Chères
Musiciennes,
Chers Musiciens,
Voici
notre lettre d'information numéro 88 concernant le logiciel
musical Pizzicato. Elle est destinée à vous aider à mieux
connaître et utiliser Pizzicato. Vous y trouverez diverses
rubriques concernant Pizzicato, son utilisation et ses
différents aspects, mais également des références au cours de
musique, des liens vers d'autres sites musicaux ou encore des
nouvelles liées au monde musical.
N'hésitez
pas à nous communiquer des informations locales à publier
concernant la musique (dates de concerts, festival, exposition,
stages musicaux, liens Internet intéressants,...). Vous
pouvez aussi nous signaler des difficultés rencontrées avec
Pizzicato afin que nous les traitions dans la rubrique des
trucs et astuces. C'est votre lettre d'information.
Nous vous
souhaitons une bonne lecture.
Cordialement,
Dominique
Vandenneucker.
ARPEGE-Musique
29, rue de l'Enseignement
B-4800 VERVIERS
Belgique
Nos
bureaux seront fermés du 1er
juillet au 18 juillet 2010
Pendant cette période, nous
essayons dans la mesure du
possible de répondre à vos emails et commandes.
Bonnes vacances à vous !
|
Tél/Fax
+32 87.26.80.10
info@arpegemusique.com
Visitez notre site : http://www.arpegemusique.com
Copyright
2010, Arpege Sprl, tous droits de reproduction ou d'adaptation
réservés
Editorial
Accédez à tous
nos éditoriaux précédents, à la page http://www.arpegemusique.com/editoriaux.htm
Les manuels de
Pizzicato 3.5 en version PDF sont enfin disponibles,
téléchargeables à la page :
www.arpegemusique.com/manupdf.htm
+++++++++++++
Une précision
s'impose sur les versions Pizzicato Composition Loisirs
et Pizzicato Composition Pro.
Ces versions ont été
développées pour offrir des outils d'aide à la
composition, c'est à dire rendre la composition plus
intuitive. Par exemple, il existe des outils pour analyser et
rechercher des accords sur une mélodie, pour explorer des
harmonies, pour combiner des phrases rythmiques et
mélodiques, pour créer des voix secondaires, pour ajouter
des accompagnments rythmiques, etc.
Bien que ces deux
versions Composition travaillent sur base de la
notation musicale traditionnelle sur partition, elles ne
permettent ni la mise en page ni l'impression des partitions.
Le résultat de la
composition est un fichier MIDI, un fichier WAV (qui permet
alors de graver un CD) ou un fichier musicXML.
Un fichier musicXML
permet d'exporter la partition vers d'autres logiciels
musicaux, comme Finale, Sibelius, Notion, qui permettent
alors de travailler et d'imprimer la partition.
Vous pouvez aussi
combiner l'une des versions Composition avec Pizzicato
Débutant, ou l'une des versions pour instruments
(Clavier, Chorale,...) ce qui vous permettra alors de
travailler la mise en page et l'impression à différents
niveaux.
La solution complète,
reprenant tous les outils d'écriture musicale et tous
les outils d'aide à la composition, ne se trouve que dans la
version Pizzicato Professionnel.
+++++++++++++
Une mise à jour
corrective Pizzicato 3.5.1 est disponible sur notre site à
la page :
www.arpegemusique.com/clients3.htm
Si vous avez déjà
téléchargé Pizzicato 3.5, vous pouvez vous contenter de
télécharger et d'installer la mise à jour rapide 3.5.1 qui
se trouve dans la seconde partie de la page ci-dessus.
Vous y trouverez aussi
une version améliorée de la police des caractères
musicaux. Celle-ci a été revue et corrigée par notre
partenaire italien, Marco Aragona. La forme des notes et
certains symboles musicaux ont un aspect graphique meilleur.
Comme la police
musicale est probablement déjà installée sur votre
ordinateur, elle ne se mettra pas à jour toute seule. Vous
pouvez trouver et installer le nouveau fichier des polices
dans le dossier Programmes / Pizzicato 3.5 / PI_____.ttf
(Windows) ou Applications / Pizzicato 3.5 / Pizzicato.ttf
(Mac) et l'installer pour remplacer la précédente.
+++++++++++++
Nous avons abordé les
harmoniques rythmiques le mois passé, en examinant comment
celles-ci pouvaient créer un intérêt musical et enrichir
une ligne mélodique. Mais qu'en est-il dans la structure
d'un accompagnement, d'un arrangement pour un quatuor, d'un
groupe de rock ou d'un orchestre symphonique ?
Si tous les instrument
d'un ensemble jouaient exactement le même rythme à tout
moment, la musique polyphonique serait bien monotone.
L'introduction d'un
second instrument ou de plusieurs instruments (ou voix) pour
accompagner une mélodie peut se faire de diverses manières,
mais l'élément commun à toutes est de diversifier et
d'ajouter de l'intérêt à la mélodie existante.
On peut jouer sur le
timbre des instruments, sur la diversité mélodique et sur
la diversité rytmique et les trois peuvent bien entendu se
combiner.
1 - Le timbre
des instruments
Une simple mélodie,
même banale, peut être rendue beaucoup plus expressive
simplement par le timbre du ou des instruments qui la jouent.
En voici un exemple, d'abord avec un timbre très banal, puis
un instrument plus réel et ensuite un ensemble.
Ecoutez : timbre banal...
Ecoutez : Saxophone...
Ecoutez : ensemble...
Des paroles chantées
peuvent en elles-mêmes enrichir le timbre et rendre la
mélodie plus intéressante, ainsi qu'un effet de
réverbération. Ecoutez cet exemple de Plain-chant :
Vous pouvez renforcer
la mélodie ou la présenter avec une autre couleur
simplement en combinant plusieurs instruments qui la jouent.
2 - La
diversité mélodique
Les instruments qui
accompagnent vont jouer d'autres notes que la mélodie
principale. Le fait que des notes différentes sont jouées
en même temps introduit la notion d'accords, car
l'expérience sonore montre que seules certaines combinaisons
de notes sont agréables à l'écoute. L'étude des
possibilités agréables et de leurs contextes et
enchaînements a fait l'objet d'un développement complet en
musique depuis les premiers morceaux polyphoniques : c'est
l'harmonie.
Le simple fait de
jouer des mélodies différentes, même en gardant le même
rythme pour tous les instruments, ajoute de manière
incontestable une nouvelle dimension à la musique. Voici
l'exemple ci-dessus harmonisé pour plusieurs instruments,
avec le même rythme :
Ecoutez : diversité
mélodique...
3 - La
diversité rythmique
Si l'on ajoute à cela
des rythmes différents, une dimension supplémentaire est
créée. En écoutant, on perçoit qu'il y a différents
éléments qui se déroulent en même temps sur le plan
temporel. En voici un exemple, toujours sur la même petite
mélodie :
Ecoutez : diversité
rythmique...
Pour que la diversité
rythmique rende l'accompagnement cohérent, il faut que les
voix secondaires aient une relation rythmique avec la
mélodie ainsi qu'entre elles.
C'est le cas lorsque
les rythmes des différentes parties sont dans des relations
harmoniques simples. Dans le cas ci-dessus, la mélodie
principale est basée sur la noire et varie légèrement
autour de la noire, avec à deux reprises, deux croches et
deux blanches. Si on prend la mesure comme durée de base (4
temps), la noire est l'harmonique 4.
La seconde voix est
basée sur la blanche, ce qui est l'harmonique 2 sur base de
la mesure.
Les voix 3 et 4 sont
basées sur la mesure complète, la ronde, qui est
l'harmonique 1 de la mesure. L'harmonique 2 apparaît à
quelques reprises (2 blanches).
La voix 5 utilise les
croches, c'est l'harmonique 8 de la mesure ou l'harmonique 2
de la mélodie principale.
Les plans
rythmiques
Un plan rythmique est
constitué par un ou plusieurs instruments qui semblent
former un tout pour l'oreille.
Dans l'exemple
ci-dessus, les instruments sont présents tous à la fois.
Une manière de faire évoluer une atmosphère est
d'enchaîner des plans rythmiques différents à des moments
différents. L'attention de l'auditeur est alors chaque fois
renouvelée et l'intérêt pour l'écoute se maintient.
A tout moment, il se
passe quelque chose dans l'oeuvre et l'auditeur peut suivre
les différents plans rythmiques proposés. Ecoutez par
exemple l'extrait suivant :
C'est assez typique
des musiques de films, où l'on doit transmettre des
changements d'atmosphères qui correspondent à l'action du
film. Ecoutez l'extrait en repérant les entrées de nouveaux
éléments, leur évolution et leur disparition. Aux moments
les plus intenses, vous pourrez repérer plusieurs plans
rythmiques simultanés, souvent basés sur des éléments
rythmiques plus rapides et saccadés, donc des harmoniques
rythmiques plus élevées.
La tension est
générée notamment par l'utilisation d'éléments plus
rapides mais aussi de plans rythmiques simultanés dont les
harmoniques se combinent ou s'opposent. Les moments plus
calmes sont produits en utilisant les harmoniques plus lentes
et en prenant des rapports plus réguliers entre elles.
La plupart des
musiques comportent plusieurs plans rythmiques. Au piano, par
exemple, la main gauche et la main droite seront souvent
responsables de plans rythmiques différents. Dans un tout
autre style que les exemples précédents, écoutez plusieurs
fois les oeuvres suivantes en repérant bien les plans
rythmiques.
Mise en
pratique
Aussi simples et
évidentes que sont les observations qui précèdent, elles
peuvent directement s'appliquer à la création d'une oeuvre
musicale. Je vous suggère une petite application pratique.
- Démarrez
Pizzicato (en version shareware ou démo si vous
n'avez pas de licence)
- Ecrivez les notes
d'une mélodie simple, de votre imagination. Ou une
simple gamme si vous ne vous sentez pas inspiré(e),
ou encore une mélodie existante que vous aimez.
- Ecoutez-la puis
modifiez le rythme en appliquant les harmoniques
rythmiques comme expliqué dans notre précédent
article.
- Une fois que la
mélodie et son rythme vous plaisent, choisissez un
second instrument pour la portée suivante et
décidez d'une valeur rythmique qui accompagnera la
mélodie. Choisissez les notes qui sonnent bien avec
la mélodie, sur base des accords si vous les
connaissez ou alors simplement par essais successifs
: testez la première note en écoutant la mélodie.
Essayez-en plusieurs. Quelle est celle qui vous
semble sonner correctement ? Gardez cette note et
faites un essai similaire avec la note suivante.
- En fonction de la
version de Pizzicato que vous possédez, vous pouvez
ensuite créer des petites phrases rythmiques, par
exemple avec des percussions, pour augmenter ou
diminuer la tension musicale.
Faites ces essais en
vous concentrant surtout sur l'aspect rythmique, qui est le
point principal de nos derniers articles. Vous pouvez par
exemple créer une partition avec différents instruments et
ne travailler que sur base de l'accord de Do Majeur (Do, Mi,
Sol) et travailler différents plans rythmiques sur une
partition d'orchestre en utilisant toujours les mêmes notes,
mais en travaillant le rythme, la disposition et les
échanges entre les instruments.
Profitez des vacances
pour vous exprimer en musique !
Dominique
Vandenneucker
Concepteur de Pizzicato.
Aspects et
applications de Pizzicato...
Découvrir les nombreux aspects et applications de Pizzicato
Comment
faire jouer les accords chiffrés ?
Pizzicato vous permet
de placer les symboles d'accords chiffrés sur une portée.
Pour que ces accords puissent se jouer, il faut les
retranscrire sur une portée, ce qui peut se faire très
facilement. Prévoyez ou ajoutez une portée vide qui pourra
recevoir les notes. Ensuite sélectionnez toute cette portée
vide et allez dans "Edition",
"Accords...", "Convertir les accords en
notes..." Un dialogue apparaît, vous donnant de
multiples choix sur les notes qui seront reprises, les
rythmes utilisés,... Tapez F1 (ou la touche d'aide sur Mac)
pour accéder aux explications sur ce dialogue. Ou consultez
directement le manuel dans l'aide, à la leçon "L'outil
des accords chiffrés". En cliquant OK, les notes
apparaîtront sur la portée en question. Remarquez que vous
pouvez aussi faire apparaître une ligne de basse sur une
autre portée. Utilisez le même dialogue et parmi les notes
utilisables, sélectionnez uniquement la basse, dans une
tessiture grave (Do-1 à Sol-2 par exemple).
Trucs et
astuces de Pizzicato...
Les questions les plus fréquemment
posées sur Pizzicato
Raccourci
début et fin de partition
La
version 3.5 comporte les deux raccourcis souvent demandés,
pour aller au début ou à la fin de la partition. Il s'agit
des lettres minuscules 'b' (en anglais 'Begin' = départ de
la partition) et 'e' (en anglais 'End' = fin de la partition).
Rapport
distance / rythme
Dans le
bas du dialogue des options de justification (menu Options,
Justification...), vous trouverez un réglage appelé Rapport
distance / rythme.
Il permet d'ajuster le
rapport entre la distance attribuée à 2 valeurs rythmiques
successives (noire et croche, croche et double croche,...).
Une valeur de 100 % attribue le même espace à chaque valeur
rythmique :
Toutes les notes sont
donc espacées de la même manière. Une valeur de 200 %
utilise le double d'espace pour 2 valeurs rythmiques
successives. La mesure précédente donnerait :
En mode page, il peut
y avoir une légère différence, car Pizzicato doit alors
comprimer ou élargir la mesure après le calcul de la
disposition idéale, afin que les mesures soit alignées sur
les marges de la page.
Le coin
des débutants...
Notions musicales et accès au cours de musique
de Pizzicato
La mesure
Nous avons vu que la
mesure est une manière de scinder la durée d'une oeuvre
musicale en plus petites parties. Nous avons donné beaucoup
d'exemples en parlant d'une mesure en 4/4, sans préciser ce
que ces deux chiffres signifient.
Ces deux chiffres
indiquent la durée totale des rythmes qui peuvent être
placés dans la mesure. Le premier chiffre (le numérateur de
la mesure) indique en combien de temps la mesure est
divisée. Le second chiffre (le dénominateur de la mesure)
indique le contenu de chaque temps.
Le temps est une
division de la mesure. Dans nos exemples précédents, nous
avons souvent parlé du temps comme étant équivalent à la
durée d'une noire. Ceci n'est valable que lorsque le
dénominateur de la mesure est égal à 4 (c'est d'ailleurs
le cas le plus courant).
Les valeurs possibles
pour le dénominateur sont 1,2,4,8,16 ou 32. Cette valeur
détermine ce que contient un temps de la mesure. Voici
l'équivalence :
| 1 |
Ronde |
| 2 |
Blanche |
| 4 |
Noire |
| 8 |
Croche |
| 16 |
Double croche |
| 32 |
Triple croche |
Les
valeurs en gras sont les plus utilisées. Le numérateur de
la mesure indique ensuite le nombre de ces temps dans une
mesure. Dans les exemples des leçons précédentes, le 4/4
représente donc une mesure constituée de 4 noires. De la
même manière, 6/8 est une mesure constituée de 6 croches,
2/2 est une mesure constituée de 2 blanches, etc.
Le type de mesure
utilisé est indiqué à la première mesure, au milieu de la
portée, juste après la clef et après les éventuelles
altérations à la clef. Cette indication vaut alors pour
toutes les mesures qui suivent. Il est possible de changer le
type de mesure au milieu d'un morceau ou même à chaque
mesure si l'on veut. Dans ce cas, il suffit d'écrire le
nouveau type de mesure et il reste valable jusqu'au prochain
changement.
...Pour
lire la suite, voyez la leçon
sur la mesure, sur notre site...
Nouvelles
en vrac...
Informations diverses liées à la musique, nouveautés,
agenda,...
Pour les
nuls en solfège et clavier : la rubrique MUSIC-TOUCH
Avec le logiciel
Music-Touch, on n'a qu'à toucher les notes de la
partition - sans les connaitre, rien qu'en les voyant - pour
les entendre jouer.
Ce "toucher"
ne se fait pas avec le bout du doigt (comme au clavier) mais
avec le pointeur de la souris. C'est la même chose !
Si l'on reste plus
longtemps sur la note, elle sonnera plus longtemps, et si on
"pousse plus fort", elle sonnera plus fort. Comme
sur un clavier. La partition sert de clavier.
Music-Touch peut aussi
être mis à profit pour faire des compositions, - toujours
sans connaissance du solfège, ni du clavier, ni de la
notation musicale. Il convient en particulier pour composer
de la chanson française, au départ de mélodies de base
gardées en banque.
Music-Touch ne coûte
que 32 euros. Visitez le site sur www.music-touch.com
Version d'essai
gratuite. Achetez Music-Touch à la page http://www.music-touch.com/achat.htm
Nous
recrutons !
Nous recherchons des
collaborateurs/collaboratrices indépendant(e)s et
motivé(e)s, dans tout pays, pouvant travailler à temps
partiel, pour le développement de notre réseau de vente par
magasin de musique. Si vous êtes motivé(e) par les
possibilités de l'informatique musicale et que vous désirez
pouvoir contribuer aux développements du logiciel Pizzicato,
au niveau technique ou commercial, envoyez-nous votre lettre
de motivation à info@arpegemusique.com Vous devez être capable de
facturer légalement vos services ou commissions (statut
d'indépendant ou similaire). Décrivez-nous vos compétences
à ce sujet, votre motivation et vos plans éventuels pour y
contribuer. Réponse assurée.
EarMaster
5 - Logiciel interactif pour la formation musicale
Si le
cours de musique de Pizzicato vous explique en long et en
large la théorie musicale et la manière de noter la musique
sur papier, il manque néanmoins un élément essentiel :
mettre la théorie en pratique.
Comment
travailler la justesse, la reconnaissance
des intervalles, des accords
et des gammes, comment acquérir une précision
rythmique ?
Pour
cela, nous vous proposons dès maintenant de découvrir le
logiciel EarMaster. Les nombreux exercices pratiques
proposés vous aideront à :
- Jouer
la musique que vous souhaitez.
- Comprendre
la musique que vous entendez.
- Entendre
la musique "dans votre tête" quand vous la
lisez.
- Improviser
et jouer des soli plus facilement et mieux.
- Développer
vos facultés d'interaction avec les autres
musiciens.
- Arranger
et composer.
Pour
une description plus complète, rendez-vous à la page www.arpegemusique.com/earmaster.htm
Vous
pouvez commander EarMaster directement sur
notre page principale de commande https://arpegemusique.com/acheterfr.php (Mac et
Windows, en téléchargement)
Restez
connecté(e)s à Pizzicato
Pour votre
information, Pizzicato est maintenant présent sur FaceBook et sur MySpace. Faites connaissance avec d'autres
utilisateurs de Pizzicato en cliquant sur ces liens.
Toutes les vidéos de
Pizzicato sont dorénavant accessibles sur YouTube, sur le
canal d'Arpege Musique à la page www.youtube.com/arpegemusic
Pizzicato
- Mise à jour pour Windows et Mac OS X
Une mise à jour
corrective Pizzicato 3.5.1 est disponible sur notre site à
la page :
www.arpegemusique.com/clients3.htm
Si vous avez déjà
téléchargé Pizzicato 3.5, vous pouvez vous contenter de
télécharger et d'installer la mise à jour rapide 3.5.1 qui
se trouve dans la seconde partie de la page ci-dessus.
Si vous possédez une
ancienne version de Pizzicato et que votre numéro de licence
est supérieur ou égal à 15589, vous avez droit à la mise
à jour gratuite 3.5. Dans tous les cas, votre dernière mise
à jour gratuite peut être téléchargée à la page http://www.arpegemusique.com/clients3.htm
Découvrez les
nouveautés de la version 3.5 à la page http://www.arpegemusique.com/manuel35/FR071.htm
Afin de rendre
Pizzicato encore plus facile à apprendre et à découvrir,
vous pouvez également visionner sur notre site
approximativement deux heures quarante minutes de vidéos
didactiques sur les principaux aspects de
l'utilisation de Pizzicato. Découvrez-les à la page www.arpegemusique.com/videos.htm ou sur
YouTube à la page www.youtube.com/arpegemusic
Salons,
concerts, activités, informatique, musique, multimedia,
annonces,...
Stage : Interprétez
le tango au piano - Du Vendredi 27 Août au
Dimanche 29 Août 2010 - au Grenier de la Mothe, à
Bailleul-Neuville (76660), en Normandie - Seine Maritime
(France). Pendant 3 jours d'un exceptionnel stage intensif,
vous apprendrez à interpréter le tango au piano, ou à vous
perfectionner dans ce style. Avec Diego Aubia, un remarquable
professeur argentin formé à Buenos-Aires, et se produisant
dans de nombreux orchestres partout en Europe. Ce stage
s'adresse en priorité à des amateurs adultes ayant un
minimum de maîtrise de l'instrument. Sérieux et
convivialité garantis. Une présentation du logiciel
Pizzicato aura lieu durant le stage. Renseignements : http://piano-tango.com contact@piano-tango.com Tél : 09 63 24 02 84
ELLIPSE Production -
Saison 2010 : 2ème Concours Jeunes Artistes
à Alès en Cévennes - Prix Maurice ANDRE Prix Art
Lyrique... - Samedi 27 et Dimanche 28 Novembre 2010
- Espace La Fare Alais (France) Rens. http://sites.google.com/site/assellipse2009/Home
Fabrice Eulry - MARATHON
EN PIANO SOLO - Samedi 11 décembre 2010:
à partir de 16 heures au Petit-journal Montparnasse(13
rue du Commandant Mouchotte - 75014 Paris, France) cinq ans après les 24 heures
de 2005. Pas de partition pas de drogue, jamais deux fois le
même morceau (c'est le plus difficile !) et plus de vingt
quatre heures de piano solo sans faire plus de dix minutes de
pauses toutes les six heures et sans laisser s'écouler plus
de dix secondes entre chaque morceau). Rens. www.fabriceeulry.com
Cours
& Formations sur Pizzicato...
Si
vous désirez suivre une formation sur l'utilisation de
Pizzicato, voici les coordonnées d'utilisateurs disposés à
donner des cours. Pour les conditions pratiques, contactez
ces personnes et arrangez-vous avec elles. Si vous désirez
proposer des cours vous-même, envoyez-nous vos coordonnées
et nous les ajouterons à la liste.
France
:
Belgique :
Autres pays :
La page
commerciale...
Avec la
publication de la version 3.5 de Pizzicato, une série de mises
à jour sont disponibles, pour Mac OS X et pour Windows, en
fonction de la version que vous possédez actuellement. Si votre
numéro de licence est supérieur ou égal à 15589, votre mise
à jour 3.5 est gratuite. Dans le cas contraire, pour connaître
les prix et possibilités, voyez la page d'achat sur notre site
ou contactez votre revendeur local :
https://arpegemusique.com/achetermajfr.php
Dans le
menu "Vous possédez", indiquez la version que
vous possédez actuellement. La page se rafraîchira et
affichera alors les mises à jour possibles et leurs prix. Pour acheter une
mise à jour, complétez simplement le formulaire d'achat.
Nous sommes à votre service.
Notre
objectif est de rendre la musique accessible à
tous
et d'amener les gens à plus de
créativité musicale.
Utilisez Pizzicato et faites de la
musique !