Chères
Musiciennes,
Chers Musiciens,
Voici
notre lettre d'information numéro 96 concernant le logiciel
musical Pizzicato. Elle est destinée à vous aider à mieux
connaître et utiliser Pizzicato. Vous y trouverez diverses
rubriques concernant Pizzicato, son utilisation et ses
différents aspects, mais également des références au cours de
musique, des liens vers d'autres sites musicaux ou encore des
nouvelles liées au monde musical.
N'hésitez
pas à nous communiquer des informations locales à publier
concernant la musique (dates de concerts, festival, exposition,
stages musicaux, liens Internet intéressants,...). Vous
pouvez aussi nous signaler des difficultés rencontrées avec
Pizzicato afin que nous les traitions dans la rubrique des
trucs et astuces. C'est votre lettre d'information.
Nous vous
souhaitons une bonne lecture.
Cordialement,
Dominique
Vandenneucker.
ARPEGE-Musique
29, rue de l'Enseignement
B-4800 VERVIERS
Belgique
Tél/Fax
+32 87.26.80.10
info@arpegemusique.com
Visitez notre site : http://www.arpegemusique.com
Copyright
2011, Arpege Sprl, tous droits de reproduction ou d'adaptation
réservés
Editorial
Accédez à tous
nos éditoriaux précédents, à la page http://www.arpegemusique.com/editoriaux.htm
La grande majorité
des musiques peut être analysée en terme de plans
sonores évolutifs, structurés et coordonnés.
C'est une définition
plutôt simpliste de la composition musicale. Ce point de vue
permet pourtant une approche pratique de la composition
musicale. Voyons cela plus en détails.
Un plan sonore
peut être défini comme une unité musicale que
l'oreille suit facilement et que l'auditeur considère comme
un fil directeur sur lequel il peut porter son attention,
parmi l'ensemble sonore qu'il écoute. Ce n'est pas
nécessairement un instrument unique, mais cela pourrait
l'être.
Dans un morceau de
rock, jazz ou variété, la basse forme un plan sonore. La
batterie pourrait former à elle seule un ou plusieurs plans
sonores, selon la complexité du rythme joué. Un piano
pourrait jouer plusieurs plans sonores distincts. Dans un
orchestre symphonique, l'ensemble des cordes pourraient
former un plan sonore unique comportant plusieurs dizaines
d'instruments.
Evolutif
: un plan sonore peut apparaître, se transformer, puis
disparaître pour réapparaître ensuite, temporairement ou
définitivement. Il contribue à éveiller et à maintenir
l'intérêt de l'auditeur pour le morceau qu'il écoute.
Structuré
: un plan sonore possède une structure propre, sur des bases
rythmiques, mélodiques, harmoniques et instrumentales.
Coordonnés
: afin que l'ensemble combiné des plans sonores soit
cohérent, les plans sonores sont coordonnés entre eux.
Cette coordination entre les plans sonores génère l'unité
et l'harmonie d'un morceau de musique. Sans cette
coordination, l'assemblage ne formerait qu'un amas
d'impressions sonores quelconques.
Application
à la composition musicale
Comment appliquer cela
pour composer votre propre musique ?
L'analyse d'une
symphonie de Mozart en terme de plans sonores serait très
intéressante. Nous y trouverions de nombreux plans sonores
subtils, bien structurés et merveilleusement coordonnés. La
qualité de l'oeuvre finale dépend à la fois de la qualité
de chaque plan sonore et de leur assemblage adéquat.
L'avantage de
l'approche par plans sonores est qu'elle permet d'aborder de
manière didactique la forme de l'oeuvre, c'est à dire la
manière dont les différentes parties d'une oeuvre vont se
dérouler dans le temps.
Souvent, lors des
premiers pas en composition musicale, on trouve une mélodie,
on tente de trouver des accords puis on ajoute un
accompagnement. On obtient plusieurs plans sonores
simultanés, formant un seul bloc. Comment alors générer
une oeuvre musicale ayant une forme plus longue ? La
décomposition en plans sonores peut vous y aider. Repérez
chaque plan sonore, écoutez-les de manière isolée, trouvez
des variations (pour faire évoluer le plan sonore),
réorganisez la séquence, combinez-les autrement,...
Un plan sonore peut
comporter une ou plusieurs portée musicale. Manipuler ou
expérimenter des plans sonores sur une partition papier avec
un crayon et une gomme n'est pas très pratique ni intuitif.
Pizzicato
Professionnel possède un outil idéal pour cela : la vue
directrice et les groupes de partitions. Le principe est que
l'on peut créer une partition indépendante pour chaque plan
sonore, en y précisant les instruments, le contenu musical
et tous les effets voulus (nuances,...). Ensuite, vous pouvez
assembler ces partitions indépendantes dans un groupe,
organiser leur déroulement temporel et les combiner.
Exemple
pratique
Voici un exemple
pratique pour créer une composition à partir de rien, sur
base des plans sonores. Vous pouvez réaliser cet exemple
dans Pizzicato Professionnel, Pizzicato Composition Pro ou
Pizzicato Composition Loisirs. Vous pouvez également
réaliser cela avec la version de démonstration de
Pizzicato, lancée dans l'un des modes ci-dessus (Pro, Compo
Loisirs ou Compo Pro), bien que dans ce cas, vous ne puissiez
pas sauvegarder le résultat final.
- Lancez Pizzicato.
Fermez le document par défaut et choisissez le menu Fichier,
Ouvrir un modèle... Modèles... Une
mesure linéaire.
- Dans le menu Fenêtres,
choisissez Directrice. Dans le bas de
l'écran apparaît la fenêtre directrice, comportant
un rectangle orange qui représente la partition de
base d'une seule mesure, dont le contenu est affiché
dans la fenêtre partition :
Vous pouvez
réorganiser les tailles des fenêtres pour votre facilité.
Nous allons créer des
plans sonores très simples pour l'exemple, mais le principe
reste valable en créant des plans sonores beaucoup plus
sophistiqués et plus longs.
- Cliquez sur la
configuration 3 (boutons bleus 1, 2, 3,...) et
sélectionnez l'instrument Marimba comme
suit :
- Glissez cet
instrument dans la vue directrice et vous obtenez :
- Double-cliquez
sur ce rectangle rouge et la partition apparaît dans
la partie supérieure. Par un clic droit sur la
mesure, choisissez Mesures et portées, Ajouter
une mesure après. Puis complétez les deux
mesures par cette courte mélodie (utilisez pour cela
la palette des notes et silences dans le
menu Outils) :
Vous pouvez également
modifier légèrement la vélocité de chaque note, pour
rendre la mélodie plus expressive. Pour ce genre de travail,
la vue globale est idéale. Elle est accessible dans la barre
d'outil de la partition, dans le menu qui affiche pour
l'instant Linéaire. Choisissez la ligne Global
dans ce menu. Juste au-dessus de la partition, vous pouvez
observer un groupe de 5 icônes identiques :
La première permet de
visualiser et modifier la vélocité (force) de chaque note.
Cliquez sur cette icône et vous obtenez une zone
supplémentaire visualisant pour chaque note un trait bleu
dont la hauteur est proportionnelle à la force de la note.
En dessinant horizontalement avec la souris sur ces traits
(cliquer et glisser la souris horizontalement), vous pouvez
modifier la hauteur des traits et donc la force des notes.
- Modifiez la
vélocité pour obtenir quelque chose comme ceci :
- Fixez le tempo à
112 (via le bouton "..." dans la barre
d'outil de la partition) et écoutez cette mélodie :
Ecouter l'exemple...
Pour organiser les
plans sonores de votre composition, prenez l'habitude de les
nommer de manière adéquate. Par exemple, pour ce premier
plan sonore de Marimba, renommons la partition Plan 1 -
Marimba A-1. Cela se fait par un clic droit sur la
partition rouge de la vue directrice.
Il s'agit du premier
plan sonore, utilisant le marimba comme instrument. Les
lettres A, B, C,... peuvent indiquer plusieurs mélodies
différentes. Les chiffres 1, 2, 3,... peuvent par exemple
indiquer une variation ou une transposition de la mélodie.
Utilisez la convention que vous voulez, mais essayez de vous
y tenir, cela vous aidera dans l'organisation de votre
composition.
Créons un second plan
sonore. Glissez l'instrument Guitare - Nylon
(dossier Guitare) dans la vue directrice. Visualisez
la partition et ajoutez une mesure. Renommez-la Plan 2 -
Guitare A-1. Pour son contenu, nous allons utiliser l'un
des outils d'aide à la composition, le lien intelligent. Cet
outil permet de créer une nouvelle mélodie, sur base d'une
mélodie existante. Cela donne automatiquement un lien
familier entre les deux mélodies, ce qui contribue aux
caractéristiques Structuré et Coordonnés
des plans musicaux.
- Sélectionnez le
contenu des deux mesures de marimba (double-cliquez
la partition du marimba, puis choisissez Edition,
Tout sélectionner).
- Choisissez Edition,
Copier.
- Sélectionnez les
mesures de guitare de la même manière, puis
choisissez Edition, Lien intelligent...
- Dans le dialogue
qui apparaît, vous avez de nombreux choix possibles.
Utilisons le choix Copie avec inversion des notes
et rythmes, ce qui revient en fait à lire la
partition à l'envers. Validez par le bouton Coller.
Les mesures de guitare deviennent alors :
La couleur de fond des
mesures indique que cette mélodie est maintenant liée à la
première. Si vous modifiez la première mélodie et que vous
recalculez les liens intelligents (menu Edition, Mettre
à jour les liens intelligents), cette mélodie
inversée sera également mise à jour. Vous pouvez
également la rendre indépendante, en choisissant le menu Edition,
Figer les liens intelligents, ce qui supprime la
coloration de fond et rend la mélodie indépendante de la
première. Ecoutez le résultat :
Ecouter l'exemple...
Nous obtenons deux
plans sonores dans la vue directrice. A ce stade, ils sont
indépendants. Vous pouvez cliquer sur l'un des icônes dans
la vue directrice (son nom devient rouge) et utiliser le
petit triangle jaune pour faire jouer cette partition. Voyons
comment les assembler grâce au groupe de partitions.
- A droite ou en
dessous des deux plans sonores (en fait, là où vous
avez de la place), cliquez avec le bouton droit de la
souris dans la vue directrice et choisissez l'article
Nouvel ensemble de partitions. Renommez-le
par exemple Ma composition.
- Vous pouvez
redimensionner ce groupe de partitions en cliquant et
en déplaçant ses bords droit et inférieur.
- Vous pouvez alors
disposer les partitions existantes DANS le groupe de
partition, de manière à définir la séquence de
jeu. Ceci se fait simplement en les glissant dans le
groupe de partition. Par exemple, glissez les
partitions pour obtenir :
En cliquant sur le
groupe de partition, son nom devient rouge et vous pouvez
alors le faire jouer avec le triangle jaune. Vous entendez
alors les deux partitions jouées successivement.
Observez les deux
blocs représentant les partitions. Dans leur coin inférieur
droit, un petit carré est dessiné. Vous pouvez le glisser
suffisamment vers la droite, horizontalement, afin d'étendre
le jeu de cette partition, pour obtenir par exemple :
Cette partition sera
jouée deux fois. Cette fonction pratique vous permet donc de
multiplier le jeu d'une partition donnée. Ecoutez le
résultat.
Ecouter l'exemple...
Cet exemple est très
court mais explique néanmoins les outils de base pour
organiser une composition sur base des plans sonores. Nous
continuerons à développer cet exemple dans notre prochaine
lettre.
D'ici là, je vous
suggère de créer une petite composition personnelle en
utilisant ces principes.
Dominique
Vandenneucker
Concepteur de Pizzicato.
Aspects et
applications de Pizzicato...
Découvrir les nombreux aspects et applications de Pizzicato
Créer une
progression d'accord dans le style de...
Avec Pizzicato
Professionnel ou Composition Pro, vous pouvez créer un
espace harmonique à partir d'une partition existante et de
ses accords.
Si les accords
chiffrés sont présents dans la partition, procédez comme
suit :
- Cliquez sur son
icône avec le bouton droit dans le gestionnaire de
documents de Pizzicato et choisissez Créer un
espace harmonique. Un espace harmonique est
alors créé juste sous l'icône. Vous pouvez le
double-cliquer et puis l'utiliser. Il contient toutes
les séquences possibles de 2 accords que l'on trouve
dans ce morceau. De plus, ces séquences sont
classées par ordre de fréquence où on les
retrouve.
Si la partition en
question n'a pas les accords chiffrés, vous pouvez demander
à Pizzicato de les déduire à partir des notes. Pour cela,
utilisez la fonction d'analyse d'accords, telle qu'expliquée
à la page www.arpegemusique.com/manuel35/FR536.htm
Si vous avez
simplement une grille d'accord sur papier que vous voulez
utiliser dans une composition avec un espace harmonique,
créez une partition vide, encodez simplement les accords
avec la fenêtre de progression d'accords, puis faites comme
ci-dessus et vous aurez votre espace harmonique
correspondant.
Trucs et
astuces de Pizzicato...
Les questions les plus fréquemment
posées sur Pizzicato
Copier/Coller/Glisser
L'outil
sélection (raccourci 's') vous permet de sélectionner une
ou plusieurs mesures de la partition. En cliquant sur une
mesure, elle s'inverse. Pour sélectionner plusieurs mesures,
vous sélectionnez d'abord la première. Ensuite, tout en
maintenant la touche majuscule (SHIFT), cliquez sur la
dernière mesure à sélectionner. Toutes les mesures et
portées intermédiaires se sélectionnent aussi.
Vous
pouvez alors copier ces mesures (menu "Edition",
"Copier") pour les coller à un autre endroit de la
partition (menu "Edition", "Coller").
L'opération peut également se faire par un simple
glissement. Pour cela il suffit de cliquer et de maintenir la
première mesure sélectionnée et de la glisser vers une
autre mesure de destination. Celle-ci doit être visible à
l'écran pour pouvoir l'atteindre. Lorsque vous relâchez la
souris, le bloc entier se copie à partir de la mesure de
destination. C'est l'équivalent d'un copier/coller.
Vous
pouvez également glisser un bloc de mesures vers la vue
principale ou directrice (Pizzicato Professionnel). Le
résultat est un nouvel extrait qui contient les mesures et
portées en question.
Crescendo
en vélocité ou en volume ?
Les
symboles des nuances influencent la vélocité des notes.
Contrairement au volume, qui peut être modifié lorsque la
note se prolonge (crescendo sur une note tenue par exemple),
le paramètre de vélocité n'influence que l'attaque de la
note. Une fois cette attaque donnée, la vélocité ne peut
plus être changée pour cette note.
La
palette des symboles principaux comporte deux types de
crescendo. Le crescendo standard permet d'effectuer un
crescendo par la vélocité, mais vu ce qui précède, n'a
pas d'influence sur une note tenue. Ainsi, pour effectuer un
crescendo sur une série de double croches, pas de problème.
La vélocité sera progressivement augmentée pour chacune
des doubles croches.
Si vous
désirez créer un crescendo progressif sur des notes tenues,
vous devrez utiliser le crescendo en volume (noté avec le
symbole du crescendo en bleu, avec un petit "v" sur
la palette). Celui-ci modifiera le volume progressivement et
le crescendo se fera entendre.
Distances
inter-portées
La distance entre les
portées d'un système peuvent être ajustées manuellement
avec l'outil des mesures et portées. Il suffit de glisser la
portée inférieure et celle-ci suit votre mouvement. Pour
obtenir une distance égale pour tous les systèmes, il vaut
mieux passer en mode linéaire (Débutant et Pro). La
distance entre les portées dans la vue linéaire est la
référence lors d'une nouvelle mise en page. En rapprochant
les portées en mode linéaire, lorsque vous recalculerez la
mise en page, tous les systèmes prendront ces distances
comme modèle et vous ne devrez plus ajuster chaque système
séparémment.
Le coin
des débutants...
Notions musicales et accès au cours de musique
de Pizzicato
La
composition musicale (2)
Nous allons tout
d'abord voir comment utiliser un style d'accompagnement.
Nous verrons ensuite comment un style est structuré et
comment vous pouvez le modifier ou en créer un nouveau.
L'utilisation
des styles
Pizzicato comporte
20 documents contenant des librairies musicales
orientées vers des styles de variété.
Ils sont
accessibles par le menu Fichier, article Ouvrir
un modèle... dans la sous-rubrique Accompagnements.
Pour l'exemple de cette leçon, nous allons travailler
avec le style Rumba. Ouvrez ce document. Sa vue
principale apparaît comme suit :
Cette structure
est la même pour tous les styles. Seuls les instruments
et le contenu des librairies sont différents. L'idée de
base d'un style d'accompagnement est la suivante : chacun
des instruments du groupe joue des structures rythmiques
et mélodiques qui se répètent de manière régulière
(sur 1 ou 2 mesures ou plus). A chaque instant, les notes
jouées par tous les instruments sont coordonnées par
une progression d'accords qui est donc la même pour
chacun d'eux. C'est cette progression d'accords commune
qui conduit tous les instruments et qui fait que
l'ensemble sonne de manière harmonieuse.
Prenons le cas
d'utilisation le plus simple pour commencer. Une
progression d'accords est fournie en exemple pour chaque
style. En maintenant la touche Control, effectuez un
double clic sur l'extrait Exemple. La vue séquenceur
s'ouvre...
...Pour lire la suite,
voyez la leçon sur la
composition musicale (2) sur notre site...
Nouvelles
en vrac...
Informations diverses liées à la musique, nouveautés,
agenda,...
Nous
recrutons !
Nous recherchons des
collaborateurs/collaboratrices indépendant(e)s et
motivé(e)s, dans tout pays, pouvant travailler à temps
partiel, pour le développement de notre réseau de vente par
magasin de musique. Si vous êtes motivé(e) par les
possibilités de l'informatique musicale et que vous désirez
pouvoir contribuer aux développements du logiciel Pizzicato
au niveau commercial, envoyez-nous votre lettre de motivation
à info@arpegemusique.com Vous devez être capable de
facturer légalement vos services ou commissions (statut
d'indépendant ou similaire). Décrivez-nous vos compétences
à ce sujet, votre motivation et vos plans éventuels pour y
contribuer. Réponse assurée.
Music-Touch,
un logiciel pour les Nuls
Si vous êtes
tout-à-fait allergique au solfège (ou à toute espèce de
clavier) essayez Music-Touch. Certes, il apparaît une
partition à l'écran, mais il suffit d'en toucher les notes
pour les entendre jouer. Sans les connaître, rien qu'en les
voyant.
Et d'où vient cette
partition qui est à l'écran ? Soit, de la bibliothèque
incluse dans le logiciel (avec beaucoup d'oeuvres de musique
classique). Soit, de midi-files que vous pouvez importer.
Soit, vos propres compositions. Car Music-Touch
vous permet aussi de composer. Comme ça, à
l'oreille. Pas du classique ; mais, par exemple, du blues ou
du slow-rock.
Les notes que vous
touchez, pour les jouer, ce sont les notes solistes.
L'accompagnement, niché au creux du logiciel, apparaît tout
seul, et vous suit fidèlement, vous, le soliste.
Vous êtes maître de
(presque) tout. Vous jouez à votre rythme, en fignolez les
détails, et vous pouvez "pousser" plus ou moins
fort sur chacune des notes.
Pour en savoir plus : www.music-touch.com
Prix 32 euros, version
d'essai gratuite. Achetez Music-Touch à la page http://www.music-touch.com/achat.htm
EarMaster
5 - Logiciel interactif pour la formation musicale
Si le
cours de musique de Pizzicato vous explique en long et en
large la théorie musicale et la manière de noter la musique
sur papier, il manque néanmoins un élément essentiel :
mettre la théorie en pratique.
Comment
travailler la justesse, la reconnaissance
des intervalles, des accords
et des gammes, comment acquérir une précision
rythmique ?
Pour
cela, nous vous proposons dès maintenant de découvrir le
logiciel EarMaster. Les nombreux exercices pratiques
proposés vous aideront à :
- Jouer
la musique que vous souhaitez.
- Comprendre
la musique que vous entendez.
- Entendre
la musique "dans votre tête" quand vous la
lisez.
- Improviser
et jouer des soli plus facilement et mieux.
- Développer
vos facultés d'interaction avec les autres
musiciens.
- Arranger
et composer.
Pour
une description plus complète, rendez-vous à la page www.arpegemusique.com/earmaster.htm
Vous
pouvez commander EarMaster directement sur
notre page principale de commande https://arpegemusique.com/acheterfr.php (Mac et
Windows, en téléchargement)
Restez
connecté(e)s à Pizzicato
Pour votre
information, Pizzicato est maintenant présent sur FaceBook et sur MySpace. Faites connaissance avec d'autres
utilisateurs de Pizzicato en cliquant sur ces liens.
Toutes les vidéos de
Pizzicato sont dorénavant accessibles sur YouTube, sur le
canal d'Arpege Musique à la page www.youtube.com/arpegemusic
Grâce à Monsieur
Jean-Luc Navarro, utilisateur de Pizzicato, Pizzicato
possède maintenant sa page sur Wikipedia :
http://fr.wikipedia.org/wiki/Logiciel_Pizzicato
Pizzicato
- Mise à jour pour Windows et Mac OS X
Une mise à jour
Pizzicato 3.5.4 est disponible sur notre site à la page :
www.arpegemusique.com/clients3.htm
Si vous avez déjà
téléchargé Pizzicato 3.5, vous pouvez vous contenter de
télécharger et d'installer la mise à jour rapide 3.5.4 qui
se trouve dans la seconde partie de la page ci-dessus.
Si vous possédez une
ancienne version de Pizzicato et que votre numéro de licence
est supérieur ou égal à 15589, vous avez droit à la mise
à jour gratuite 3.5. Dans tous les cas, votre dernière mise
à jour gratuite peut être téléchargée à la page http://www.arpegemusique.com/clients3.htm
Découvrez les
nouveautés de la version 3.5 à la page http://www.arpegemusique.com/manuel35/FR071.htm
Afin de rendre
Pizzicato encore plus facile à apprendre et à découvrir,
vous pouvez également visionner sur notre site
approximativement deux heures quarante minutes de vidéos
didactiques sur les principaux aspects de
l'utilisation de Pizzicato. Découvrez-les à la page www.arpegemusique.com/videos.htm ou sur
YouTube à la page www.youtube.com/arpegemusic
Salons,
concerts, activités, informatique, musique, multimedia,
annonces,...
Festival de
Wallonie 2011 (Belgique) - 90 concerts, de juin à
octobre, aux quatre coins de la Wallonie et à Bruxelles,
c'est ce que vous propose chaque année le Festival de
Wallonie. Une thématique commune, une volonté de faire
connaître le patrimoine architectural et musical de leur
région, un goût prononcé pour la fête et la
convivialité, telles sont les caractéristiques des
festivals membres du Festival de Wallonie. Namur, cité du
chant choral, fait résonner les voûtes de l'église
Saint-Loup de l'écho des voix baroques. Le Festival de
Saint-Hubert vous fera découvrir, au fil de ses concerts,
quelques-uns des plus beaux villages de nos Ardennes. En
août, Stavelot est, sans conteste, un des chefs-lieux
européens de la musique de chambre. En automne, les concerts
se bousculent et laissent au public l'embarras du choix : une
étape à Liège pour écouter les plus grands noms de la
musique ancienne ; quelques détours dans le Hainaut où, de
Tournai à Soignies, vous êtes attendus pour faire la fête
à des artistes de haut niveau ; ou alors le Brabant wallon,
qui vous propose toujours son lot de découvertes et
d'originalité. Cette année, une septième branche vient
rejoindre le Festival de Wallonie : le Festival-Musiq'3, qui
se déroulera à Bruxelles et envahira l'espace Flagey durant
trois jours. Programme complet : www.festivaldewallonie.be/2011/fr/general/Presentation/
Cours
& Formations sur Pizzicato...
Si
vous désirez suivre une formation sur l'utilisation de
Pizzicato, voici les coordonnées d'utilisateurs disposés à
donner des cours. Pour les conditions pratiques, contactez
ces personnes et arrangez-vous avec elles. Si vous désirez
proposer des cours vous-même, envoyez-nous vos coordonnées
et nous les ajouterons à la liste.
France
:
Belgique :
Autres pays :
La page
commerciale...
Avec la
publication de la version 3.5 de Pizzicato, une série de mises
à jour sont disponibles, pour Mac OS X et pour Windows, en
fonction de la version que vous possédez actuellement. Si votre
numéro de licence est supérieur ou égal à 15589, votre mise
à jour 3.5 est gratuite. Dans le cas contraire, pour connaître
les prix et possibilités, voyez la page d'achat sur notre site
ou contactez votre revendeur local :
https://arpegemusique.com/achetermajfr.php
Dans le
menu "Vous possédez", indiquez la version que
vous possédez actuellement. La page se rafraîchira et
affichera alors les mises à jour possibles et leurs prix. Pour acheter une
mise à jour, complétez simplement le formulaire d'achat.
Nous sommes à votre service.
Notre
objectif est de rendre la musique accessible à
tous
et d'amener les gens à plus de
créativité musicale.
Utilisez Pizzicato et faites de la
musique !