Chères
Musiciennes,
Chers Musiciens,
Voici
notre lettre d'information numéro 89 concernant le logiciel
musical Pizzicato. Elle est destinée à vous aider à mieux
connaître et utiliser Pizzicato. Vous y trouverez diverses
rubriques concernant Pizzicato, son utilisation et ses
différents aspects, mais également des références au cours de
musique, des liens vers d'autres sites musicaux ou encore des
nouvelles liées au monde musical.
N'hésitez
pas à nous communiquer des informations locales à publier
concernant la musique (dates de concerts, festival, exposition,
stages musicaux, liens Internet intéressants,...). Vous
pouvez aussi nous signaler des difficultés rencontrées avec
Pizzicato afin que nous les traitions dans la rubrique des
trucs et astuces. C'est votre lettre d'information.
Nous vous
souhaitons une bonne lecture.
Cordialement,
Dominique
Vandenneucker.
ARPEGE-Musique
29, rue de l'Enseignement
B-4800 VERVIERS
Belgique
Tél/Fax
+32 87.26.80.10
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Dans notre dernier
article, nous avons analysé quelques éléments théoriques
permettant d'enrichir un morceau de musique en jouant sur
différents plans rythmiques.
Les plans rythmiques
sont des éléments rythmiques simples qui se superposent
dans une composition musicale, afin de la rendre plus riche.
Ils jouent un rôle important dans la création
d'atmosphères variées et pour faire évoluer une
atmosphère au cours d'une même composition.
L'évolution de
l'atmosphère, de l'ambiance au cours d'un morceau est
essentielle pour générer de l'intérêt dans une
composition musicale. On pourrait même dire que c'est
l'essence même de la composition. On transmet une
atmosphère, une émotion, puis on la fait varier, on la fait
évoluer. On emmène l'auditeur dans un voyage émotionnel,
d'ambiance ou de constructions plus intellectuelles, mais on
évite de maintenir trop longtemps la même ambiance, sous
peine de lasser et d'ennuyer l'auditeur (sauf si le but de
votre musique est précisément de générer une atmosphère
d'ennui !).
L'essence même de la
musique étant le changement, l'art de composer implique
l'art d'organiser le changement au cours d'un morceau. Ce
changement peut se faire sur tous les plans : mélodie (on
alterne la mélodie principale avec des couplets comportant
une autre mélodie, on transpose la mélodie, on change
d'instrument,...), rythme (on combine les familles
d'instruments en harmoniques rythmiques différentes et
variées), accords, instruments, effets (crescendo,
accélération, staccato, accents, réverbération,...) et
forme générale du morceau.
On peut apprendre à
planifier une composition musicale simplement en établissant
la manière dont l'atmosphère générale va évoluer, puis
en précisant étape par étape les détails plus
spécifiques de l'oeuvre.
Je vous propose de
décomposer un exemple d'une application simple de ces
principes, principalement sur base des harmoniques
rythmiques, pour créer une courte composition musicale.
1 - Plan
général
Etablissons l'objectif
général de notre composition.
- Elle sera de
courte durée, entre 30 et 45 secondes
- La séquence
d'émotions à transmettre sera : calme -
introduction progressive d'une tension, d'une crainte
jusqu'à un point d'apogée - Soulagement - retour du
calme.
Ce cycle général est
souvent appliqué dans un roman ou dans un film. Le film
commence dans une ambiance normale, la routine. Puis un
élément quelconque vient perturber cette routine et emmène
le spectateur dans diverses actions qui auront pour but de
résoudre la perturbation et de ramener le calme, donc de
revenir à la situation de départ. Bien entendu, des
milliers d'autres scénarios sont possibles, c'est à vous
d'en imaginer.
Pour vous aider, vous
pouvez par exemple imaginer une situation de la vie qui
s'applique à cette suite d'états. Par exemple, vous vous
levez le matin, le soleil illumine votre chambre. Le facteur
sonne à la porte, c'est un paquet, vous voyez qu'il s'agit
d'un envoi de votre bien aimé(e)... Vous vous rappelez la
dispute de la semaine dernière, la tension monte, "oups,
quelle tuile va donc me tomber sur la tête...?".
Vous signez le reçu, vous rentrez chez vous et vous
déballez le paquet à toute vitesse, dans l'angoisse,...
Vous lisez la lettre d'accompagnement et voyez qu'elle (il)
accepte votre demande en mariage et le paquet est plein de
pétales de rose... Ouf, soulagement, le soleil (qui s'était
curieusement atténué...) recommence à briller. Libre à
vous de trouver un autre exemple qui vous inspire plus !
2 - Plus de
détails...
Avant de lancer
Pizzicato et de créer une partition vide, prenons le temps
de décortiquer cela plus en détails et de définir les
instruments et la manière dont on voudrait faire passer
cette séquence d'émotions.
Voilà un
élément qui, tout en étant explicite, reste malgré
tout assez subjectif et donc fort libre (composer c'est
être libre de choisir). Les Beatles sont probablement
assez calmes comparés à un groupe déchaîné de Metal
ou de Hard Rock !
On peut imaginer
un calme complet, pratiquement sans le moindre mouvement.
Il pourrait s'exprimer par un accord joué avec les
cordes de l'orchestre. Un accord de Septième Majeure
peut assez facilement exprimer cette atmosphère.
L'accord de Septième mineure également. Ecoutez par
exemple ceci (Do Maj 7) :
Ecouter l'exemple...
Un léger
mouvement peut être introduit en changeant l'accord, ce
qui rend l'atmosphère plus intéressante, tout en
restant très calme. En voici un exemple :
Ecouter l'exemple...
Un rythme
répétitif, utilisant des harmoniques relativement
lentes, peut également établir une atmosphère calme,
de routine. L'ambiance musicale est alors plus riche et
intéressante. Le fait que le rythme se répète de la
même manière, en utilisant des éléments rythmiques
non agressifs, produit en soi l'idée d'une routine, de
quelque chose qui se produit calmement, de manière
prévisible. En voici un exemple :
Ecouter l'exemple...
Le facteur
"prévisible" s'oppose bien évidemment à un
changement brusque, inattendu, qui vient inévitablement
rompre le calme. Nous l'utiliserons par la suite.
Dans le cas d'une
rythmique calme le choix du tempo a son importance. Le
tempo devra être assez lent. Vous n'imagineriez pas une
rythmique rapide apporter le calme.
Voici une question
importante : comment commencer un morceau ? Au départ,
on a le silence... C'est à dire pas d'atmosphère
définie. Il faut rentrer dans l'ambiance demandée, ici
le calme. Comment procéder ?
Une fois que vous
avez établi une rythmique ou une atmosphère musicale de
départ, au moins quatre procédés peuvent être
utilisés pour initier une composition.
La première est
de simplement commencer le rythme sans transition. On
rentre immédiatement dans la première ambiance à
exprimer.
Ecouter l'exemple...
La seconde est
d'utiliser une augmentation de volume progressive, en
partant de zéro et en faisant apparaître la rythmique
jusqu'à un volume normal.
Ecouter l'exemple...
La troisième est
d'introduire les instruments un par un, pour créer une
transition entre le silence et la rythmique. L'auditeur a
le temps d'entendre les différents éléments rythmiques
se mettre en place pour construire l'ambiance de départ.
Ecouter l'exemple...
La quatrième est
de créer une structure musicale de transition, qui
annonce la première ambiance, qui forme un
"pont" entre le silence et la rythmique de
départ. Le terme "pont" est souvent utilisé
en musique et il désigne une transition musicale entre
deux sections principales.
Ecouter l'exemple...
- Introduction
progressive d'une tension, d'une crainte jusqu'à un
point d'apogée
Comment augmenter
la tension en musique ? Il y a des milliers de façons de
procéder.
Sur le plan rythmique,
on peut par exemple augmenter la tension comme suit :
Ecouter l'exemple...
- Sans changer
de tempo, utiliser des harmoniques rythmiques
plus rapides.
Ecouter l'exemple...
- Ajouter un ou
plusieurs plans rythmiques qui s'opposent.
Ecouter l'exemple...
Sur le plan harmonique
(accords), il y a des accords plus propices à exprimer
une tension. L'intervalle de tierce mineure (Do - Mi
bémol) introduit une tension, ainsi que la fausse quinte
(ou quarte augmentée) par exemple entre Do et Fa#.
En utilisant des
accords comportant de plus en plus de ces intervalles, on
peut faire monter la tension. L'accord de septième
diminuée contient une succession de tierces mineures et
donc, par simple addition d'intervalles, des fausses
quintes sont également construites, générant une
tension intense. Bach l'utilise par exemple à plusieurs
reprises dans la Toccata et Fugue en Ré mineur, qu'il
résout par un accord de ré mineur ou ré majeur :
Ecouter l'exemple...
- Soulagement
- retour du calme
Le terme musical
exact est "résolution". Dans le dernier
exemple ci-dessus, l'accord de septième diminuée
s'installe progressivement en créant la tension.
L'accord suivant "résout" cette tension, par
un accord qui non seulement n'a plus les intervalles qui
produisent la tension, mais les a "résolus" en
faisant glisser les notes dissonantes vers des notes qui
ne le sont plus, ce qui produit une transition naturelle
allant vers une atmosphère plus détendue. L'ambiance
calme du début peut reprendre le pas...
Voilà donc comment un
travail préparatoire à une composition musicale peut par
exemple se dérouler.
Dans notre prochain
article, nous verrons comment assembler tous ces éléments
pour en faire un tout cohérent et suivi, dans Pizzicato,
bien entendu ! (si vous n'avez pas de licence Pizzicato, vous
pourrez réaliser l'exemple avec la version de démonstration
téléchargeable).
D'ici là, je vous
suggère d'imaginer quelques scénarios que vous pourriez
mettre en musique vous-même. Bon amusement !
Dominique
Vandenneucker
Concepteur de Pizzicato.
Aspects et
applications de Pizzicato...
Découvrir les nombreux aspects et applications de Pizzicato
Réaliser
une mesure coupée
Il est
parfois utile de couper une longue mesure en deux pour un
saut de ligne. Vous pouvez réaliser cela sans problème avec
la version Professionnelle de Pizzicato en procédant comme
suit (exemple d'une mesure 4/4 à couper en 3 temps + 1
temps)
Insérez
d'abord une mesure vide après la mesure en question
et dupliquer le contenu de la mesure dans cette
mesure vide. Vous obtenez alors deux fois la même
mesure. Avec l'outil disposition, arrangez la portée
pour que la première mesure soit à la fin de la
portée et la seconde au début de la portée
suivante.
Dans
la première mesure, supprimez le dernier temps
Dans
la seconde mesure, supprimez les trois premiers temps
Sélectionnez
la première mesure et appelez la fonction
"Paramètres des mesures..." dans le menu
Édition.
Cochez
la case "Durée de la mesure" et placez
cette durée à "Fixe" de 3 noires. Cliquez
OK
Sélectionnez
la deuxième mesure et appelez le même dialogue.
Cochez
la case "Durée de la mesure" et placez
cette durée à "Fixe" de 1 noire. Cochez
la case "Numérotation de la mesure" et
choisissez "Mesure non comptée". Cela
permet de ne pas comptabiliser cette mesure une
seconde fois dans la numérotation. Vous pouvez
également lui donner un numéro fixe, égal à celui
de la mesure précédente, mais il ne faudra pas
oublier qu'en cas d'insertion de mesure, ce numéro
ne se décalera pas tout seul. Cliquez OK.
Avec
l'outil des barres de mesures et reprises, rendez la
barre de mesure de droite invisible dans la première
mesure.
Faites
de même avec la barre de mesure de gauche de la
seconde mesure.
Il
ne vous reste plus qu'à justifier les deux moitiés
de cette mesure coupée et les notes se disposeront
de manière correcte à l'intérieur des deux
moitiés. Le jeu MIDI sera également interprété
correctement.
Trucs et
astuces de Pizzicato...
Les questions les plus fréquemment
posées sur Pizzicato
Rappel
d'une altération déjà à la clef
Pizzicato
gère les altérations automatiquement selon les règles
communément admises. Lorsqu'une altération est présente à
la clef, celle-ci n'est pas redessinée devant la note. De
même, lorsqu'une note est altérée dans une mesure, il
n'est pas précisé dans la suivante que celle-ci doit
reprendre sa valeur de l'armure.
Dans le
cas d'une partition didactique pour débutant, il peut être
utile de rappeler à l'interprète qu'une altération doit
être présente, même si les règles de l'écriture ne le
demandent pas explicitement. Deux moyens permettent cela.
D'une
part, la palette nommée "Symboles graphiques"
comporte des altérations (avec ou sans parenthèses) qui
peuvent être placées sur les notes. La différence est
qu'elles ne sont que graphiques et n'ont aucun effet sur le
jeu de la partition en MIDI. Vous pouvez donc placer un
dièse de cette palette sur une note qui est déjà dièse à
la clef et Pizzicato l'acceptera. Graphiquement, le symbole
est pris en compte pour la justification des notes dans la
mesure.
Une autre
manière est de déplacer la note verticalement, lui ajouter
l'altération puis la remettre à la bonne hauteur. Veillez
à déplacer la note à une hauteur où l'altération à
ajouter n'appartient pas à l'armure courante. L'altération
reste alors avec la note.
Sélectionner
les mesures à jouer
En mode
linéaire, Pizzicato commencera le jeu de la partition à la
première mesure visible. Vous pouvez donc facilement
déterminer l'endroit du départ avec l'ascenseur horizontal.
En mode page, la première mesure visible est la première
mesure de la page. Si vous voulez par exemple écouter
plusieurs fois un passage, sélectionnez l'outil curseur et
placez celui-ci dans la première mesure à jouer. Le jeu
commencera là. Vous pouvez aussi sélectionner la mesure
avec l'outil sélection et le jeu commencera à l'endroit de
la sélection. Pour répéter un passage plusieurs fois,
comptez le nombre de mesures à répéter et cochez la case
"Boucler sur X mesures" dans la barre d'outil de la
partition. Le passage sera rejoué jusqu'au moment où vous
appuyez sur STOP. Dans le dialogue appelé par le bouton
"..." juste à côté, vous trouverez d'autres
spécifications permettant de déterminer la mesure de
départ et de fin pour le jeu.
Le coin
des débutants...
Notions musicales et accès au cours de musique
de Pizzicato
Les
armures
La gamme de Do
majeur
La série des
notes de Do à Do est appelée la gamme de Do majeur.
Chaque note de la gamme est appelée un degré de la
gamme. Les degrés sont numérotés de 1 à 7 en chiffres
romains. La dernière note étant la même que la
première (un Do), elle porte également le degré I.
Voici la gamme de Do majeur avec ses degrés :
Comme nous
l'avions vu, chacune de ces notes correspond à une
touche blanche du clavier. Lorsqu'une touche noire
sépare deux notes, il y a 1 ton entre ces deux notes et
s'il n'y a pas de touche noire, il y a 1/2 ton. Le
tableau suivant reprend les degrés de la gamme avec les
tons et demi-tons qui les séparent :
Cette succession
de valeurs (1,1,1/2,1,1,1,1/2) caractérise la gamme
majeure. Dans cet exemple, la première note est le Do et
il s'agit donc de la gamme de Do majeur.
La tonalité
Cette gamme
définit un contexte de notes que l'on appelle la
tonalité de Do majeur ou le ton de Do majeur. Un passage
musical écrit en Do majeur utilise uniquement les notes
de la gamme de Do majeur, c'est-à-dire les 7 notes
ci-dessus en évitant donc les touches noires situées
entre elles.
Le principe de la
tonalité est donc de limiter les notes utilisables à un
moment donné par le discours musical, tout en
renforçant l'influence d'autres notes. Le degré le plus
important dans une gamme est le premier degré. Dans
notre cas, il s'agit de la note Do. Le discours musical
utilisera cette note comme point de référence.
Les degrés les
plus importants dans la tonalité sont le I, le IV et le
V. Les phrases musicales seront construites en prenant
ces degrés comme fondation. On retrouvera souvent ces
degrés sur les temps forts des mesures. Les phrases
musicales auront une tendance à se diriger vers le
premier degré de la gamme.
Nous verrons que
l'on peut définir et utiliser 12 tonalités
différentes. La musique tonale repose sur ce principe
d'utilisation d'un contexte de notes avec lesquelles on
construit les mélodies et les accords. Au cours d'un
morceau, on peut changer de contexte et passer à une
autre tonalité. Ce passage d'une tonalité à l'autre
s'appelle une modulation.
Théoriquement,
dans une oeuvre tonale, il est possible de déterminer
dans quelle tonalité on se trouve à chaque endroit de
la partition. Pratiquement, il faut bien se rendre compte
que ce système de tonalité est un système théorique
destiné à expliquer l'usage que les compositeurs ont
fait des notes qui sont à leur disposition pour
composer. Ce système est très valable pour orienter un
compositeur à travers ses premiers pas, mais il ne faut
pas le considérer comme une règle stricte que l'on ne
peut transgresser.
Toutes les règles
que vous trouverez en musique sont la plupart du temps
déduites de l'observation de ce qui sonne bien dans les
oeuvres musicales. Le compositeur débutant pourra y
puiser beaucoup de choses intéressantes qui pourront lui
servir de guide pour développer son goût et son
inspiration musicale. L'erreur serait alors de
considérer ces règles comme des lois absolues et non
comme de simples guides. Quand l'inspiration ou le goût
vous indique une autre voie à suivre, laissez donc
tomber les règles de composition !
Revenons aux
tonalités. L'essentiel de la musique dite classique
repose sur l'utilisation de la tonalité. La majorité de
la musique moderne de variété (rock, jazz, disco,
blues, funk,...) est également basée sur la tonalité.
La majorité de la musique consommée par notre société
moderne est donc une musique tonale.
Il existe bien
sûr des styles de musique qui s'échappent complètement
de la tonalité et développent des systèmes différents
de composition. La musique dite contemporaine crée de
nouvelles approches de la musique, du son et de sa
notation. Il est intéressant de noter que la plupart des
compositeurs de musique contemporaine sont des gens qui
ont au départ une bonne connaissance du système tonal,
de ses possibilités et de ses limites. On peut
l'envisager alors comme une évolution de la musique vers
d'autres horizons sonores. Le tout est de communiquer
cette musique d'une manière telle qu'elle sera perçue
et comprise par la majorité des gens. Ce sera le seul
test de succès d'une musique : communique-t-elle quelque
chose qui peut être compris ?
Voyons maintenant
comment sont définies les autres gammes et tonalités.
...Pour
lire la suite, voyez la leçon
sur les armures, sur notre site...
Nouvelles
en vrac...
Informations diverses liées à la musique, nouveautés,
agenda,...
EarMaster
5 - Logiciel interactif pour la formation musicale
Si le
cours de musique de Pizzicato vous explique en long et en
large la théorie musicale et la manière de noter la musique
sur papier, il manque néanmoins un élément essentiel :
mettre la théorie en pratique.
Comment
travailler la justesse, la reconnaissance
des intervalles, des accords
et des gammes, comment acquérir une précision
rythmique ?
Pour
cela, nous vous proposons dès maintenant de découvrir le
logiciel EarMaster. Les nombreux exercices pratiques
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la musique que vous souhaitez.
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la musique que vous entendez.
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la musique "dans votre tête" quand vous la
lisez.
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et jouer des soli plus facilement et mieux.
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vos facultés d'interaction avec les autres
musiciens.
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et composer.
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une description plus complète, rendez-vous à la page www.arpegemusique.com/earmaster.htm
Vous
pouvez commander EarMaster directement sur
notre page principale de commande https://arpegemusique.com/acheterfr.php (Mac et
Windows, en téléchargement)
Restez
connecté(e)s à Pizzicato
Pour votre
information, Pizzicato est maintenant présent sur FaceBook et sur MySpace. Faites connaissance avec d'autres
utilisateurs de Pizzicato en cliquant sur ces liens.
Toutes les vidéos de
Pizzicato sont dorénavant accessibles sur YouTube, sur le
canal d'Arpege Musique à la page www.youtube.com/arpegemusic
Pour les
nuls en solfège et clavier : la rubrique MUSIC-TOUCH
Avec le logiciel
Music-Touch, on n'a qu'à toucher les notes de la
partition - sans les connaitre, rien qu'en les voyant - pour
les entendre jouer.
Ce "toucher"
ne se fait pas avec le bout du doigt (comme au clavier) mais
avec le pointeur de la souris. C'est la même chose !
Si l'on reste plus
longtemps sur la note, elle sonnera plus longtemps, et si on
"pousse plus fort", elle sonnera plus fort. Comme
sur un clavier. La partition sert de clavier.
Music-Touch peut aussi
être mis à profit pour faire des compositions, - toujours
sans connaissance du solfège, ni du clavier, ni de la
notation musicale. Il convient en particulier pour composer
de la chanson française, au départ de mélodies de base
gardées en banque.
Music-Touch ne coûte
que 32 euros. Visitez le site sur www.music-touch.com
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Nous recherchons des
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motivé(e)s, dans tout pays, pouvant travailler à temps
partiel, pour le développement de notre réseau de vente par
magasin de musique. Si vous êtes motivé(e) par les
possibilités de l'informatique musicale et que vous désirez
pouvoir contribuer aux développements du logiciel Pizzicato,
au niveau technique ou commercial, envoyez-nous votre lettre
de motivation à info@arpegemusique.com Vous devez être capable de
facturer légalement vos services ou commissions (statut
d'indépendant ou similaire). Décrivez-nous vos compétences
à ce sujet, votre motivation et vos plans éventuels pour y
contribuer. Réponse assurée.
Pizzicato
- Mise à jour pour Windows et Mac OS X
Une mise à jour
corrective Pizzicato 3.5.1 est disponible sur notre site à
la page :
www.arpegemusique.com/clients3.htm
Si vous avez déjà
téléchargé Pizzicato 3.5, vous pouvez vous contenter de
télécharger et d'installer la mise à jour rapide 3.5.1 qui
se trouve dans la seconde partie de la page ci-dessus.
Si vous possédez une
ancienne version de Pizzicato et que votre numéro de licence
est supérieur ou égal à 15589, vous avez droit à la mise
à jour gratuite 3.5. Dans tous les cas, votre dernière mise
à jour gratuite peut être téléchargée à la page http://www.arpegemusique.com/clients3.htm
Découvrez les
nouveautés de la version 3.5 à la page http://www.arpegemusique.com/manuel35/FR071.htm
Afin de rendre
Pizzicato encore plus facile à apprendre et à découvrir,
vous pouvez également visionner sur notre site
approximativement deux heures quarante minutes de vidéos
didactiques sur les principaux aspects de
l'utilisation de Pizzicato. Découvrez-les à la page www.arpegemusique.com/videos.htm ou sur
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Stage : Interprétez
le tango au piano - Du Vendredi 27 Août au
Dimanche 29 Août 2010 - au Grenier de la Mothe, à
Bailleul-Neuville (76660), en Normandie - Seine Maritime
(France). Pendant 3 jours d'un exceptionnel stage intensif,
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perfectionner dans ce style. Avec Diego Aubia, un remarquable
professeur argentin formé à Buenos-Aires, et se produisant
dans de nombreux orchestres partout en Europe. Ce stage
s'adresse en priorité à des amateurs adultes ayant un
minimum de maîtrise de l'instrument. Sérieux et
convivialité garantis. Une présentation du logiciel
Pizzicato aura lieu durant le stage. Renseignements : http://piano-tango.com contact@piano-tango.com Tél : 09 63 24 02 84
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Saison 2010 : 2ème Concours Jeunes Artistes
à Alès en Cévennes - Prix Maurice ANDRE Prix Art
Lyrique... - Samedi 27 et Dimanche 28 Novembre 2010
- Espace La Fare Alais (France) Rens. http://sites.google.com/site/assellipse2009/Home
Fabrice Eulry - MARATHON
EN PIANO SOLO - Samedi 11 décembre 2010:
à partir de 16 heures au Petit-journal Montparnasse(13
rue du Commandant Mouchotte - 75014 Paris, France) cinq ans après les 24 heures
de 2005. Pas de partition pas de drogue, jamais deux fois le
même morceau (c'est le plus difficile !) et plus de vingt
quatre heures de piano solo sans faire plus de dix minutes de
pauses toutes les six heures et sans laisser s'écouler plus
de dix secondes entre chaque morceau). Rens. www.fabriceeulry.com
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Pizzicato, voici les coordonnées d'utilisateurs disposés à
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publication de la version 3.5 de Pizzicato, une série de mises
à jour sont disponibles, pour Mac OS X et pour Windows, en
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