Chères
Musiciennes,
Chers Musiciens,
Voici
notre lettre d'information numéro 87 concernant le logiciel
musical Pizzicato. Elle est destinée à vous aider à mieux
connaître et utiliser Pizzicato. Vous y trouverez diverses
rubriques concernant Pizzicato, son utilisation et ses
différents aspects, mais également des références au cours de
musique, des liens vers d'autres sites musicaux ou encore des
nouvelles liées au monde musical.
N'hésitez
pas à nous communiquer des informations locales à publier
concernant la musique (dates de concerts, festival, exposition,
stages musicaux, liens Internet intéressants,...). Vous
pouvez aussi nous signaler des difficultés rencontrées avec
Pizzicato afin que nous les traitions dans la rubrique des
trucs et astuces. C'est votre lettre d'information.
Nous vous
souhaitons une bonne lecture.
Cordialement,
Dominique
Vandenneucker.
ARPEGE-Musique
29, rue de l'Enseignement
B-4800 VERVIERS
Belgique
Tél/Fax
+32 87.26.80.10
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nos éditoriaux précédents, à la page http://www.arpegemusique.com/editoriaux.htm
Vous pouvez dès à
présent consulter sur notre site les descriptions complètes
des 11 versions de Pizzicato 3.5. Chaque page reprend des
photos du produit et une description très complète des
fonctions qu'il propose.
Découvrez également
le site présentant le clavier dactylographique musical, qui
devrait être commercialisé dans les prochains mois. Le site
est actuellement en italien et plusieurs articles sont en
anglais :
www.dattilografiamusicale.it
Pour rappel, Pizzicato
3.5 est déjà prévu pour fonctionner en combinaison avec ce
futur clavier, voyez la page :
www.arpegemusique.com/manuel35/FR255.htm
+++++++++++++
Avant de continuer
notre découverte systématique des éléments de composition
musicale, voici quelques précisions sur une question posée
par un lecteur suite à l'un de nos articles précédents :
"Comment se fait le choix, lors d'une
composition, des mesures et sur quel critère se
base-t-on ? Quand on commence une composition, pourquoi
des mesures en 2/2, 2/4, 4/4, 6/8, etc. Je peux
comprendre qu'une valse est 3/4 ou une marche en 2/4 mais
quelle est la différence entre 2/2 et 4/4 puisque ce
sont des mesures en 4 temps ? A l'écoute de partitions
en 2/2 et 4/4 je ne vois pas où se trouve la
différence."
Ce qu'il faut bien
comprendre, c'est que l'introduction d'une mesure est un
moyen de découper votre composition en unités distinctes,
pour donner une structure temporelle à votre morceau.
En théorie, on
pourrait écrire n'importe quelle composition avec n'importe
quelle mesure. Une valse pourrait être écrite en 4/4 ou en
5/8 sans trop de problèmes. Mais dans ce cas la
représentation écrite de la composition ne cadrerait pas
avec la structure temporelle réelle d'une valse, basée sur
3 temps.
Comme nous l'avions
vu, le temps ou le battement sont définis comme l'unité
temporelle sur laquelle on structure le morceau. C'est la
première décomposition temporelle de votre composition.
Elle correspond souvent au battement que vous faites avec le
pied pour suivre la musique.
La seconde division
temporelle consiste à assembler plusieurs temps ou
battements pour créer une unité plus longue afin de
structurer votre composition. C'est ce qu'on appelle la
mesure. La division suivante serait la découpe en
introduction, refrain, couplet, final ou tout autre structure
de forme d'un morceau, qui consiste à assembler plusieurs
mesures.
Pour déterminer la
mesure de votre composition, écoutez la mélodie, chantez-la
ou jouez le rythme intuitivement et comptez le nombre de
battements qui semblent créer une structure répétitive.
L'exemple d'une valse est très facile : vous avez un temps
sur trois qui est renforcé et qui impose dès lors une
mesure basée sur 3 temps.
Les choix les plus
courants sont 2, 3 et 4, mais vous pouvez trouver 5, 6 ou
d'autres combinaisons. Le plus facile est de repérer en
écoutant ou en jouant, le temps fort, celui qui marque
habituellement le début de la mesure, qui donne l'impression
qu'il commence un nouveau cycle, une nouvelle période.
Comptez alors le nombre de temps qui séparent deux temps
forts.
Ce nombre déterminera
le numérateur de la mesure (chiffre "3" dans la
mesure 3/4). Pour choisir alors le dénominateur, c'est
beaucoup plus arbitraire. Si vous avez une mesure qui a deux
temps, vous pourriez tout aussi bien déterminer que c'est du
2/4, du 2/2 ou même du 2/8. La seule différence sera
l'utilisation des valeurs rythmiques. Si chaque mesure
comporte deux notes, vous aurez dans le premier cas deux
noires, dans le second cas 2 blanches et dans le troisième
cas 2 croches.
En fonction de votre
choix, le tempo à la noire sera donc différent. Si vous
voulez 60 battements par minute, cela donne donc un tempo de
60 à la noire pour le premier cas (2/4). Cela donne un tempo
de 60 à la blanche (ou 120 à la noire) pour le second cas
(2/2) et un tempo de 60 à la croche (ou 30 à la noire) pour
le troisième cas (2/8). Mais l'écoute de ces trois cas ne
permettra pas d'entendre le choix que vous avez fait, puisque
c'est simplement une convention arbitraire pour représenter
la musique graphiquement.
La règle générale
que l'on pourrait retirer de l'observation, serait de choisir
la mesure pour avoir un équilibre des valeurs rythmiques
utilisées. Si votre morceau comporte des valeurs très
rapides de notes (densité rythmique élevée), choisissez
plutôt du 2/8. Si c'est très lent, choisissez 2/2. Mais
vous trouverez de toute façon des exemples contradictoires
et un compositeur choisira pour le même morceau une mesure
et un autre en choisira une autre. Donc, vous êtes libre !
++++++++++++++++
Notre dernier article
sur la composition musicale traitait de la division du temps
en 2, 3, 4 (ou plus) éléments égaux. Cela forme les
harmoniques rythmiques.
Si on prend le cas
d'une mesure de 4/4 (4 temps d'une noire chacun), on peut y
placer 4 noires pour former une succession de notes
régulières. Ce serait l'harmonique 1, chaque temps étant
présent et marquant un rythme régulier. Une composition qui
utiliserait d'un bout à l'autre les 4 temps de la mesure
semblerait rapidement monotone et ennuyeuse, en tout cas sur
le plan rythmique.
Comment introduire de
l'intérêt et de la variété rythmique dans vos
compositions ? Deux directions sont possibles pour cela, en
utilisant le principe des harmoniques rythmiques.
Nous pouvons d'une
part varier la rythmique de la mélodie en utilisant les
harmoniques rythmiques. Et d'autre part, nous pouvons ajouter
un ou plusieurs instruments qui vont accompagner la mélodie
principale en utilisant des harmoniques rythmiques de la
mélodie. Analysons les deux cas par des exemples pratiques.
Tout ceci peut vous
paraître bien simple, voire simpliste. C'est en effet
simple, mais c'est une méthode pratique pour créer des
mélodies et des accompagnements. Lisez ce qui suit avec
l'intention bien en tête de pouvoir appliquer cela à vos
mélodies.
Enrichir la
mélodie avec les harmoniques rythmiques
Partons d'un exemple
simple : une mélodie qui forme une gamme ascendante puis
descendante.
Ecouter l'exemple...
Le principe des
harmoniques rythmiques est qu'il s'agit des divisions d'une
valeur de base. Ici la valeur de base est la noire. Le fait
qu'il s'agit d'une division exacte crée naturellement une
similarité. 2 à la place de 1, 3 à la place de 1, etc. Les
valeurs qui établissent un lien facile à observer sont 2,
3, 4, 6 et 8 principalement.
Introduisons des
harmoniques rythmiques 2 dans cette mélodie, tout en gardant
la même succession de notes. L'harmonique deux est une
division par 2 de la durée d'une note, donc ici il s'agit
d'une croche. Nous obtenons :
Ecouter l'exemple...
En écoutant la
mélodie, vous pouvez toujours distinguer la rythmique de
base de la noire. Vous remarquez qu'il y a parfois deux notes
par battement et cela ajoute de l'intérêt et de la
diversité à la mélodie. Ce que je veux dire ici, c'est que
l'utilisation de l'harmonique 2 n'a pas altéré la sensation
première de la vitesse de base du rythme global de la
mélodie. A divers endroits, la mélodie joue des noires, qui
continuent à marquer le tempo général.
Qu'en est-il si on
remplace toutes les noires par deux croches, donc si on
remplace l'harmonique 1 par l'harmonique 2 ? On obtient
l'exemple suivant :
Ecouter l'exemple...
Ici, il n'y a plus de
référence à la noire et on entend plus le contraste entre
les deux valeurs rythmiques. La monotonie rythmique est la
même que dans le premier exemple, si ce n'est que la
mélodie est jouée deux fois plus vite.
Le point à remarquer
ici est que l'absence de l'harmonique 1 (la noire) a fait
disparaître l'idée qu'il y a une harmonique 2 et les notes
entendues pourraient elles-mêmes être considérées comme
des noires jouées plus vite, comme s'il s'agissait d'une
harmonique 1.
Autrement dit, ce
principe des harmoniques est tout à fait relatif. On
perçoit une harmonique 2 par rapport à
l'harmonique 1. Si cette dernière disparaît, la relation 1
/ 2 disparaît aussi.
Pour obtenir une
mélodie variée, alternez les diverses harmoniques
rythmiques. Les variations sont nombreuses, pratiquement
infinies. En voici un autre exemple :
Ecouter l'exemple...
En l'écoutant, vous
constatez qu'il y a toujours moyen de repérer facilement le
battement principal. On utilise ici une alternance entre les
harmoniques 1, 2 et 3.
Comme le principe des
harmoniques est relatif, nous pouvons également considérer
le premier exemple comme étant une harmonique 4 de la mesure
complète. Une note qui durerait une mesure entière
(appelée une ronde) serait alors l'harmonique 1 et les 4
noires seraient alors des harmoniques 4.
Cela donne donc un
autre moyen d'utiliser les harmoniques. Utilisons par exemple
l'harmonique 5 de la mesure, sur la deuxième mesure, nous
obtenons un quintolet de noires (terme technique pour dire
qu'il y a 5 notes à la place de 4) :
Ecouter l'exemple...
A l'écoute, l'effet
est assez différent de tout ce qui précède. On a
l'impression que la deuxième mesure change de vitesse,
accélère, puis la mesure suivante ralenti, sans faire le
lien naturel entre les harmonique 4 et 5.
De manière
observable, le rapport 4 / 5 n'est pas aussi naturellement
perçu que les rapports 1/2 ou 1/3, ce qui introduit une
rupture du flux rythmique de la mélodie. Je veux dire par
là une diminution de la compréhension de la mélodie. On ne
s'attend pas à cette accélération brusque, car elle ne
semble pas liée à ce qui précède. Ce fait est d'autant
plus marqué qu'il n'y a pas ici d'autre instrument pour
continuer à marquer l'harmonique 4 de la mesure.
Ces phénomènes
peuvent donc être utilisés pour composer une mélodie.
Créez par exemple une succession de notes que vous aimez.
Placez-les sous forme de noires dans Pizzicato (vous pouvez
réaliser cela même avec la version démo de Pizzicato).
Ensuite créez
plusieurs variations en introduisant des harmoniques
rythmiques 2, 3 et 4 (doubles-croches).
Nous verrons la
prochaine fois l'autre aspect de l'utilisation des
harmoniques rythmiques : d'autres instruments utilisant des
harmoniques rythmiques de la mélodie. D'ici là, créez au
moins quelques mélodies originales sur ces principes !
Dominique
Vandenneucker
Concepteur de Pizzicato.
Aspects et
applications de Pizzicato...
Découvrir les nombreux aspects et applications de Pizzicato
Décaler
le contenu rythmique d'une ou plusieurs mesures
Pizzicato
Professionnel vous permet de décaler le contenu rythmique
d'un ou plusieurs mesures.
Pour cela, on utilise
l'un des outils d'aide à la composition : le
copier/déplacer de contenu de blocs de mesures.
Prenons un exemple.
Vous avez 4 mesures comportant chacune 4 noires et vous
voulez décaler le tout pour que la mélodie commence sur le
troisième temps de la mesure. Procédez comme suit :
- Sélectionnez les
4 mesures (outil sélection, raccourci 's' puis
cliquez sur la première mesure puis sur la
quatrième tout en maintenant la touche SHIFT, afin
d'étendre la sélection sur les 4 mesures)
- Maintenez la
touche SHIFT enfoncée et cliquez sur la première
mesure sélectionnée. Tout en maintenant le bouton
de la souris, glissez vers la droite. Pizzicato vous
affiche une petite fenêtre indiquant la cible
actuelle de destination, par la mesure, le temps et
l'unité.
- Déplacez
jusqu'à ce que Pizzicato indique la mesure 1, temps
3, unité 0. Relâchez le bouton de la souris.
- Pizzicato recopie
alors la mélodie à partir du temps 3. Remarquez
qu'il n'a pas modifié les temps 1 et 2 et donc les
deux premières notes sont toujours là. Vous pouvez
les transformer en soupir par un clic droit sur la
tête de note, puis le menu Transformer en... silence
équivalent.
Le principe de cette
fonction est de pouvoir déplacer un contenu rythmique et
mélodique. Vous pouvez par exemple effectuer le même
principe pour replacer toute une mélodie écrite en 3/4 vers
du 4/4. Ouvrez la partition en 3/4. Créez une nouvelle
partition vide, avec le bon nombre de mesures, que vous
placez en 4/4. Sélectionnez toutes les mesures de la
partition 3/4. Tout en maintenant la touche SHIFT, cliquez et
glissez la première mesure de la sélection et
déplacez-vous vers le premier temps de la première mesure
de la partition 4/4 et relâchez. La partition est convertie.
Trucs et
astuces de Pizzicato...
Les questions les plus fréquemment
posées sur Pizzicato
Largeur
d'une mesure
A partir
de la version Débutant, vous pouvez modifier la largeur
d'une mesure en utilisant l'outil des mesures et portées ou
l'outil curseur, en cliquant juste à gauche de la barre de
mesure de droite et en déplaçant la souris. Lorsque vous
relâchez, la mesure est redessinée. Son contenu est
automatiquement adapté (élargi ou resserré).
Si vous
ne désirez pas que son contenu soit adapté, vous pouvez
effectuer la même opération tout en maintenant la touche
CTRL (Control) enfoncée sur le clavier. La largeur de la
mesure est modifiée mais son contenu n'a pas bougé.
Si la
mesure est la dernière d'un système sur une page, la barre
de mesure est automatiquement alignée sur les marges et donc
cela ne fonctionne pas. Vous pouvez outrepasser cette limite
en désactivant l'option "Ajuster les systèmes
horizontalement sur la page" dans le dialogue de mise en
page (menu Fichier).
Les
liaisons de phrasé et de tenue de note
Deux
types de liaisons existent dans Pizzicato. D'une part la
liaison de tenue de note (palette des notes et silences)
permet de lier deux notes de même hauteurs de manière à ce
que la seconde note ne soit pas répétée, mais simplement
maintenue pendant sa valeur rythmique. Pour l'appliquer, il
suffit de sélectionner l'outil (note noire avec une liaison
sur la droite) et de cliquer sur la première des deux notes.
La liaison est automatiquement calculée par Pizzicato. En
utilisant le même outil, vous pouvez changer son sens et
ensuite la faire disparaître. Le raccourci est la touche
"=" du clavier, en plaçant la souris sur la note
(sans cliquer).
La
liaison de phrasé a un effet tout à fait différent. Son
objectif est de rendre le jeu "lié", c'est-à-dire
sans coupure entre deux notes successives. Elle peut se faire
entre des notes de hauteurs différentes ou non. Si les notes
ont la même hauteur, la seconde sera attaquée,
contrairement à la liaison de tenue de note. Le symbole se
trouve dans la palettes des symboles principaux, sous la
forme d'une liaison courbée vers le haut ou vers le bas.
Après avoir sélectionné l'outil, cliquez simplement sur la
première note du groupe de notes à lier. La liaison
apparaît, mais sous une taille normalisée. Vous pouvez
alors faire apparaître les points de contrôle avec l'outil
des repères (raccourci ":") pour adapter la
taille, la courbure et la position de la liaison, qui peut se
faire sur plusieurs mesures si nécessaire.
Le jeu
d'une liaison de tenue de note est automatique sur toutes les
versions de Pizzicato. La liaison de phrasé peut se jouer
sur la version Professionnelle de Pizzicato, à la condition
suivante. Ce symbole influence la manière dont les notes
sont enchaînées l'une à l'autre. Par défaut, Pizzicato
joue les notes liées à 100 %, ce qui signifie que l'arrêt
d'une note correspond exactement au commencement de la
suivante. Ce jeu par défaut est fixé par un paramètre de
la vue instruments, séparément pour chaque instrument. Dans
la configuration "Effets divers", la colonne
"Dur." (Durée) est placée par défaut à 100%. Le
fait de placer une liaison de phrasé force Pizzicato à
jouer les notes liées à 100% de leur durée. Si vous
laissez la valeur par défaut dans la fenêtre instrument,
vous n'entendrez donc pas la différence avec les notes non
liées. Pour obtenir l'effet contrasté, placez par exemple
la valeur par défaut à 75%. Toutes les notes non liées
seront jouées légèrement détachées et les notes
couvertes par des liaisons seront liées à 100%.
Le coin
des débutants...
Notions musicales et accès au cours de musique
de Pizzicato
Les
accolades et les groupes de portées
Nous avons vu que les
portées qui doivent être jouées en même temps sont
reliées par une ligne verticale sur le bord gauche :
Cet ensemble de
portées jouées simultanément est appelé un système.
Il est courant de
relier également les barres de mesure qui appartiennent au
même groupe d'instruments, comme par exemple les bois, les
cuivres ou les cordes d'un orchestre. Voici par exemple une
partie des instruments d'un orchestre. Les barres de mesure
sont reliées par familles d'instruments :
Les groupes de
portées sont délimités par un crochet qui englobe tous les
instruments de la même famille. Cela permet de facilement
repérer un instrument, surtout lorsque la partition
d'orchestre en comporte vingt-cinq ou trente comme c'est
parfois le cas.
...Pour
lire la suite, voyez la leçon
sur les aspects de la notation musicale, sur notre site...
Nouvelles
en vrac...
Informations diverses liées à la musique, nouveautés,
agenda,...
EarMaster
5 - Logiciel interactif pour la formation musicale
Si le
cours de musique de Pizzicato vous explique en long et en
large la théorie musicale et la manière de noter la musique
sur papier, il manque néanmoins un élément essentiel :
mettre la théorie en pratique.
Comment
travailler la justesse, la reconnaissance
des intervalles, des accords
et des gammes, comment acquérir une précision
rythmique ?
Pour
cela, nous vous proposons dès maintenant de découvrir le
logiciel EarMaster. Les nombreux exercices pratiques
proposés vous aideront à :
- Jouer
la musique que vous souhaitez.
- Comprendre
la musique que vous entendez.
- Entendre
la musique "dans votre tête" quand vous la
lisez.
- Improviser
et jouer des soli plus facilement et mieux.
- Développer
vos facultés d'interaction avec les autres
musiciens.
- Arranger
et composer.
Pour
une description plus complète, rendez-vous à la page www.arpegemusique.com/earmaster.htm
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pouvez commander EarMaster directement sur
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Windows, en téléchargement)
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recrutons !
Nous recherchons des
collaborateurs/collaboratrices indépendant(e)s et
motivé(e)s, dans tout pays, pouvant travailler à temps
partiel, pour le développement de notre réseau de vente par
magasin de musique. Si vous êtes motivé(e) par les
possibilités de l'informatique musicale et que vous désirez
pouvoir contribuer aux développements du logiciel Pizzicato,
au niveau technique ou commercial, envoyez-nous votre lettre
de motivation à info@arpegemusique.com Vous devez être capable de
facturer légalement vos services ou commissions (statut
d'indépendant ou similaire). Décrivez-nous vos compétences
à ce sujet, votre motivation et vos plans éventuels pour y
contribuer. Réponse assurée.
Pour les
nuls en solfège et clavier : la rubrique MUSIC-TOUCH
MUSIC-TOUCH,
rappelons-le, est un logiciel simple pour débutants qui se
considèrent comme "allergiques au solfège". Des
centaines de clients s’en servent couramment, et
plusieurs d’entre eux vont même jusqu’à combiner
Music-Touch et Pizzicato…
Certes, avec
Music-Touch, la liberté de composition est bridée, par le
fait qu’on doit s’inscrire dans le cadre d’un
canevas proposé d’avance par le logiciel. Mais on
accède à de la création immédiate, avec le
plaisir d’avoir un résultat tout de suite.
L’apprentissage peut venir par après, si on a pris
goût aux notes. Car il y a des notes dans Music-Touch !
Pas des "petits carrés de couleur qu’il faut
mettre bout à bout".
Attirons aussi
l’attention sur les deux cadeaux que le client
Music-Touch, après son achat (32 euros) peut obtenir sur
simple demande : Un livret de conseils pour écrire les
paroles de chansons en langue française, - Un recueil de
rimes françaises (15 000 mots utilisables tels quels en
chansons, parmi les 45 000 que comporte la langue). Ces
livrets sont à télécharger au format PDF.
Music-Touch ne coûte
que 32 euros. Visitez le site sur www.music-touch.com
Version d'essai
gratuite. Achetez Music-Touch à la page http://www.music-touch.com/achat.htm
Restez
connecté(e)s à Pizzicato
Pour votre
information, Pizzicato est maintenant présent sur FaceBook et sur MySpace. Faites connaissance avec d'autres
utilisateurs de Pizzicato en cliquant sur ces liens.
Toutes les vidéos de
Pizzicato sont dorénavant accessibles sur YouTube, sur le
canal d'Arpege Musique à la page www.youtube.com/arpegemusic
Pizzicato
- Mise à jour pour Windows et Mac OS X
Si votre numéro de
licence est supérieur ou égal à 15589, vous avez droit à
la mise à jour gratuite 3.5. Dans tous les cas, votre
dernière mise à jour gratuite peut être téléchargée à
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Afin de rendre
Pizzicato encore plus facile à apprendre et à découvrir,
vous pouvez également visionner sur notre site
approximativement deux heures quarante minutes de vidéos
didactiques sur les principaux aspects de
l'utilisation de Pizzicato. Découvrez-les à la page www.arpegemusique.com/videos.htm ou sur
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Stage : Interprétez
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Dimanche 29 Août 2010 - au Grenier de la Mothe, à
Bailleul-Neuville (76660), en Normandie - Seine Maritime
(France). Pendant 3 jours d'un exceptionnel stage intensif,
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perfectionner dans ce style. Avec Diego Aubia, un remarquable
professeur argentin formé à Buenos-Aires, et se produisant
dans de nombreux orchestres partout en Europe. Ce stage
s'adresse en priorité à des amateurs adultes ayant un
minimum de maîtrise de l'instrument. Sérieux et
convivialité garantis. Une présentation du logiciel
Pizzicato aura lieu durant le stage. Renseignements : http://piano-tango.com contact@piano-tango.com Tél : 09 63 24 02 84
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ELLIPSE présentera
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Conservatoires bienvenus). Des auditions et réunions auront
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par Christiane Desprin, utilisatrice de Pizzicato, concernant
l'utilisation des instruments VST avec Pizzicato,
est téléchargeable à l'adresse : www.arpegemusique.com/download/VST-PIZZICATO.pdf
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Si
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Pizzicato, voici les coordonnées d'utilisateurs disposés à
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à jour sont disponibles, pour Mac OS X et pour Windows, en
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numéro de licence est supérieur ou égal à 15589, votre mise
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