. Elle est destinée à vous aider à mieux
connaître et utiliser Pizzicato. Vous y trouverez diverses
rubriques concernant Pizzicato, son utilisation et ses
différents aspects, mais également des références au cours de
musique, des liens vers d'autres sites musicaux ou encore des
nouvelles liées au monde musical.
N'hésitez
pas à nous communiquer des informations locales à publier
concernant la musique (dates de concerts, festival, exposition,
stages musicaux, liens Internet intéressants,...). Vous
pouvez aussi nous signaler des difficultés rencontrées avec
Pizzicato afin que nous les traitions dans la rubrique des
trucs et astuces. C'est votre lettre d'information.
Nous vous
souhaitons une bonne lecture.
Cordialement,
Dominique
Vandenneucker.
ARPEGE-Musique
29, rue de l'Enseignement
B-4800 VERVIERS
Belgique
Tél/Fax
(32) (0)87.26.80.10
info@arpegemusique.com
Visitez notre site : http://www.arpegemusique.com
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Cette lettre est envoyée personnellement à l'adresse
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vous en remplissant un formulaire sur notre site, en nous
écrivant ou alors en tant que membre de la presse. Vous
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Editorial
Accédez à tous
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Pour votre
information, Pizzicato est maintenant présent sur FaceBook et sur MySpace. Faites connaissance avec d'autres
utilisateurs de Pizzicato en cliquant sur ces liens.
Ce mois-ci, nous
commençons à examiner les éléments qui composent un
morceau musical. De la même manière qu’une maison est
construite à partir de briques et de ciment, la musique est
construite sur base de matériaux élémentaires.
L’étude des formes élémentaires de ces matériaux
peut aider le compositeur à comprendre comment les assembler
pour obtenir une composition musicale.
La théorie qui suit
est une approche que j’ai développée à partir de
théories existantes et sur base d’idées personnelles
sur la manière de combiner ces théories.
Elle décrit
l’état actuel de ma recherche vers une meilleure
compréhension de la musique et de la composition pour tous.
Certains des concepts pourront vous paraître a priori un peu
mathématiques ou ésotériques, mais je vais essayer de les
développer sur base d’exemples et d’applications
pratiques, afin que tout le monde puisse les comprendre.
L’objectif de
cette théorie est d’être appliquée à la composition
musicale et non de devenir un théoricien. Dans tous les cas,
si vous estimez ne pas avoir compris quelque chose dans cette
lettre, écrivez-moi à info@arpegemusique.com et j’essaierai de donner
plus d’exemples dans la lettre suivante.
Les six
ingrédients de base de la musique
Pour analyser un
phénomène complexe, il est nécessaire de découvrir les
ingrédients qui forment son ensemble. Dans ce but,
considérons la musique comme une combinaison de six
phénomènes très simples. Ces phénomènes sont très
objectifs et observables par quiconque prend la peine
d’écouter de la musique. Ils sont observables dans
n’importe quel type de musique.
A ce niveau le plus
bas de la musique, nous ne parlons pas encore d’émotion
ou d’esthétique, ou de tout autre concept subjectif
généralement associé à la musique. Nous parlons de
phénomènes physiques simples, de base, qui peuvent être
produits et reconnus facilement et méthodiquement.
C’est la partie structurelle de la musique. Voici un
petit résumé de ces six éléments.
Le rythme est
de manière évidente présent dans toute musique. Il est
formé par l’intervalle temporel entre deux événements
musicaux ainsi que par la durée des événements musicaux,
comme par exemple la durée d'une note. La manière dont les
notes sont structurées dans le temps joue un rôle important
dans le résultat final de la composition. De la même
manière qu’une maison est construite en assemblant des
briques sur base de leurs positions dans l’espace, la
musique est construite en plaçant des notes sur base de
leurs positions dans le temps.
La batterie et les
instruments à percussion ont l’habitude d’exprimer
principalement le rythme. Ecoutez l’exemple suivant et
remarquez que plusieurs sons sont utilisés pour créer un
rythme plus complexe.
Ecouter l'exemple...
La mélodie
est une succession de notes qui est tellement spécifique
qu’on peut la reconnaître comme une entité en soi. La
plupart du temps, nous nous rappelons d’un morceau en
mémorisant sa mélodie principale. Elle implique souvent le
rythme, car chaque note de la mélodie est mémorisée sur
base de sa durée en relation avec les autres notes. Lorsque
je parle de mélodie dans ce contexte, je me réfère
principalement à l’art de trouver une série de notes
jouées en séquence qui a sa propre personnalité et son
atmosphère.
Ecouter l'exemple...
L’harmonie
est à la base la manière de combiner deux ou plusieurs
mélodies ensemble afin d’obtenir une autre dimension
musicale. C’est l’art de combiner plusieurs notes
jouées simultanément pour combiner des atmosphères
spécifiques. Un accord est un ensemble de notes jouées
ensemble et il forme la base sur laquelle l’harmonie est
construite. Le contrepoint est plus relié à la manière
d’analyser la combinaison de plusieurs mélodies qui
sont jouées simultanément tout en gardant des lignes
mélodiques indépendantes. L’harmonie regarde le
problème d’une manière plus verticale, en analysant
quelles notes vont sonner correctement ensemble. Nous
résumons ces aspects par le mot harmonie et par cela nous
reprenons tous les cas où deux ou plusieurs notes de musique
sont jouées ensemble.
Ecouter l'exemple...
Dans l’exemple,
vous entendez plusieurs instruments à cordes joués
ensemble. Ce type d’arrangements est principalement
utilisé pour créer une atmosphère spécifique mais vous
pouvez repérer facilement des mélodies qui s’en
dégagent, notamment sur base de la note la plus aiguë ou de
la note la plus grave. En effet, chaque fois qu’un
accord change, au moins une note se déplace et crée donc un
effet mélodique.
Le son
est une vibration de l’air qui forme une note simple. Il
peut avoir tellement de caractéristiques différentes que
c’est un sujet d’étude à part entière. Tous les
instruments naturels ont des sonorités différents. En
utilisant des synthétiseurs, une infinité de nouveaux sons
peuvent être utilisés en musique. La voix humaine est en
elle-même un son très riche et expressif. La sélection des
sons pour jouer une mélodie, un rythme ou une harmonie a de
manière évidente un impact important sur le résultat final
d’une composition. Souvent appelé orchestration,
l’art de maîtriser la sélection des sons pour jouer
les différentes parties d’une composition musicale est
de manière évidente une aptitude que le compositeur doit
développer.
Ecouter l'exemple...
La forme
est la manière dont une composition musicale est organisée
en différentes sections. C’est la manière dont les
différentes parties d’une composition sont assemblées
et rendues cohérentes sous la forme d’un tout. Elle a
quelques similarités avec le rythme, mais sur une échelle
temporelle plus large. Un exemple simplifié d’une forme
serait : introduction – refrain – couplet
– refrain – fin.
Voici un court exemple
de mélodie. Elle est formée de quatre phrases musicales.
Vous pouvez facilement remarquer que les phrases n° 1 et 3
sont les mêmes et que les phrases n° 2 et 4 débutent de la
même manière, mais se terminent différemment. La forme
d’une mélodie ou d’une composition est souvent
exprimée sous forme d’une succession de lettres qui
indiquent les différentes sections et comment celles-ci sont
enchaînées. Dans cet exemple, vous avez : A – B
– A – C.
Ecouter l'exemple...
Les effets
musicaux couvrent toute modification qui affecte chaque
aspect des cinq éléments déjà décrits. La variation de
tempo (accelerando, ralentendo, etc.) est une méthode pour
modifier le rythme. Le glissando (un passage continu entre
deux notes) va modifier le rendu d’une mélodie. Les
accents et les nuances vont affecter le rythme, la mélodie
et l’harmonie. La réverbération et l’équaliseur
vont affecter le rendu sonore. Il y a des nombreuses classes
d’effets possibles, mais nous les définissons ici très
précisément. Ils sont définis comme effets dès
qu’ils modifient le rendu sonore de l’un ou
l’autre des cinq éléments déjà décrits.
L’exemple suivant
comporte plusieurs notes de piano. Vous pouvez d’abord
repérer une variation de volume, ensuite une variation de
tempo suivie de quelques glissando (qui sont d’ailleurs
impossibles à effectuer sur un piano réel, il s’agit
ici de sons synthétisés).
Ecouter l'exemple...
Pour résumer, nous
avons donc le rythme, la mélodie,
l’harmonie, le son, la
forme et les effets
musicaux. Tout compositeur pourrait tomber d’accord sur
le fait que la musique consiste au moins en ces six
éléments. De cette manière, les maîtriser forme une
partie de la route qui mène à la composition musicale. Cela
ne veut pas dire que quelqu’un qui maîtriserait ces six
éléments va automatiquement être compositeur, car la
musique est composée de bien plus que ces six éléments de
base. Vous devez être capable de combiner et d’utiliser
ces six éléments ensemble de manière à exprimer ce que
vous ressentez profondément en vous même. A ce moment-là,
vous pourrez vous considérer comme un compositeur. En ce qui
concerne ces six éléments, vous devriez les comprendre
parfaitement de manière séparée.
Ces éléments sont
mutuellement dépendants. Chacun d’eux fournit un point
de vue spécifique sur la musique. Il n’est pas possible
de les isoler en tant que qualités absolues, à part sous
forme de concepts. Chaque fois que vous entendez un rythme
dans la musique, vous avez au moins du son pour vous
transmettre ce rythme. La mélodie et l’harmonie
nécessitent également le son et le rythme pour
s’exprimer. Les effets ne peuvent être perçus que sur
base des variations qu’ils produisent dans le rythme, la
mélodie et le son. Vous trouverez donc dans n’importe
quelle section musicale la présence de plusieurs éléments
simultanément. Ils forment plusieurs outils pour vous aider
à analyser et à créer la musique.
Le point
commun entre les six éléments
Il est intéressant de
noter qu’une composante encore plus élémentaire se
trouve à la base de ces six éléments. Le rythme, la
mélodie, l’harmonie, le son, la forme et les effets
musicaux ont quelque chose en commun. Ils représentent
différentes facettes d’un même élément physique.
Cet élément est le temps.
Le temps est
l’essence même de la musique. Sans le temps, vous ne
pourriez pas écouter un morceau de musique. La musique est
une structure dynamique basée sur le temps, contrairement à
des formes d’art plus statiques comme la peinture et la
sculpture.
Le rythme le plus
simple auquel vous pouvez penser est un battement régulier.
Il définit un intervalle de temps et cet intervalle est
répété encore et encore.
La mélodie et
l’harmonie sont toutes les deux basées sur des
combinaisons de vibrations d’air qui créent un tout
harmonieux à l’oreille. La vitesse de ces vibrations et
les rapports de ces vibrations entre elles sont tous
concernés par le temps.
Les caractéristiques
du son sont également des vibrations qui forment une note de
musique. A nouveau, le temps est l’élément essentiel
pour comprendre ces vibrations.
La forme est
évidemment la manière dont la musique évolue dans le
temps.
Les effets sont des
variations (une variation implique le temps) de l’un des
cinq éléments (chacun d’eux étant basé sur le
temps).
La musique est dont
construite sur base de phénomènes temporels, le tout
évoluant dans le temps… !
Ceci est simplement
une observation à garder à l’esprit, mais dans le but
pratique de créer et d’analyser la musique, une
compréhension des six éléments de base est une méthode
pratique pour commencer à acquérir des aptitudes en
composition.
Reconnaître
les six éléments
Je vous suggère
maintenant d’écouter plusieurs morceaux de musique que
vous aimez et de repérer les six éléments décrits dans
cette lettre. Afin de vous aider, posez-vous pour cela les
questions suivantes :
- Dans cette
section, quels éléments sont prédominants ?
- Quel est
l’instrument qui impose le rythme ?
- Quelle est la
mélodie prédominante et quel est l’instrument
qui la joue ?
- Quels sont les
instruments qui forment l’harmonie ?
- Comment le tempo
évolue-t-il ?
- Comment le volume
global de la composition évolue-t-il dans le
temps ?
- Quelle est la
forme de cette musique ? Essayez de reconnaître
les différentes parties et d’écrire la forme
sur une feuille de papier (ex. A – B – A
– C etc.)
Les liens suivants
vous donnent quelques suggestions que vous pouvez analyser.
Vous trouverez de nombreuses pièces musicales de tous styles
sur YouTube à l'adresse www.youtube.com
Bien entendu, dans
chacune de ces pièces, vous retrouverez les six éléments.
Mais le but de l’exercice ici est de se concentrer sur
les éléments proposés.
La prochaine
étape
La prochaine étape
dans cette approche de la musique est d’analyser ces six
éléments à travers différents points de vue reliés plus
intimement au côté subjectif de la musique.
Nous pouvons relever
au moins neuf critères différents pour vous aider à
influencer les six éléments. Nous expliquerons cela dans
notre prochaine lettre d’information. A très bientôt !
Dominique
Vandenneucker
Concepteur de Pizzicato.
Aspects et
applications de Pizzicato...
Découvrir les nombreux aspects et applications de Pizzicato
Scanner
une partition et pouvoir la retravailler et l'écouter dans
Pizzicato
Avec
la version Professionnelle 3 de Pizzicato, il est possible de
travailler en collaboration avec le logiciel partenaire SharpEye,
spécialisé et très performant dans la reconnaissance
optique de caractères musicaux. Voici un petit guide
pratique à votre attention.
- Si
vous ne possédez pas déjà Pizzicato 3,
téléchargez la version de démonstration 3 de
Pizzicato, à la page www.arpegemusique.com/demo1.htm et
installez le logiciel en double-cliquant le fichier
téléchargé.
- Téléchargez
SharpEye à l'adresse : http://www.visiv.co.uk/installsharpeye2.exe et
installez ce programme en double-cliquant sur le
fichier téléchargé. Appuyez successivement 5 fois
sur le bouton "Next" qui apparaît, puis
pour terminer sur le bouton "Finish".
- A
l'aide de votre scanner, scannez une partition d'une
page pour votre premier essai. Scannez-la en noir et
blanc et en format TIFF ou BMP.
- Démarrez
SharpEye (Démarrer, Programmes, Visiv, SharpEye 2).
- Choisissez
l'article "Open image..." du menu
"File" et sélectionnez alors le
fichier de la partition scannée (Tiff ou Bmp) au
point 3 ci-dessus.
- Choisissez
l'article "Read" du menu "Read".
La conversion commence. Un pourcentage indique la
progression en cours, dans le bas de la fenêtre.
Attendez jusqu'au moment où la partition s'affiche
dans la fenêtre principale.
- Choisissez
l'article "MusicXML... Save" du
menu "File" et donnez un nom à
votre partition (avec extension XML).
- Démarrez
Pizzicato (Démarrer, Programmes, Pizzicato 3,
Pizzicato). Au lancement, choisissez le mode
Professionnel de démonstration.
- Dans
le menu "Fichier", choisissez
"Importer un fichier MusicXML..."
et sélectionnez le fichier XML enregistré au point
7 ci-dessus.
- Validez
le dialogue qui apparaît et votre partition
apparaît. Vous pouvez l'écouter avec le bouton
comportant un petit triangle jaune, dans la barre
d'outils.
La
procédure ci-dessus est la méthode de base. Le niveau de
reconnaissance des symboles musicaux n'étant pas parfait en
fonction de la complexité de la partition, il y aura des
petites erreurs à corriger. Mais dans l'ensemble, le gain de
temps à l'encodage est considérable.
Pour
plus d'informations :
Comme
Pizzicato Professionnel 3 peut être utilisé en version de
démonstration et que SharpEye peut être utilisé
gratuitement pendant un mois, il vous est donc possible de
réaliser vos essais avant de vous décider à l'achat.
Trucs et
astuces de Pizzicato...
Les questions les plus fréquemment
posées sur Pizzicato
Méthodologie
pour créer une partition
Pour
créer une partition, voici une méthode efficace pour
obtenir une mise en page correcte et ne pas devoir faire deux
fois certaines opérations d'ajustement de symboles. Vous
pouvez l'adapter en fonction de vos besoins. Si vous utilisez
souvent le même genre de partition, vous pouvez créer un
modèle où plusieurs de ces opérations sont déjà prêtes
et commencer à partir de là.
1. Partez
du modèle nommé "Une mesure linéaire", situé
dans "Modèles ==> Modèles". Travaillez en mode
linéaire (menu popup dans la barre d'outils de la
partition).
2.
Ajoutez le nombre de mesures et de portées nécessaires.
3.
Complétez la vue instrument, notamment les noms des
instruments et éventuellement les sonorités qui doivent
être entendues.
4.
Complétez les caractéristiques des instruments (double clic
devant la portée), notamment les numéros de mesures, les
accolades,...
5.
Toujours en mode linéaire, introduisez le contenu des
mesures : notes, silences, accents, symboles divers, mais pas
les symboles qui s'étendent sur plusieurs mesures (liaisons
de phrasé sur plusieurs mesures, crescendo,...). Utilisez la
justification automatique pour l'encodage des notes (case
"J" dans la barre d'outils de la partition). Si les
mesures comportent plusieurs voix, utilisez le menu des voix
si celles-ci sont trop complexes (menu popup à gauche dans
la barre d'outils de la partition). Placez des commentaires
éventuels en blocs de texte, mais uniquement ceux liés aux
mesures.
6. Placez
les symboles d'accords s'il y en a ainsi que les paroles.
7.
Sélectionnez toutes les mesures de la partition (menu
Edition, Tout sélectionner) puis justifiez tout (menu
Edition, Justifier). Les largeurs des mesures s'adaptent à
leurs contenus. Vous pouvez ajuster un facteur d'échelle qui
permet de plus ou moins "aérer" la partition. Il
est accessible via le menu Option, Justification.
8.
Espacez les portées de manière optimale. Cet espacement
sera utilisé pour toutes les pages, donc vérifiez s'il
convient sur toutes les mesures de la partition.
9. Passez
en mode page. Si le dialogue de mise en page n'apparaît pas
automatiquement, utilisez le menu Fichier, Mise en page...
Sélectionnez le % d'impression (version Pro uniquement),
ajustez les marges, désactivez le nombre de mesures par
système et de systèmes par page. Pizzicato optimisera en
fonction de la largeur des mesures. Cochez la case
"Calculer" et validez.
10.
Passez en revue les pages et ajuster si nécessaire le nombre
de mesures par système, de systèmes par page, en utilisant
l'outil disposition. Arrangez-vous éventuellement pour que
la partition soit bien répartie sur toutes les pages et
qu'il n'y ait pas une demi page vide à la fin.
11. Une
fois cela au point, vous pouvez passer en revue les mesures
et ajuster les symboles ainsi qu'ajouter les symboles portant
sur plusieurs mesures (larges liaisons, crescendo,...).
Placez votre titre, les numéros des pages et tout
commentaire utile qui doit être fixé à une page. Vous
pouvez ensuite imprimer votre partition.
Cette
méthode reprend les points essentiels. Adaptez-la à vos
besoins.
Configuration
MIDI à l'entrée
Pizzicato
permet de connecter un clavier MIDI pour introduire les notes
facilement. Par défaut à l'installation, il n'y a pas
nécessairement d'entrée MIDI sélectionnée. Pour pouvoir
enregistrer à partir du clavier, vérifiez d'abord ce qui
suit :
Allez
dans le menu Options, Configuration MIDI.
Double-cliquez
le port d'entrée MIDI à gauche. Dans le dialogue
qui apparaît, choisissez dans le menu "Driver
associé", la ligne qui comporte le terme
"MIDI". L'intitulé exact dépend de votre
carte son ou interface (par exemple "SB MIDI
INPUT" ou "Entrée MIDI", "USB
MIDI IN",...
Assurez-vous
que vous avez bien connecté la fiche nommée IN dans
la prise nommée "OUT" de votre synthé et
vice versa. Veillez à vous assurer que la convention
de notation IN et OUT du fabricant de l'interface
MIDI soit la bonne. Selon le cas, la notation IN
signifie que la fiche doit aller dans la IN du
synthétiseur. D'autres fabricant indique IN pour
l'entrée de l'interface, ce qui fait qu'il faut
alors la brancher dans la sortie du synthétiseur
(OUT). Dans le doute, vous pouvez simplement
intervertir les deux pour essayer les deux cas.
S'il
s'agit d'une interface MIDI USB, assurez-vous de la
connecter AVANT de lancer Pizzicato, sans quoi elle
pourrait ne pas être reconnue par Pizzicato.
Validez
le dialogue et fermez la configuration MIDI.
Pour
tester si la liaison MIDI d'entrée est bonne, effectuez ce
qui suit :
Appuyez
sur la touche "Esc" du clavier de
l'ordinateur, puis sur la touche 'r' (R minuscule).
Normalement,
un curseur clignotant apparaît sur votre partition.
Maintenez
enfoncée une touche de votre clavier MIDI et tapez
le chiffre '3' sur votre clavier d'ordinateur. Si
vous voyez apparaître une note à l'écran, c'est en
ordre. Si c'est un silence qui apparaît, il y a un
problème de configuration MIDI à l'entrée. S'il y
a plusieurs choix disponibles en entrée MIDI,
essayez les autres choix. Sinon, il est probable que
votre carte son ou interface MIDI n'est pas
configurée correctement pour l'entrée MIDI dans
Windows (attention, votre carte son peut très bien
fonctionner en sortie MIDI et en audio mais ne pas
fonctionner en entrée MIDI, car c'est un driver
différent).
Si
l'entrée MIDI ne fonctionne pas sous Mac, essayez de
déconnecter la prise MIDI de votre clavier (mais PAS le
connecteur USB, qui doit rester branché) de l'interface
pendant que vous lancez Pizzicato. Connectez le cable MIDI
après avoir lancé Pizzicato. Si le clavier émet déjà des
signaux MIDI pendant le lancement de Pizzicato, le Mac peut
ne pas s'initialiser correctement.
Si ce
test est OK, alors vous êtes prêt à pouvoir enregistrer en
temps réel et voir les notes apparaître à l'écran. Pour
savoir comment, lisez simplement les 2 leçons sur
l'enregistrement en temps réel (documentation à l'écran,
menu Aide) ou sur notre site Internet à la page www.arpegemusique.com/manuel34/FR430.htm
Pour
l'introduction des notes au clavier en pas à pas, voyez la
leçon www.arpegemusique.com/manuel34/FR250.htm
Le coin
des débutants...
Notions musicales et accès au cours de musique
de Pizzicato
Les notes
et les silences
Le
nom et la position des notes
Exactement
comme l'alphabet possède 26 lettres désignées de A à
Z, l'alphabet musical possède 7 noms donnés
aux notes :
Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La et Si
Dans
cette leçon et les prochaines, nous travaillerons sur
base de la clef de sol. Voici la position de ces 7 notes
lorsqu'une clef de sol est placée au début de la
portée :
Le
nom de la clef de sol provient du fait suivant : la
boucle du milieu de cette clef est centrée autour de la
deuxième ligne de la portée, qui est la ligne sur
laquelle on place la note Sol.
Qu'en
est-il du nom des notes plus graves et plus aiguës que
ces 7 notes ? On utilise à nouveau les mêmes noms. Plus
haut que le Si, on reprend le nom Do, puis Ré et ainsi
de suite. Plus bas que le Do, on reprend le nom Si, puis
La, etc. Voici ce que cela donne pour les notes plus
hautes...
Pour
lire la suite, voyez la leçon
sur les notes et silences...
Nouvelles
en vrac...
Informations diverses liées à la musique, nouveautés,
agenda,...
Nous
recrutons !
Nous recherchons des
collaborateurs/collaboratrices indépendant(e)s et
motivé(e)s, dans tout pays, pouvant travailler à temps
partiel, pour le développement de notre réseau de vente par
magasin de musique. Si vous êtes motivé(e) par les
possibilités de l'informatique musicale et que vous désirez
pouvoir contribuer aux développements du logiciel Pizzicato,
au niveau technique ou commercial, envoyez-nous votre lettre
de motivation à info@arpegemusique.com Vous devez être capable de
facturer légalement vos services ou commissions (statut
d'indépendant ou similaire). Décrivez-nous vos compétences
à ce sujet, votre motivation et vos plans éventuels pour y
contribuer. Réponse assurée.
Pizzicato
3.4.2 pour Windows et Mac OS X
Une mise à jour
corrective de Pizzicato 3.4 est disponible. Vous pouvez la
télécharger à la page http://www.arpegemusique.com/clients3.htm
Si votre numéro de
licence est supérieur ou égal à 12794, vous avez droit à
la mise à jour gratuite 3.4. Dans tous les cas, votre
dernière mise à jour gratuite peut être téléchargée à
la page http://www.arpegemusique.com/clients3.htm
Découvrez les
nouveautés de la version 3.4 à la page http://www.arpegemusique.com/manuel34/FR071.htm
Afin de rendre
Pizzicato encore plus facile à apprendre et à découvrir,
vous pouvez également visionner sur notre site
approximativement deux heures quarante minutes de vidéos
didactiques sur les principaux aspects de
l'utilisation de Pizzicato. Découvrez-les à la page :
www.arpegemusique.com/videos.htm
Pour les
nuls en solfège et clavier : la rubrique MUSIC-TOUCH
MUSIC-TOUCH,
rappelons-le, est un logiciel simple pour débutants qui se
considèrent comme "allergiques au solfège". Des
centaines de clients s’en servent couramment, et
plusieurs d’entre eux vont même jusqu’à combiner
Music-Touch et Pizzicato…Nous publierons bientôt
certains témoignages.
Certes, avec
Music-Touch, la liberté de composition est bridée, par le
fait qu’on doit s’inscrire dans le cadre d’un
canevas proposé d’avance par le logiciel. Mais on
accède à de la création immédiate, avec le
plaisir d’avoir un résultat tout de suite.
L’apprentissage peut venir par après, si on a pris
goût aux notes. Car il y a des notes dans Music-Touch !
Pas des "petits carrés de couleur qu’il faut
mettre bout à bout".
Attirons aussi
l’attention sur les deux cadeaux que le client
Music-Touch, après son achat (32 euros) peut obtenir sur
simple demande : Un livret de conseils pour écrire les
paroles de chansons en langue française, - Un recueil de
rimes françaises (15 000 mots utilisables tels quels en
chansons, parmi les 45 000 que comporte la langue). Ces
livrets sont à télécharger au format PDF.
Music-Touch ne coûte
que 32 euros. Visitez le site sur www.music-touch.com
Version d'essai
gratuite. Achetez Music-Touch à la page http://www.music-touch.com/achat.htm
Salons,
concerts, activités, informatique, musique, multimedia,
annonces,...
Le Cercle
Royal Choral Les Mélomanes de Binche (Belgique)
chante un concert le 26 septembre 2009 au
Théâtre Communal de Binche; au programme, des œuvres
classiques et renaissances, françaises et étrangères.
Direction: Jean Paul Claude. Rens. fb555835@skynet.be
Le Festival de
Wallonie 2009 (Belgique) - 70 concerts, de juin
à octobre, aux quatre coins de la Wallonie et à
Bruxelles, c'est ce que vous propose, chaque année, le
Festival de Wallonie. Une thématique commune, une volonté
de faire connaître le patrimoine architectural et musical de
leur région, un goût prononcé pour la fête et la
convivialité, telles sont les caractéristiques des six
festivals membres du Festival de Wallonie. Mais l'occasion
sera donnée à chacun d'eux de vous dévoiler ses propres
facettes. www.festivaldewallonie.be
Stage de
musique Afro-Américaine organisé du 26 au
30 Octobre 2009 pendant les vacances scolaires de la
Toussaint au manoir de Goutelas (France), centre culturel
inauguré par Duke Ellington en 1966. Le principe est
d'étudier et de répéter 4 jours pour donner un concert
public ensemble le dernier soir ! Tous niveaux et tous âges
sont les bienvenus ! L'année dernière ce fut une belle
aventure... Inscrivez-vous vite il n'y a que 28 places !
Contact Fabrice Eulry, les pré-inscripions démarrent cette
semaine, écrivez à goutelas@wanadoo.fr - le centre culturel de
Goutelas vous donnera la marche à suivre.
Le choeur
Polyphonique Crescendo (Belgique) donnera deux
concerts en octobre 2009, tous deux au profit
d’œuvres caritatives, avec un programme commun,
dans des compositions majeures de Georg Friedrich HAENDEL :
Coronation anthem nr.4 (HWV 261) en ré majeur, « My heart
is inditing » - Chandos anthem nr.7 (HWV 252) en sol majeur,
« My song shall be alway » - Dettingen Te Deum (HWV 283) en
ré majeur. Les rôles de solistes ont été confiés à Mme
Caroline WEYNANTS (soprano), Mme Vinciane SOILLE (alto), Mr
Reinoud VAN MECHELEN (ténor) et Mr Olivier BERTEN (basse).
L’ensemble sera soutenu par l’orchestre NUOVE
MUSICHE sous la direction musicale de Philippe LAPORTE, Chef
de Chœur de Crescendo. Le dimanche 18 octobre
2009 à 15h30 : concert en l’église du
Collège St-Michel (1040 Etterbeek), au profit de
l’association « Sun Child, Prendre un enfant par la
main » - Le dimanche 25 octobre 2009 à 15h30
: concert en l’église du Collège St-Michel (1040
Etterbeek), au profit des quatre maisons HAMA pour personnes
handicapées mentales adultes. philippe.laporte@telenet.be site www.choeur-crescendo.be
Cours
& Formations sur Pizzicato...
Pizzicato est
dorénavant présent sur FaceBook et sur MySpace. Faites connaissance avec d'autres
utilisateurs de Pizzicato en cliquant sur ces liens.
Si
vous désirez suivre une formation sur l'utilisation de
Pizzicato, voici les coordonnées d'utilisateurs disposés à
donner des cours. Pour les conditions pratiques, contactez
ces personnes et arrangez-vous avec elles. Si vous désirez
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