Les doigtés [Loisirs] [Débutant] [Professionnel] [Ecriture] [Composition Loisirs] [Composition Pro] [Percussion] [Guitare] [Chorale] [Clavier] [Soliste]

C'est l'art de choisir correctement les doigts à utiliser pour jouer les notes d'un morceau. Tous les exercices peuvent être effectués aussi bien avec la main droite que la main gauche, mais utilisez une seule main pour toutes les notes d'un même exercice. Etudiez chaque exercice avec la main droite et ensuite avec la main gauche (ou l'inverse si vous êtes gaucher). Vous remarquerez que certains exercices vous paraîtront plus difficiles avec une main qu'avec l'autre. Voici quelques règles de base qui vous permettront de choisir vos doigtés :

• Les doigts sont numérotés de 1 (le pouce) à 5 (l'auriculaire) aussi bien pour la main droite que pour la gauche. Dans une partition d'étude, il est courant de voir ces chiffres placés juste au-dessus des notes pour indiquer à l'étudiant quel doigté utiliser.

• Le but du doigté est de pouvoir jouer un morceau le plus facilement possible, avec précision, souplesse et vitesse. C'est une habitude à prendre dès le départ. En jouant très lentement un morceau, il peut sembler plus facile au départ de jouer tout d'un seul doigt. Vous ne pourrez néanmoins pas lier deux notes correctement car il faut toujours un certain temps pour lever le doigt, le déplacer et appuyer sur l'autre touche. Prenez donc directement de bonnes habitudes même lorsque vous jouez très lentement : utilisez tous vos doigts.

• Dans la mesure du possible, évitez tout déplacement inutile de la main. Si vous devez jouer les 5 notes de Do à Sol, utilisez les doigts 1,2,3,4 et 5 (main droite) ou 5,4,3,2 et 1 (main gauche). Veillez donc d'abord à utiliser vos doigts de manière naturelle en fonction de leur position devant les notes et déplacez votre main uniquement lorsque c'est nécessaire.

• Lorsque vous devez jouer plus de 5 notes consécutives (une gamme par exemple), il faut bien déplacer la main. Pour garder une continuité entre les notes, on utilise le passage du pouce (1) ou du majeur (3) au cours de la gamme. Voici par exemple comment jouer la gamme de Do à la main droite :

Do(1) Ré(2) Mi(3) Fa(1) Sol(2) La(3) Si(4) Do(5)

• Le pouce (1) provoque le déplacement de la main. En descendant, le doigté reste le même et c'est le majeur (3) qui provoque le déplacement de la main. Pour la main gauche, le doigté devient :

Do(5) Ré(4) Mi(3) Fa(2) Sol(1) La(3) Si(2) Do(1)

• Pour des séries de notes plus longues, vous pouvez également faire un passage du quatrième doigt pour obtenir par exemple :

1 2 3 1 2 3 4 1 2 3 1 2 3 4...

• Lorsque les notes ne sont plus conjointes (par exemple Do Mi Sol), gardez le même principe : minimiser les déplacements et utiliser les doigts de la manière la plus naturelle par rapport à leur position. Voici un exemple pour la main droite :

Do(1) Mi(2) Sol(3) Do(5)

• Vous pouvez également faire un passage du troisième ou quatrième doigt pour des séquences plus longues :

Do(1) Mi(2) Sol(3) Do(1) Mi(2) Sol(3) Do(5)

• A la main gauche, cela donnerait :

Do(5) Mi(3) Sol(2) Do(1)

Do(5) Mi(3) Sol(2) Do(1) Mi(3) Sol(2) Do(1)

• Pour prévoir correctement les doigtés, il est nécessaire de regarder les notes à jouer un peu à l'avance. L'exemple le plus évident est celui de la gamme. Si vous ne devez jouer que les 5 premières notes, le doigté le plus naturel est :

Do(1) Ré(2) Mi(3) Fa(4) Sol(5)

• Mais le fait que la progression continue plus loin vous oblige à modifier votre doigté pour pouvoir jouer de manière continue les 8 notes :

Do(1) Ré(2) Mi(3) Fa(1) Sol(2) La(3) Si(4) Do(5)

• Pour les exercices du cours, veillez à jouer les notes de manière liée. Lorsque deux notes se suivent (c'est-à-dire qu'il n'y a pas de silences entre elles), il faut que la première note s'arrête exactement au moment où la suivante commence, sans laisser de vide entre les deux et sans superposer le jeu des deux notes. Pour cela vous devez lever votre doigt en même temps que vous enfoncez le doigt suivant. Travaillez lentement pour mettre cela bien au point dès le début.

Les sonorités [Loisirs] [Débutant] [Professionnel] [Ecriture] [Composition Loisirs] [Composition Pro] [Percussion] [Guitare] [Chorale] [Clavier] [Soliste]

Afin de mieux distinguer la mélodie jouée par Pizzicato et celle que vous jouez vous-même, vous pouvez demander à Pizzicato de jouer avec une autre sonorité. Ceci n'est possible qu'avec la version Débutant ou Professionnelle de Pizzicato. Pour cela, effectuez ce qui suit.

• Ajoutez une seconde portée dans la vue partition.
• Ouvrez la vue instruments. Pour la première ligne, choisissez la sonorité avec laquelle Pizzicato va jouer. Pour la seconde ligne, choisissez la sonorité avec laquelle vous allez jouer. Supprimez la croix dans les deux cases de la colonne CA (canal automatique). Dans la colonne CM (canal Midi), choisissez "2 pour la première ligne et "1" pour la deuxième ligne. Fermez ensuite la vue instruments.
• Démarrez le morceau et jouez en même temps.

Une autre possibilité (sans faire ce qui précède) consiste à jouer les notes une octave plus haut. L'exercice est le même mais vous jouez tout une octave plus haut (ou plus bas) afin de mieux distinguer les notes que vous jouez de celles que Pizzicato joue.

Plan d'étude [Loisirs] [Débutant] [Professionnel] [Ecriture] [Composition Loisirs] [Composition Pro] [Percussion] [Guitare] [Chorale] [Clavier] [Soliste]

Voici la progression d'étude conseillée pour l'apprentissage du clavier. Utilisez cette progression avec les principes suivants bien en tête :

• Appliquez bien les étapes expliquées dans cette leçon.

• Ne passez pas à un nouvel exercice avant d'avoir maîtrisé parfaitement le précédent.

• Si un exercice vous semble vraiment difficile, effectuez les étapes suivantes :

1. Diminuez la vitesse de jeu (tempo) avec l'enregistreur,
2. Si cela ne va toujours pas, revenez aux exercices précédents, jusqu'au moment où vous pouvez les faire facilement. Ensuite reprenez l'exercice plus difficile.
3. Au besoin, relisez les leçons sur la théorie musicale, car il y a peut être quelque chose que vous n'avez pas bien compris et qui vous empêche de jouer correctement les exercices. Utilisez le glossaire pour être certain de comprendre tous les mots de ces leçons.

• Si des exercices vous semblent vraiment trop faciles pour votre niveau (à condition bien sûr que vous puissiez les jouer sans faute), n'hésitez pas à passer quelques exercices pour augmenter le niveau de difficulté. Se forcer à faire des exercices par principe de les faire tous alors qu'on les maîtrise déjà parfaitement peut être décourageant, car on ne se sent pas progresser. Pour maintenir l'intérêt, veillez à adapter le niveau de difficulté tout au long de votre progression.

Voici la liste des étapes de base. Marquez sur papier chaque étape terminée.

Avec le fichier Apprentissage clavier 44.piz (mesure 4/4), effectuez les exercices suivants :

• Tessiture Do 3 à Fa 3 avec les mélodies 1 ; prenez un tempo de 60 pour commencer et augmentez progressivement à 100 ; utilisez les rythmes suivants, dans l'ordre 1 à 20 :

1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7 - 8 - 9 - 10 - 11 - 12 - 13 - 14 - 15 - 16 - 17 - 18 - 19 - 20

• Tessiture Do 3 à Do 4 avec les mélodies 1 ; prenez un tempo de 60 pour commencer et augmentez progressivement à 100 ; utilisez les rythmes suivants, dans l'ordre 1 à 20 :

1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7 - 8 - 9 - 10 - 11 - 12 - 13 - 14 - 15 - 16 - 17 - 18 - 19 - 20

• Tessiture Do 3 à Do 4 avec le rythme 19 ; prenez un tempo de 60 pour commencer et augmentez progressivement à 100 ; utilisez les mélodies suivantes, dans l'ordre 1 à 15 :

1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7 - 8 - 9 - 10 - 11 - 12 - 13 - 14 - 15

• Tessiture Do 3 à Do 4 avec les mélodies chromatiques ; prenez un tempo de 60 pour commencer et augmentez progressivement à 100 ; utilisez les rythmes suivants, dans l'ordre 1 à 20 :

1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7 - 8 - 9 - 10 - 11 - 12 - 13 - 14 - 15 - 16 - 17 - 18 - 19 - 20

Avec le fichier Apprentissage clavier 34.piz (mesure 3/4), effectuez les exercices suivants :

• Tessiture Do 3 à Do 4 avec les mélodies 1 à 15 ; prenez un tempo de 100 ; travaillez les rythmes suivants :

1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7 - 8 - 9 - 10 - 11 - 12 - 13 - 14 - 15 - 16

• Tessiture Do 3 à Do 4 avec les mélodies chromatiques ; prenez un tempo de 100 ; travaillez avec les rythmes :

16 - 15

Avec le fichier Apprentissage clavier 68.piz (mesure 6/8) effectuez les exercices suivants :

• Tessiture Do 3 à Do 4 avec les mélodies 1 à 15 ; prenez un tempo de 40 et augmentez progressivement jusqu'à 60 à la noire ; travaillez les rythmes suivants :

1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7 - 8 - 9 - 10 - 11 - 12 - 13 - 14 - 15 - 16 - 17 - 18 - 19 - 20

• Tessiture Do 3 à Do 4 avec les mélodies chromatiques ; prenez un tempo de 40 à 60 ; travaillez avec les rythmes :

22 - 21

Voici des suggestions supplémentaires pour augmenter les difficultés et la variété des exercices :

• Vous pouvez effectuer les exercices précédents en divisant la durée des rythmes par 2 et puis par 4. Vous obtiendrez des croches et des doubles croches et l'aspect rythmique sera plus difficile.
• Vous pouvez étendre la tessiture des notes jouées. En la plaçant par exemple entre Do 3 et Do 5, vous aurez une étendue de 2 octaves. Si vous descendez la tessiture (Do 2 à Do 4) vous obtiendrez des exercices avec des notes en clef de Fa et en clef de Sol.
• Vous pouvez travailler chaque exercice à la main droite, à la main gauche ou même les deux mains à la fois (en jouant la main droite par exemple une octave plus haut).
• Avec une bonne compréhension du fonctionnement des librairies de composition, vous pourrez laisser libre cours à votre imagination. Vous pourrez notamment créer des morceaux avec plusieurs portées (pour travailler les deux mains en même temps) et ajouter des accompagnements avec des progressions d'accords. Vous pourrez alors apprendre à jouer tous les exercices générés.

Apprendre à jouer avec un accompagnement [Loisirs] [Débutant] [Professionnel] [Ecriture] [Composition Loisirs] [Composition Pro] [Percussion] [Guitare] [Chorale] [Clavier] [Soliste]

Seule la version Professionnelle de Pizzicato permettra les exercices qui suivent. Utilisez éventuellement la version de démonstration

Voici maintenant une série d'exercices accompagnés dans divers styles de variété. Vous n'êtes pas obligés de terminer tous les autres exercices pour les commencer. Nous vous conseillons néanmoins d'avoir fait quelques exercices du début de la leçon, afin de comprendre les principes mis en oeuvre.

Pizzicato comporte différents styles d'accompagnement de variété (Disco, Reggae, Jazz, Rock, Funky,...). Pour exploiter au mieux ces styles d'accompagnement, voyez les leçons sur les librairies de composition. Nous allons voir ici les étapes nécessaires pour pouvoir apprendre le clavier tout en étant accompagné par un petit orchestre de variété.

• Ouvrez le document correspondant au style que vous désirez travailler. Les styles sont accessibles par l'article Ouvrir un modèle... du menu Fichier, sous-rubrique Accompagnements. Ouvrez par exemple Jazz. La vue principale affiche toute une série d'icônes qui constituent les éléments de base du style.

• Tout en maintenant la touche Ctrl, effectuez un double clic sur l'icône Exemple situé dans le coin supérieur gauche. La vue séquenceur s'ouvre.

• Glissez l'icône Mélodies dans la seconde mesure de la piste 1 (intitulée Sol. pour Soliste) de la vue séquenceur.

• Faites de même avec un des icônes de rythme (dossiers avec un R).

• Cliquez dans la fenêtre séquenceur pour l'activer, et dans le menu Edition, choisissez l'article Générer la partition. Pizzicato calcule alors la mélodie et l'accompagnement. Les notes de la mélodie sont choisies de manière aléatoire mais elles respectent la progression d'accords associée au style.

• Ouvrez la vue défilement ou partition, la fenêtre clavier et la fenêtre enregistreur et organisez votre écran comme indiqué au début de cette leçon.

• Ecoutez une première fois la mélodie avec son accompagnement. Visualisez les notes et les touches du clavier. Ensuite essayez de jouer avec Pizzicato. Corrigez-vous en écoutant la version de Pizzicato.

• Lorsque vous maîtrisez l'exercice, vous pouvez soit en générer un autre du même niveau, soit modifier l'élément rythmique, soit changer de style (fermez toutes les fenêtres sans sauvegarder et retournez au début).

Voici quelques conseils pour le travail des mélodies accompagnées :

• Pour l'aspect rythmique, travaillez les dossiers de rythmes par difficulté croissante (1 à 20). Lorsque vous maîtrisez ces niveaux de difficulté, utilisez une division par 2 ou par 4 des éléments rythmiques, comme expliqué dans la première partie de la leçon.
• Pour obtenir une mélodie différente mais de même difficulté, il suffit de sélectionner toute la partition et choisir à nouveau l'article Générer la partition du menu Edition. Pizzicato vous recalcule une autre mélodie.
• Les notes des mélodies aléatoires ont par défaut une tessiture d'une octave (Do 3 à Do 4). Vous pouvez diminuer ou augmenter ces valeurs comme expliqué dans cette leçon.
• Bien que ces exercices avec accompagnement soient plus agréables que de jouer seul, ne négligez pas les exercices indiqués au début de cette leçon. De manière générale, les exercices accompagnés sont plus difficiles. Les autres exercices proposent par contre des mélodies plus continues, car les notes ne sont liées à aucun accord.
• N'hésitez pas à diminuer le tempo de certains accompagnements.
• Lorsque vous maîtrisez bien un exercice, vous pouvez couper le jeu de la mélodie par Pizzicato (colonne J de la vue instruments) et le jouer en soliste avec Pizzicato qui vous accompagne. Ensuite vous pouvez essayer de jouer d'autres notes et vous amuser à improviser sur l'accompagnement. Ecoutez les notes qui sonnent bien et repérez les endroits où cela se produit. Composez vos propres mélodies basées sur chacun des accompagnements.

Si vous modifiez les documents du dossier Musique pour l'apprentissage, vous pouvez facilement récupérer les originaux en réinstallant le programme. Vos autres documents resteront présents.

C'est par une pratique régulière des exercices de cette leçon que vous parviendrez à lire couramment des partitions. Vous vous sentirez progresser au fur et à mesure de ces exercices. Alternez les exercices seuls et les exercices accompagnés. Variez les styles d'accompagnement et les types de rythmes. Bon amusement !